冷军现场画女生人体画，只卖了200万，不到画一只铁扁桶一半价格

陈洪标|文

冷军现场画外国女生的这幅“人体”油画，不是肖像画，也不是半身像，而是全身的，却只卖了200万左右，还不到画一只铁扁桶的一半价格。

▲李贵君人体油画《生命》（按发文要求，只展示其局部）。

这是为什么？

如果光看两幅油画作品本身，是看不出其中的关联和原因的。

这还是要从画家冷军身上来找原因。

▲西方人体油画（按发文要求，只展示其局部）。

作为超写实画家，冷军的作品带动了中国画坛的一股写实热潮，直到现在这种写实风还在延续。

撇开与他人的比较，就冷军个人的作品而言，从静物到人物的过渡，几乎是无缝对接，很是成功。

▲冷军1991年油画作品《马灯的故事》。

早期的纯静物描绘，让冷军在画坛初露锋芒，比如1991年油画作品《马灯的故事》在全国美术展上获得铜奖。

到中后期对绘画对象进行事先设计和制作，拍照或复印后的描绘，让他名声大振。

▲冷军1995年油画作品《世纪风景之二》。

如1995年油画作品《世纪风景之二》，获当年第三届中国油画年展金奖。

1999年油画作品《五角星》，获第九届全国美术作品展金奖，同时获日中友好会馆大奖。此作品在2007年，被藏家以121.6万美元买走，折合人民币1005万元。

▲冷军1999年油画作品《五角星》。

这类作品看似颇有一种西方的波普艺术，但最大的区别是冷军的这类作品并没有多少商业性，更多的是对现实的反思，或社会工业文明的一种批评。

在成为画坛的焦点之后，冷军对这个阶段的创作进行了反思，认为绘画的本质还是要回归到绘画本身的美。

▲冷军静物油画作品。

给绘画外加故事、思想和反思，那都不是画家该干的事情，这是文学家、哲学家和社会学家的事情。

事实证明，画面的局限性了，是无法使这些附加的内容具有深度，并不能激发观众的联想和思考，之所以画面能带来冲击感产生的影响力，是源于逼真的写实带给观众的视觉效果。

由此，冷军的创作转向人物写实。

在人物写实中，无论是肖像、半身像还是全身像，都是很成功的，甚至让冷军的作品在拍卖市场上创下了辉煌的成绩。

但是其中的人体油画创作，却成了冷军的软肋，不但作品很少，而且在拍卖市场上的反应也很弱。

▲冷军讲学现场写生的场面。

比如冷军2012年到国外访问讲学，有一女大学生现场让冷军画人体。这突如其来的要求，让他有些为难。

一般情况都是现场画人物肖像，画一张脸什么的。还从来没有出现过，在大庭广众之下现场人体的。

自甘愿当模特的女大学生很坦然，但冷军似乎不太适应，无奈这种现场交流，围在四周的大学教授和学生都看着呢！冷军只好硬着头皮上。

这次现场示范，不仅画面呈现了逼真的效果，和当模特的女学生本人几乎一模一样。

而且现场展示了冷军的所有创作步骤和细节。这场绝无仅有的创作示范，让师生大为叹止，不愧是中国画坛的领军人物。

▲冷军现场画女生的“人体油画”作品《阿曼达》（按发文要求，只展示其局部）。

后来这幅全身的人体油画作品《阿曼达》，在2016年春季拍卖会上只拍出了200万左右的价格。

尽管这是冷军少见的西方全身人体画，但就是不如他此前的静物油画作品。

比如他1998年画的一只破扁桶，再加上几个泛黄的奶嘴，这幅叫《襁褓》的作品，在2014西泠印社“中国现当代油画专场”秋拍上，卖到了437万的高价。

▲冷军1998年油画作品《襁褓》。

一幅画女大学生的全身人体油画，只拍了200万左右，还不到画一只破扁桶的一半价格。

这究竟是因为什么？

人体油画在别的画家手里，都是高价作品，而在冷军手里为什么连静物画的价格都上不了？

▲李贵君人体油画作品（按发文要求，只展示其局部）。

有专家认为，人体油画让冷军没法赋予更多的内容和思想，而他的静物油画刚好相反，被注入了历史、故事和思想等诸多元素，经得起解读。

比如这幅画破扁桶的作品，就被解读成多种具有思考性和警示性的社会意义：

▲冷军油画作品《肖像之相——小雯》。

有人说破扁桶象征着重炉再造，和新生儿的诞生有着联系。

也有人说，破扁桶象征生命的轮回和新生儿的诞生是一种生命的轮回。

还有人说象征着现在很多的大人还没断奶的迹象，被家人的溺爱，让他们最终生锈，变得不能自已，容易被社会淘汰！

而人体油画在这方面就显得很无奈了，几乎“无话可说”。

另一方面，人体油画一览无余，也无法体现更多的技法，体现不出冷军绘画的风格，这可能是致命的问题。

真的是因为这些原因吗？

对此，你怎么看？欢迎发表观点。

本文系【陈洪标写字说画】独家原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，其出版个人著作16部，代表作有长篇传记《徐芒耀的油画世界》等。图片来自网络。