原标题:《淄博陶瓷产业,创新材料结合传统工艺绽出千彩》
二十世纪二十年代后的艺术家开始从关注材料的运用技术转向关注材料本身存在的意义和其人文价值的研究之上。
人们不再被动的对材料进行加工创作,而是直面材料本体对其进行思考。解读材料就和人与人之间对话交流一般,其结果会因为不同的对话方式而使其产生不同的结果。
艺术创作者的艺术创作是一种经验的积累,这种长期的积累使艺术创作者形成了其特有的认识,因此在创作过程中会因为经验和意识形态的不同而产生不同的艺术效果。
传统修复工艺中所使用的材料在和现代陶瓷雕塑的结合中,慢慢的受到创造者的重视,并重新审视了这些传统材料的独特个性,转化为传达思想观念的载体。
无论经过多少岁月的发展,陶瓷艺术的基本创作元素永远都离不开泥这一基础元素。
可以说泥是展现陶瓷艺术生命力的本源。而现代陶瓷艺术中陶瓷材料从传统陶瓷艺术的器物造型的僵局中跳脱出来,陶瓷艺术的本体语言特征更为鲜明,更为现代化,并寻求更好的观念表达方式。但无论怎样的改变,陶瓷艺术中泥的特性柔韧、天然、质朴、自由,在外力的作用之下可以形成不同的效果。
陶瓷艺术是泥和火交融的艺术,是人和自然沟通的艺术。源于自然的泥土和人类总有无法割舍的联系。泥土给人以生命的可能并滋养着人类,泥土的亲和柔软,使我们可以随手捏制,并通过制作的手法和手感在泥上形成独特的痕迹。
创作者在创作过程中所展现的想法都会在泥上留下痕迹,观者又透过这些痕迹来了解作者的心灵感受。将内心感受固话停留于作品之上,这是对泥性的尊重,也是对人性的认识。
陶瓷呈现了泥在火中凝固的瞬间,承载了许多的无法抹去的历史痕迹。陶瓷作为传统陶瓷修复工艺的物质载体,在修复中同时也担当着修复材料的职责。不同的陶瓷相连接往往可以产生不同的视觉效果,并且可以通过和不同时期的陶瓷结合传达给观者更多的人文历史信息,带给观者独特的审美感受。
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