一幅好的书画作品当以“五笔七墨”为则！

“五笔七墨”为中国画技法名，可以说但凡入门的书画家或深或浅都会知悉。它是近代书画大家黄宾虹精于用笔，娴于施墨，于晚年总结作画经验，他创造性地提出“五笔七墨”说，为中国画的发展，作出了不可磨灭的贡献。所含内容颇多，可视为行业用笔的评判标准。

五笔七墨的涵义

“五笔七墨”中，五笔：一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变。七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积（有时用“渍”）墨法，焦墨法，宿墨法。

书画界有句话说：笔墨者，为传统中国画之精魂。大画家黄宾虹对笔墨做了精准的解读，归纳出了“五笔七墨”说。可以说，笔是骨，墨是肉，缺了这两者，国画就难以立起来。但到了今天，很多国画家在笔力方面颇有欠缺，创作时往往不敢露笔，多以反复涂染等借鉴西画的手法来表现对象。

在当下的中国画坛上，很多画家传统功力不行、笔墨功夫不到家、文化修养不到位，造成下笔很软弱，线条浮在纸面上。导致这一问题的原因在于人们对“笔墨”普遍存在着误读，从而影响了画家的艺术追求，影响了观众的艺术判断，甚至连国画艺术的评判标准都被解构掉。

黄宾虹是早学晚熟的画家。早期致力于学习传统画法，中期深入山川自然，师法造化；晚期，所画兴会淋漓，深厚华滋。可以说黄宾虹的山水画创作的最大成就是用墨。勾勒点染，泼墨点彩，更善于用水，以至出现“黑、密、厚、重”的风貌。在山水作品中之所以能够表现出“黑墨团中天地宽”，就因为黄宾虹善于处理画面，使实中有虚，虚中有实。

常用“七墨”墨法

1、淡墨：顾名思义，淡一点的墨色；浓墨：中国古人讲"墨分五色"，其中淡墨与浓墨之间还有"淡灰、灰、深灰"三种墨色变化，这五种墨色变化是最基本的，也是在画里最常见到的；

2、破墨法：

破墨法中分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，分先后相重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趋湿进行，达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，相互渗透，纯为自然流动而无雕琢之气，有一种丰富、华滋、自然的美感。

3、水润墨涨法（泼墨）：

水润墨涨是我现代著名画家邱汉桥先生创造的国画山水技法。水润墨涨就是水和墨的高度概括。水与墨本无形，但它确又承载着有形的使命、精神内涵，这种内涵又传导着人与自然的哲学关系。

它可让无形变有形，即“无”中生“妙有”之玄。邱汉桥的每幅作品都有水的灵动、水的滋润、水的气运、水的晕光，从而使他的作品磅礴、宁静、幽远，具天成之美。

4、积墨法：

是一种由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。

5、焦墨法：

焦者枯干也。用笔枯干滞涩凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫，但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。

6、宿墨：指过了夜脱胶的墨，一般古人会把砚台洗干净不使用这个墨，但是黄宾虹却把宿墨用活了；宿墨的核心点是见笔见墨，用的好能在淡墨中看到笔，比普通的墨色多了一个层次的变化。

一幅好的书画作品当以“五笔七墨”为则，如果你对国画有强烈的兴趣，那就要找到正确的方向后再努力深耕！

备注：以上观点为笔者经与大愚先生交流整理而得，并不直接代表大愚本人观点。

大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，是致力于探索与书画有关的笔墨学者；喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域； 其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。

《十方空间》