张肇达 | 孤独的思想者《当代油画·表现性绘画研究专辑》

艺术的创造力本来源于有质地的生命，

表现性绘画语言

更是直观地体现了这一特点

——以其极大的

主观性着眼于人类精神

与体验的直接表现，

追求形式上的最大自由，

凭借主观精神进行内心体验，

并将这种体验的结果化为一种激情，

舍弃细节描写，

追求事物的

深层 “幻象” 构成的内部世界。

访禅钟南01

布面丙烯

180cm×180cm

2020

访禅钟南10

布面丙烯

180cm×180cm

2020

迷恋色彩

张肇达 | 文

我希望自己是个浪漫主义画家，能把内在的世界和外在的风景精切不移地表现在一起。在这个纷扰的世间，总是有一些虚渺的精神使我深深着迷，而在这片看不尽的景象里我始终感受到它们的闪现。

超越时间与空间，奔向超验的精神领域。

一、我的心路历程

从2001年至今，我的国家地理主题服装艺术创作已经走过了10个年头。我的秀场从长江到了禅堂，从自然转向宗教。然而，这一改变是我对人与自然的阶段化领悟。如果说前者是我笔下的自然，那么后者就是不会僵化的神想。

离我第一次以设计师身份出现在大众传媒眼前，已经过去了二十多年。这二十多年来，人们在看我的时装时，也许未曾读我的设计。其实，时装设计也是一门造型艺术，与其说，我在做服装，不如说我在布片上作画，雕塑，也可视为我的装置艺术。

访禅钟南11

布面丙烯

180cm×180cm

2020

在我的笔下，无论是设计还是绘画，你都能触摸到我的情绪、我躯体的欲望、我的眼睛和想象力所接收到的所有感应……你能感受到我与千变万化的大自然及丰富的精神资源相处，敏感地去体认这一切。我热衷把人和自然的关系放进到历史和时空的发展中去观察，去思索，去神游。

如果人们不能再敏感地去感受大自然，那么人们就不能生存下去。我试图用宗教主题去解释人生的各中精神命题，试图以之安慰情感，试图以更深层次的艺术形式来影响思考，体验生命。

访禅钟南13

布面丙烯

180cm×180cm

2020

二、我对艺术的理解

艺术是人类感情的抒发和形象表现的产物，而美术则用具体的视觉形象来表现情感。艺术的社会功能在于依靠美与力对人类产生影响力。美的前提是平衡，力是情智的和谐。

艺术所以能以美感化人，是因为它有自然界所没有的情感。假如它没有这种优点就没有存在的理由。艺术是人为的，艺术之美是人造的，美由心生，所有的美都来自于创作者对自然感观的主观感受。

艺术是人类思想情感的表现，绘画亦然。我们借外物之形，来表达与时代的关联。时装艺术与绘画艺术一样，感动人的作品靠的都不是技巧，而是背后思想的表达。艺术并非再现自然，当人们在自然中加入人性时，美感就渗透到视觉形象中去了。

艺术品的价值取决于创作者感觉的优劣，情绪的好坏。作风和情绪为作品标记了个人签印。伟大之处视其新颖和时代环境而定。伟大的艺术来自于独特的风格，而独特的风格来自于创作者的独特个性。

无论是什么艺术，都要借助于自然、物质和精神。

西藏记忆03

布面丙烯

200cm×200cm

2019

三、我的艺术形式

艺术本质是由客观自然的美化再现、艺术家美的情绪和思想呈现，美的艺术品质和灵魂的展现。天物、思想、美化三因素组合统一。艺术品能影响人是以美感动人，以力触人。我追索的艺术是用色彩来表现美，以线条去表达景象与思想。是我追求的艺术形式。

艺术以情绪为启端，表现情感，理性的思考，经验综合去寻找形式。任何艺术的伟大时代，都是情绪与理性调和的时代。绘画的技巧只需依靠肌肉灵动，而绘画的创作则来自于心灵的能量和理性的方法，通过美与力的相辅相成的表现。

美是艺术的“柔”性，力则是艺术的“刚”性，刚柔相济。最高层次的美是“柔中有刚”，至深境界得力是“刚中有柔”。我认为艺术的最高境界，能掌握人的生命，不为人“所觉”，“美中有力”，“力中有美”。

西藏记忆04

布面丙烯

200cm×200cm

2019

四、我为什么要绘画

绘画于我，是一种视觉思考和参禅悟道。

我提起画笔，在想象的世界中畅游行走，把静谧和谐的美藏匿在张力的视觉画面中。我努力刻画出一个纤尘不染的世界，我向往空灵之美。

当你静心凝视，会在我的作品中慢慢浮现一个神奇美现的空间。你在我的绘画作品前，收获到自我存在和悦愉。我为本我画画，排空一切，回避名利纷扰，通过情绪奇妙的自我体验，通过我对生命对天地的感悟给予作品生命。大脑中呈现出奇妙的景象，我感觉我存在着一个奇特的空间，我看到一个个无比奇妙静美的世界。

我永远在寻找种种不同的方式，在绘画过程中反复尝试，我努力去把这些景象与我喜欢的美表现出来，我的创作也许是一种精神创作，是一种我对生命与天地和时空的感触感悟，我对自然力敬畏，从我作品中可以看到也许是神秘的太空，也许不是，也许是安静纯美的森林，也许不是，也许是神秘莫测的他乡……

我是那种相信通过实践和体验能去发现生命意义和价值的人。我需要用绘画的方式来表达我的情感创思和视觉奇遇。来探望生命与时空的无穷无尽和奇妙无比。

西藏记忆05

布面丙烯

180cm×180cm

2019

五、我对绘画的认知

艺术的构成，是人类情绪的冲动形式所决定的。西方绘画寻求表现的形式在自身之外，东方绘画在自身之内的表现想象为主。

西方绘画倾于客观，形式过度，缺少情绪。东方绘画倾于主观，常常形式太弱，不能承载情绪的需求。

在我眼中，绘画就是绘画，无所谓派别，也无谓“中西”。

印象派画家将花架从室内搬到室外，以明亮的阳光替代了灰暗的古典派色彩，在大自然下作画。重视了色彩对比和谐，重视了物象暗影中光的反射，重视了各种色彩在“大气”中的变化。印象派油画技巧，使阳光下的一切都如舞蹈般跳跃，使人感受到万物的变化无穷。抽象主义在绘画上依靠色彩和线条的综合表现，他们像用音符组织音乐一样来作画。色彩的冷热对比，线条的曲直构成，错综地表现感情和观念。

然而，抽象主义发源在中国。中国的方块字是抽象的鼻祖，属于“结构”抽象。中国的方块文字从象形到抽象，行书、狂草为了表现创作者的个性就更抽象了。西方现代抽象主义的“抽象”是“非叙述的抽象性”。

西藏记忆06

布面丙烯

180cm×180cm

2018

六、我的抽象绘画

我的绘画是从具象到意向而进入抽象绘画。

在抽象画中，无论艺术渊源、形式如何，最好的抽象绘画总是最高程度的精神绘画，所有尘世的冲突都被置之其外。这种理想的境界长期激励着我不懈地探寻，殚精竭虑地寻找能够表现抽象绘画中带有东方精神承载力的形式。

我所走的通往抽象之路可分为如下三个阶段：

第一：从自然的图像出发，一步步将它意象化、抽象化。

第二：进入自由的法度。由于采用了抽象的方式，艺术的表现得到无限的自由，同时也陷入为所欲为失控的危险。要面对每一种形式，是否“内在的必要”，是我唯一必须坚守的信念。我在寻找一种可代表的客观要素，某种符合自然生长的东西，来记录陈述我在心灵中静美和空灵下的波澜壮阔的壮美的情景。“内在的必要”是我寻找一种抗衡无度自由的准则。

第三：悟道的修行。我借助对儒、释、道的感悟，以不同信仰融合起来的思想财富影响我的前行。

楼兰

布面丙烯

180cm×180cm

2014

我的抽象式绘画在不知疲倦地漫游。被一股神秘的力量驱使，受探索与发现的冥冥支配，进行精神之旅，在捕捉瞬间的美景和状态。我不顾结构经营、材料质地、肌理色调，我在竭尽全力去表现和记录感悟和体悟的视觉景象。

需要表达情绪和情感，需要借助抽象艺术的表达形式，自然山水，苍茫厚重，虚实相生，单独采用任何一种抽象都是笔力不够的。只有用中西绘画相融合的强大表现力才能呈现单纯流畅、无拘无束、水到渠成的美与力。绘画传统中的散点透视、墨和笔触的丰富表达力和西方绘画中的色彩和光感、画面的层次细致等，共炽一炉。唯有巧妙结合，才能呈现出我期待的美感。色彩变化，浓淡轻重间蕴涵着丰富的色阶，复杂光色层次。

我在我的绘画中试图结合结构性抽象和叙述性抽象两种抽象的精神，努力做到情景合一的中国精神诗篇，表现出色彩艳丽、情调明朗、朝气神往的画面。采用多样笔法和刀法、纵横恣肆的用色，看似无法度、无秩序，实则乱而不乱、不齐之齐，呈现自由气息和幸福体悟。静谧和谐的美，蕴藏着画面奇异、热烈、沉雄、灿烂、旺盛，具有强烈的现代意识。

金城

布面丙烯

180cm×180cm

2014

七、我迷恋神妙的色彩

情感就是艺术的推手，善与恶同在画中，颜色都是一样。

画画调色，当我借助是如何思考色彩的关系和意义的时候，想传达的色彩信息是和谐而清晰、奇妙的，营造壮丽的空间和时空，从而景象加上理性思维也奇妙浮现，明心见性。色彩无处不在，无论文明或自然。体验色彩，感受和理解色彩。头脑清晰而不是简单的顺从肌肉的灵动而去放逐技巧呈现。

色彩是一个特别的思考过程和解构过程。你能看到它们在你眼前形成美妙的秩序，间或战栗，直达灵魂。从原则上讲，色彩就是我的笔迹。当我找寻到这些景象，解构这些色彩关系，景象和意义立即出现，于是一幅幅喷薄欲出的色彩出现面前。

甘州

布面丙烯

180cm×180cm

2014

我发现用不确定的函意来表示意境。用不确定一个面，一种光，一个空间来表达我要表达的确定景象和想象，色彩是我追逐所在。对色彩我不做任何限制，一切都是可能的。我尝试一切，找寻自由。我在每一幅画中都找到自由时光和气息。

我认为色彩是奇妙的，永远不能拥有或控制它。可以看到色彩向不同层面和空间向表面和深远表达，借助色彩，期待把看到的景象和想象永远保存下来，竭尽全力。

我借助美与力的艺术形式，通过色彩呈现光与空间，创作的作品所呈现的精神，也许它们是从世界的根基升华出来，也许它们是这个世界的生命的一部分，也许是理想的生命。

大秦1

布面丙烯

180cm×180cm

2014

八、后述

从广义上理解，我信仰佛教。从窄义上说，我是一个自恋主义者。我知道，我并不孤独，我知道有很多人都在寻求理解生命含义和天地真谛，我不能说我懂得生命，但我心怀感恩，我在用生命和心灵去创作。

我喜爱大地，喜欢山岭，喜欢流水，喜欢云彩，喜欢大风，喜欢光影。我迷上想象中的宇宙风光和静美的圣界，这些精神空间的比喻，是大自然精神化的设想，是一种艺术自由的见证。

我对未来很神往，我对求知更向往，我对生命感动，我在梦境中迷寻，我用作品记录在我对天地、事物和自身心灵的感悟。此时此刻，我的心中充满了向往。我渴望艺术和自然拥抱，相互和解，自然的经历和宗教的感受和谐并进。

我放弃当代艺术中与作品“对话”的观念，也不追求让人们从视域带动身心入画面的“在场”的感觉。我只想表达我在当下的心灵和意识。我的生命所看到，所感悟到，所需要表述的情景和情绪，而记录和记载也许是我的灵魄在恢宏的世界上游历和穿梭中的“视觉记录”。

孤独的思想者

——走近张肇达的艺术世界（节选）

肖怀德 | 北京大学艺术学博士、《北大文化产业评论》执行主编

肇达先生的艺术之路是从行走开始的，他行走于东西方不同文化和价值观的冲突与表达之中，他行走于东方文明主题的服装创作之中，他行走于服装设计与绘画艺术的汇通创作之中。在行走过程中，他试图去理解“艺术与自然”“精神与载体”“东方与西方”“艺术与商业”之间的内在逻辑和关系，去体悟艺术创作的真正使命和动机，去拓展自己的艺术表达场域与艺术生命的广度和深度，去体验艺术生命的真谛。

真正的思想者都是孤独的，从艺术角度来看，首先，因时势之不同和与别人的追求之不同而孤独；其次，他所去到的地方、所追求的高度与人所不同而孤独。

肇达先生就是这样一位孤独的浪漫主义艺术家。他的浪漫主义体现在对传统的反叛，以自己的想象与创造，以个性的美代替唯一绝对的理想美，肯定、颂扬人的精神价值。肇达先生的浪漫主义情怀不仅体现在他的服装设计、绘画创作、书法创作中，还体现在他的文字表达中，他试图把内在的世界与外在的风景融合在一起，超越时间和空间，奔向别人无法企及的超验精神领域。

他的浪漫主义实践体现在他超越外在及现实力量的操纵，完全放纵自己内心的真实情感的创作，是一种“本我”创作，排空一切，回避名利纷扰，通过奇妙的自我体验，达到“超我”的境界。

这样的“本我”创作使他的绘画主张包含了强烈的个性、特征和情感。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

张肇达

1963年出生于广东省中山市，字“伯世”，号“随喜居士”。艺术家，服装设计师。自幼随祖父张金广习武，随伯父张国雄学水彩画，随黄霞川先生学书法和水墨画，随谭雪生先生、徐坚白先生学油画，随古室俊宏先生习空手道，是丁绍光先生的入室弟子，随Malcan Htarr先生、Alyce先生、Herl Bert先生、Tomas Wong先生学服装设计。后从司徒安先生习雕塑，从李四龙先生研修哲学，从王志远先生研习宗教艺术，从薛永年先生研习美术史论与鉴赏。作品多次在海内外展出。

《当代油画》创立于2011年，秉承“解惑分享，彰扬学术”的出版宗旨，凸显出版媒介的艺术性、学术性、文献性、当代性，在美术界深获好评，2013年获中华人民共和国新闻出版署全国优秀出版物评选“铜奖”。《当代油画》微信公众号从2013年创立以来，“粉丝”增长至十一万人，另外旗下有当代水彩、写生作品研究、龙吟读画等媒体，全网粉丝超一百五十万。

本机构策展团队历年策划举办了“游：当代中国绘画展”（意大利米兰杜丽尼宫），“源流：当代绘画展”（韩国西归浦国立艺术殿堂），“观：中国当代绘画展”（俄罗斯国立装饰艺术博物馆），“路-当代油画家写生作品展”（俄罗斯乌拉尔美术馆）、“态-当代中国油画研究展”（德国波恩当代艺术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（中国油画院美术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（日本东京都美术馆）、“融-当代油画语言研究展”（今日美术馆）、“红-当代油画女性艺术家作品展”（树美术馆）、“化境-当代油画写生作品展”（上上国际美术馆）等一系列大型学术性展览，以具有全球化的策展理念、独特的学术形态、专业化程度极高的执行力受到广大艺术家及社会各界的瞩目。

其学术与市场的实践，目的在于更深层次地关注中国当代艺术并探索中国当代艺术未来的发展方向，力求通过出版、展览、国际间的文化艺术交流等多种形式的活动建立共同发展的机制，努力寻求共同发展的有效契机，促进国内与国外艺术家、艺术机构的深度互动，致力于在全球化语境中将中国油画艺术推向世界。

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