上海
有的乐器能让你找到自己。
编辑整理 | 他者others
Oki Kano是阿伊努（Ainu）混血儿，父亲是阿伊努人，母亲是日本人。阿伊努人是日本北海道、萨哈林群岛上的原住民，长久以来他们的少数民族身份一直没有得到日本的认可，直到近几年政府才正式承认他们的存在。Oki出生在北海道，是如今最主要的阿伊努五弦琴tonkori演奏者。
他32岁才真正接触这个带着迷人木头回声的乐器。Oki的父母在他孩提时代就分开了，母亲很少让他接触阿伊努文化，“现在，阿伊努文化受到重视，有各种宣扬方式，卡通片、电影，对阿伊努文化来说是一次大复兴，但40年前提到阿伊努这个词都是禁忌。”Oki在东京艺术大学学雕塑，1987年搬到纽约，为电影做艺术后期。厌倦了美国的工作生活后，1992年回到东京，尝试拍艺术电影亏光了钱，“我失去了一切，”Oki告诉世界音乐杂志《Songlines》，意识到“该是自己掌握命运的时候了”。
阿伊努人旧照
他回到北海道，一开始想拍一部关于阿伊努文化的纪录片，于是和经营着一个小型私人阿伊努博物馆的叔叔重新联系上。一天深夜，加上大酒，Oki无意间和自己日后的使命、伴侣五弦琴相遇了。“时值凌晨两点，当天聚会的所有人都离开了，我叔叔走出房间，他完全醉了，进来时扔了一个大木块给我，告诉我那是五弦琴。”
阿伊努五弦琴非常罕见，阿伊努人没有文字，过去，它的演奏方式和乐谱全靠口口相传。如今能找到的关于五弦琴的最早记录在1850年代，当时每家阿伊努人都有一把五弦琴，绝大多数人都会演奏，但随着工业化以及渔业贸易发展，越来越多阿伊努人放弃了传统生活方式成了工人。乐器和音乐随之消失，时间一长，阿伊努人对自己的文化、音乐的热情也消退了，到20世纪中期，五弦琴几近消失。
传统五弦琴用云杉或松木制成，弦是鹿筋做的，和敲击式里尔琴很像。更古老的话，它还有能拆卸的海象皮制的琴桥。“如果你把它想象成演奏旋律的弦乐器，就很难研究下去，但如果设想成打击乐器，就能展现许多可能性。”Oki说。
Oki Kano
尚存的传统曲目不足50首，Oki从零开始研究五弦琴和演奏方式，他知道从传统上来说，演奏时找到属于自己的感觉才是最重要的，人们熟悉的西方乐器学习方式——不断模仿并不是好办法。“即便是同一位演奏者演奏同一首曲目，在不同的时候，成品也是不同的。”他说。音乐人通过演奏，寻找、塑造自己的文化身份。
因有雕塑的学习背景，Oki能自己用松木和枫木制作五弦琴，他用丝取代鹿筋为弦，此外不想做太多改变或改善，以保留它独有的音色和风格，“能为五弦琴做什么以及不能做什么很重要，”他解释。
最近他策划、推出了一张新专辑《Tonkori in the Moonlight》（月光里的五弦琴），给这古老音乐以新的生命。这些音乐是他过去十年间的创作，加入了雷鬼音乐元素、和声以及打击乐器。十年间他还和世界各地的原住民音乐人广泛合作，把呼麦、非洲鼓也编织到了一起。他用阿伊努人的语言演唱。《卫报》评论认为专辑令人振奋、耳目一新，“来自过去但思索着未来，保存传统的同时也推进着它们走向新世界。”
《月光里的五弦琴》
《Kai Kai As To》 (湖上涟漪) 柔和轻盈，鸟鸣和Yayo Boo、Noda Tin两位歌者的和声衬托着五弦琴。
《Iso Kaari Irehte》（熊陷阱的节奏）中，五弦琴带来更紧张的氛围，变得更接近打击乐器，低音单簧管如同叹息，仿佛一只可爱、略显笨拙的动物。
已故的阿伊努歌者Umeko Ando在《Iuta Upopo》（杵之歌）中和年轻歌者Rekpo、Kapiw一唱一和，加上呼麦，呼应是音乐上的、文化上的，也是精神上的。
我们和网易云音乐独家合作、由静听有声工作室录制的播客【静听他者说】最近上线啦！两位主播将往期文字加上那些从土地中生长而出的音乐再创作，以声音为媒介带来全新的、深入他者的体验。
多一种价值观，多一条逃生路
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
