壮美山河如画卷，肖文斌作品《雄关漫道真如铁》

引人入胜，是肖文斌老师山水画的特点，也是其笔墨意蕴所生成的效果。欣赏过肖文斌老师山水画作品的，无人不说，肖文斌老师作品中的一笔一墨就可以把观者带入其营造的山水之境中。

山水画可以画出时代特征，山水画可以通过构图增强表现力，山水画可以像肖文斌这样画，亦古亦今，充满浪漫豪情。壮美山河如画卷，肖文斌作品《雄关漫道真如铁》

壮美山河如画卷，肖文斌作品《雄关漫道真如铁》传统山水画，最高的那座大山应该在画面远景处，落笔在画纸上方。肖文斌这样画，很有打破常规的勇气。

壮美山河如画卷，肖文斌作品《雄关漫道真如铁》传统山水画讲究气韵生动，尤其是元明清三代的画家，为此创造了一系列表达疏密节奏、韵律起伏的表现手法。为了强调空间感，古人采用了“近小远大”的画法。通过视线不断提升，表现空间由近到远。

壮美山河如画卷，肖文斌作品《雄关漫道真如铁》用笔用墨趋于传统，构图表现为焦点透视。同时，肖文斌在创作中讲究文人气质，强调意境，人们常说，壮美山河如画卷，肖文斌将其描绘出来了。

壮美山河如画卷，肖文斌作品《雄关漫道真如铁》用传统技法创作新式山水，要解决的问题实在是太多了。比如，传统笔墨如何描绘现代化建筑？肖文斌想到了用色彩解决，看着古雅内敛的青色让人忽视了建筑的外观。

壮美山河如画卷，肖文斌作品《雄关漫道真如铁》山水画家肖文斌，是这个时代深谙山水画创作之道的画家。“笔之洒脱，墨之自然”是肖文斌老师山水画的特点，也是其山水画作品流露的艺术语言和画面的性格。如对肖文斌老师山水画面“深剖细解”，其一，归于其“笔墨”之功，其二为肖文斌老师的笔墨造境之法：“其山水画以意凝气，以气生韵，以韵聚势，以势造境”。这也就是，我们上面所讲的“形意相合”。

壮美山河如画卷，肖文斌作品《雄关漫道真如铁》山水画以气韵而凝势，所以造境尤其重要。而章法布局是“造境”的“意”之状态，笔法、笔力，墨（色）法、墨（色）趣是造境的形之样态。“形意相合”而生出山水画的气韵之美。纵观中国山水画史，流传千古的山水画作品，无不是气韵生动之作。

壮美山河如画卷，肖文斌作品《雄关漫道真如铁》在“谢赫六法”中，气韵生动也是为首，甚至可以讲，其余五法（骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写）是为气韵生动而服务的，因为，其余五法如有一法不通，画面气韵就无法生动。今人倡导的“形意相合”之说与“谢赫六法”不谋而合，观，古之山水画大家无不是深谙此道者。

壮美山河如画卷，肖文斌作品《雄关漫道真如铁》山水在中国文化中具有非常重要的意义和丰厚的内涵。孔子在倡导以“仁、义、礼、智、信”等人格规范去实现人生理想和政治抱负的同时，并未忽视对自然山水的观察和体悟，他在《论语·雍也》中提出了“智者乐水，仁者乐山”的观点，赋予山水以人格精神和道德比附的含义。

壮美山河如画卷，肖文斌作品《雄关漫道真如铁》水是生命之源，它可泽被万物、涤荡污浊、百折不回、平正有度，它又变化万千，可为江河湖海、溪涧泉瀑，雨雪冰霜，形态莫测，令智者心驰神往，所以孔子发出了“智者之所以乐水”的感慨。崇尚自然的道家对水也是情有独钟，老子提出了“道”的哲学概念，然而“道可道，非常道”，它“惟恍惟惚”、“寂兮廖兮”，难以言表，于是老子以水喻道：“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”（《道德经·八章》）。水性之柔弱、无为、不争、处下正与其所倡导的“道”的精神内涵相接近。儒家和道家在对水的认识和理解上可谓各领风骚，异曲同工。

壮美山河如画卷，肖文斌作品《雄关漫道真如铁》“山水”一词，一方面是指山与水这一组对偶的概念，其中包含着对立统一的诸多因素：它一动一静，一柔一刚，一变一恒，正所谓一阴一阳之谓道，这也恰恰是中国哲学的基本范畴。

壮美山河如画卷，肖文斌作品《雄关漫道真如铁》山水联称又是一个不可分割的名词，它是国家、地域、种族和文化的分界线，又是国土或地域的别称，具有自然生态环境的意义。

壮美山河如画卷，肖文斌作品《雄关漫道真如铁》肖文斌的技法已经相当纯熟，让人觉得画山水本该如此。他已经进入享受创作的阶段，带给观众的也是享受。

壮美山河如画卷，肖文斌作品《雄关漫道真如铁》早在2005年，习近平总书记就提出了“ 绿水青山就是金山银山”的科学论断，这个理念蕴含着发展经济和保护生态之间的辩证关系。要做到人与自然和谐共生，必须树立和践行绿水青山就是金山银山的理念，坚持节约资源和保护环境的基本国策。

壮美山河如画卷，肖文斌作品《雄关漫道真如铁》随着人们对绿水青山就是金山银山这一理念认识的不断深入和提高，促进经济发展和环境保护双赢，构建经济与环境协同共进的地球家园，已成为我们的共识，“山水”这个古老的概念被赋予了新的生命力。