国际艺术交流的场域与修正

文/包贵韬（策展人/艺术评论家）

就艺术而言，似乎工作的“革命性”几无空间，剩下唯有“在场”。也就是说一个艺术工作者在场他的时代，甚至在场某个“现场”，他有所表达，因为他的职业是一位艺术家。至于他的艺术手段，基本上也是从已经“完成（终结）”的艺术史之中寻取而已。由此，全球化现场就生成了由于发展不平衡而呈现的“百花齐放”。当然，这中间的角色复杂化也让人眼花缭乱。有的是引领者、有的是追随者、有的是犹疑者、有的是反对者、有的是旁观者等等。最重要的是资本在这样一个全球化现场，可以率性的行使话语权。比如具体的朝鲜艺术输出，这些艺术家的作品在朝鲜本土几无市场，但丝毫不影响其大批量销往其他国家的艺术品市场去。

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显然，朝鲜艺术是意识形态化的，是朝鲜现实语境的体现。同时也几乎没能融入现当代艺术史的节奏。但这些并不影响朝鲜艺术的输出和流通。不影响朝鲜艺术以自身的面貌来到全球艺术品现场，并以自身特点和力道加入进来。这就是今天“百花齐放”式全球艺术品市场中心之一——中国的现场。当然，当下你所熟知的西方现当代艺术史进程的每一个节点时刻，那些耳熟能详的大师们的作品，你也同样能够在这个现场看到、了解。用海纳百川来形容当下的中国艺术品市场再恰切不过了。这是国际艺术品交流史上从未有过的现象。再举朝鲜艺术的例子，从二十世纪九十年代至今的三十多年，朝鲜艺术的“库存”消化在中国市场，与此同时，朝鲜艺术的生产，也几乎消化在中国市场。这个现实所引发的进一步的“现象”，自然也是可预测，可评估的。

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当前中国艺术品市场的繁荣，至少会生成如下若干现象，一是全球化前提下的百花争艳，这一点从每年愈千场外国艺术展已然说明。第二，全球化背景下艺术史价值新的话语中心和价值生成现场，这一点是经由市场化而建构的新价值评估。其三，全球化背景下艺术家成功的新机遇，无论是什么风格的艺术家，哪个国家的艺术家，中国艺术品市场都带给他们新的机遇。其四，全球化背景下国际艺术品交流的新态势、新格局，随着话语权的提升，中国艺术品市场将为国际艺术交流贡献中国智慧。其五，全球化背景下更多弱势国家和第三世界国家的艺术家得以在其真正意义上的全球化现场，找到展示艺术成就的一席之地，从而侧身全球化背景的历史舞台。其六，西方化背景下“艺术终结”之后的最多元化、国际化的国际艺术交流、贸易、合作的现场是机遇而非挑战。

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著名诗人西川说：“北京哪儿都不像，北京就是“全世界”。中国首都的面相，正说明了中国成为全球化时代艺术品这个类别的话语中心之一。这个中心因此与此前的欧洲中心和美国中心不一样，前两个中心仍在，或说仍维持一种“道统”，而中国这个中心则不同，是海纳百川，是敞开胸怀。是经济超速发展、需求异常迅猛的吸纳能力。依然举朝鲜艺术输出的例子。朝鲜艺术输出也有过一个广泛的需求空间。比如欧洲、东南亚、非洲等一些国家。但最终都集中到他们的近邻这里来了。这个近邻的能力是你有多少来多少，是一种没有止境的吸纳能力。换句话说，从二十世纪九十年代朝鲜艺术输出启动至今，中国艺术品市场对其消费的动力，从未减弱。甚至持续增长。证明了中国作为当下全球经济主要引擎的驱动力和爆发力。

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当下，中国艺术品市场提供了一个庞大的舞台，这个舞台之上，允许多元化前提下的几乎所有表现。也就是说，经由这个舞台放大的、承载的各种展示，经由时间的检验，将生成更多的文化层面的、国际艺术交流层面的价值。这些价值既在场中国艺术品市场这个庞大的容器，又为其来源地和出处衍生新的艺术史描述和内涵。尤其第三世界国家或不发达国家，他们的艺术在新的国际舞台获得最大可能性的价值生成。未来自然会有更多的外国艺术家和形成展览展示品牌的艺术品交流项目，不断推动这一潮流和趋势的生成。显然，这一态势和现实，是二战前后欧美作为全球主要艺术品市场时，未能实现或接纳的新文化现象。这一现象不断成熟的窗口在北上广深，前沿在香港。在这个庞大的舞台上，允许任何形式的演绎，比如朝鲜艺术。其作为一个固执、独立的叙事存在于这个舞台上。即便观看寥寥，但不影响翩翩起舞。

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内容来源（今朝美术馆）