刘士宽 : 怎奈当下中国画的境遇“乱花渐欲迷人眼”

画 前 道 白

文 | 刘士宽

留不住，算不出，流年芳华。暮然回首，余温尚暖，学生一字一句写成克己之心。对于绘事，浸淫已久，几经易名，不得其法，是多么庆幸能在最好的年华厕身汤立先生门墙，乃吾平生之大幸。诚如画坛巨擘汤文选先生讲：“学画，格调非常重要，这就看师承如何，头口奶是关键。”

早些时候，对大写意花鸟的认识停滞于皮相之美。后入室登堂，每每余见先生作画以气运身、发之毫端、令人侧目，这是何等霸气，吾心甚服。正如先生所言：“大写意花鸟画用笔，要迸发有力，控制得当，是以雷霆之势，写出万般抚媚。”先生曾问我画大写意难不难，我答比蜀道难，难在不明理、难在不放胆、难在不思量。追形逐貌把握技法尚易，表现精神实难，既是状物，也是写心。南宋·陈郁著《藏一话腴》以为“写形不难，写心惟难也。”就言及此意。

怎奈当下中国画的境遇“乱花渐欲迷人眼”，充斥着富贵利达、虚浮臆想，对90后绘事的我而言考验不小。先贤白石老人讲：“夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕官禄方可从事于画。”吾师汤立时常叮嘱，大写意不同于一般绘画，它是中国画的险途，既非说教，亦非政治，是寂寞学问，是中国画的渐修，是以人为本的终极关怀，需要时间与耐心，就像广东人煲汤那样，得小火慢慢熬最好还是一锅老汤。大写意曲高合寡，先生把大写意比拟中国画领域的哥德巴赫猜想，太中肯了！

大写意自原始时期的河湟彩陶到明时期的“青藤白阳”至晚清海派先驱赵之谦，再到近现代吴俊卿与白石老人，更有别开一路博大沉雄的汤文选先生熠熠生辉。时至今日，却因西式教育、文化机制等原因而边缘化乃至荒唐。我师汤立于大时代立定精神以文化人的责任担当和家国情怀，致力传播与复兴中国传统文化大写意花鸟。乘时而起，登高一呼创办"闹红画会"，为弘扬大写意花鸟画而不遗余力，实属吾辈青年学子之幸事。至于我对大写意的深爱，正如歌手杨千嬅在《勇》中的吟唱“我也不是大无畏，我也不是不怕死，但在浪漫的热吻之前，如何险要悬崖绝岭，为你亦当是平地。”深想我并没有多聪明，唯有那么一点勇。

言归画传，作画忌“快”，先生此言切中我要害，你一笔划过不深刻，别人一目扫去没意思就浅浮的很。得让人看进去，要一波三折、鞭辟着里，而非略见一斑、不着边际。现时今日，肆意蔓延的快餐文化下更要做出慢功夫。《诗经》有言：“悠悠我心”正解此意。诚如先生以闹红画馆为别号，却意在自我调侃，不妨闹中取静，任凭灯红酒绿，我自闲云一鹤。“悠悠”表示所属慢下来的意味，因为慢，才会有心绕指间的手段过程美。那什么是手段？手段即“书写性”，中国画大写意是造型艺术，绘以形非画是“写”，是出乎己而呈现出的情思与意像美。即非纯主观的表现，也不是纯客观的再现， 二者彼此充盈。正如古贤孟子在《尽心下》所述“充实之谓美，充实而又光辉之谓大。”大写意必定是大情怀者纵大手笔方正大气象。于先生府上拜观师爷汤文选数幅佳作，可谓旷观也，实乃正大气象，心目间阔笔疾书盈握万千，久久凝视于会心处一笑，谁说画不能言，绝非今人以市值眼光而论。

次日再拜读《汤文选谈艺录》受益良多，先生【谈画家】灼见高妙，【谈传统】大道载新，只可意会不可言传的【境界与创作】篇，理可顿悟、事须渐修的【学养与悟道】篇，虽著述不多但句句真挚实乃先生心语直声非同一般耳语。更不可以时下学界流行所谓的“著述等身”来比拟形容，然而皆可藏诸名山传之后世，是启智吾辈后学之言耳。

艺路漫漫其修远兮，吾将上下求索，渐学渐进 。搁笔在即，诚愿闹红放歌、峥嵘壮阔，末了道一声先生您辛苦了！

戊戌冬至士宽裁定于渐宽堂

《芳华》

纸本设色

68x68cm

《盈盈花盛处》

纸本设色

68x68cm

《今日花正好》

纸本设色

68x68cm

《东坡诗意》

纸本设色

68x68cm

《待我泛红光》

纸本设色

68x68cm

《可得神仙》

纸本设色

68x68cm

《阑珊处》

纸本设色

138x68cm

刘士宽，山东夏津人，美术学博士、艺术学硕士。先后就学于四川大学、北京大学、澳门科技大学，现为中国传媒大学人文社科学部艺术创作院、文旅部李可染画院青年画院画家、北京盛悦合传媒艺术总监、北京潮人海外联谊会书画院副院长、澳门中国画学会理事、澳门画院特聘画家。其作品被中国国家京剧院、中国田汉基金会、国家文化创新基金、北京大学、山东省文化馆等收藏。