陪伴我们成长的日式游戏为何没落？欧美游戏真的是业界的未来吗？

一、日式游戏为何没落？

曾几何时，日式游戏引领着全球潮流，陪伴我们一起长大。无论是动作、射击、还是日式游戏的代表RPG游戏，都充满了日本风味，也令全世界的玩家趋之若鹜。

但进入21世纪以来，欧美的3A游戏逐渐占据了上风，一大批画面精美，玩法自由，世界观成熟的游戏开始为玩家所喜爱。这一方面可能是因为日本经济的没落，导致游戏开发资金捉襟见肘，无法和大手笔的欧美游戏相比。另一方面的原因，我觉得是玩家年龄层的提高，口味有了改变。开始喜欢更加写实的游戏风格，欧美游戏在故事性和世界观上更加贴近现实，甚至于更加黑暗。年龄渐长的玩家踏入社会后，逐渐认识到人性的复杂，不再抱有童话般的幻想。价值观接近的游戏对他们更具吸引力。

日式游戏一般给人的印象都是幻想风格、童话风格、二次元风格等，世界观比较简单。一般以讲述正义的主角打败邪恶的BOSS拯救世界等故事，比较向上和正能量。画风可爱，人物单纯，像极了小时候听过的童话和民间故事。

欧美游戏却注入了更多对现实的考量，像《神界原罪2》中多次反转的复杂支线，《上古卷轴5》中对善与恶的描述等，都让玩家对自己在游戏中的行为有了更多的思考。

日系中的例外是宫崎英高的魂系列，他以厚重的世界观和高惩罚的死亡方式走出另一条道路。从根本上来说，魂系列其实和欧美游戏更加相似，都是和传统日系游戏唱反调。走的是更难、更黑暗、更超现实的路子，针对的是那部分核心的成熟玩家，因此也同时获得了东西方玩家的喜爱。

当然，日式游戏近年的没落不仅仅是以上的原因，其中还包含着复杂的商业竞争和文化输出博弈，这里就不再展开了。

二、日本厂商的觉醒

近日史克威尔艾尼克斯总裁松田洋佑在接受日本雅虎采访的时候，说出了“日本游戏不能再靠模仿欧美游戏来开发了。他认为日本游戏应该有自己的特点，并且发扬和保持下去，单纯模仿西方游戏恰恰失去了自己的特点，而且不伦不类，仅仅是套着欧美躯壳的日本游戏，不但无法超越对方而且让日式游戏逐渐式微。

史克威尔和艾尼克斯当年是日式RPG的泰山北斗，在业界有着举足轻重的地位，他们的《最终幻想》和《勇者斗恶龙》甚至能左右主机平台的生死。

正是当年的巅峰时候，史克威尔却昏了头脑，走上了学习欧美制作之路，不但投入大手笔打造全CG电影，还为了画面而放弃了游戏内涵，导致《最终幻想》从超一流IP跌落到万人嘲讽的地步，几乎令史克威尔破产。无奈之下才和老对手艾尼克斯联合，免去了被索尼等大佬收购的命运。

松田洋佑的一番话说明日本厂商已经看清了自己的地位，不必再怀念引领潮流，也不强求3A。只要安分守己地发展自己的游戏，在业界占有一席之地就可以了。

他们的游戏《最终幻想起源：天堂的陌生人》开始显出端倪，这款游戏虽然挂名“最终幻想”，但除了水晶、魔法和不知所云的剧情之外，纯粹就是一款动作游戏。SE和光荣特库摩的忍组合作，打造出意外流畅的手感和玩法。

并且这种玩法完全是日式的，你可以从中体会到《忍者龙剑传》的华丽战斗，也能感受到《仁王》和《黑暗之魂》类似多种武器和装备玩法。虽然媒体评价不高，BUG也很多，但我觉得玩起来感觉还是很爽的，那种日系内核的玩法几乎不用花费时间去理解，很快就能根据以往的游戏经验上手。这算不上是个大制作，但起码从中能感受到日式厂商想求新求变和坚持自己道路的理念。

三、未来的日系新作

作为日系厂商的主力平台，Switch和PS近期有不少游戏排上了日程，两家硬件厂商出台了不同力度的扶植形式，例如项目投资或者宣传支持等。

像《重装机犬》、《百英雄传：崛起》、《夜廻三》、《侍神大乱战》、《传统勇者》等游戏，或者利用了原有的品牌衍生，或者加入大量和风元素，在氛围渲染和故事讲诉的方面就继承了传统日式游戏的特点，玩起来既有怀旧感觉，又不乏新的机制创新。

另一些经典作品的复活，也说明的日式厂商的反思和试探。看看市场到底对这些作品的接受度到底如何，反响合适的话就很可能推出续作。但某些厂商的重制太过粗糙，像《穿越时空》、《大航海时代IV》这样的经典游戏几乎连画面和操作都原封不动地搬上了新平台，有些还不如原版，怎能获得玩家的好感，看情况这条路是让它们自己走死了。

而日式的代表《最终幻想》在10代以后其实更贴近西方观感，比如洗剪吹人设，或者中世纪背景等。CG也更加电影化，更全程英文配音。奈何这些形式上的改变掩盖不了系统的匮乏，反而出现了严重的割裂感，FF15简直就是游戏的反面教科书，导致口碑降到了谷底，要不是网络版《FF14》走出了一根大阳线，FF这个品牌几乎要崩了。

《最终幻想VII重制版》几乎完全相同的引擎，因为角色和故事出色，就打了一个漂亮的翻身仗。其实FF7R的系统和可玩性都不算出色，就是因为用心制作，和玩家的情怀加成，才成为老游戏重制的标杆。

所以和田洋一痛定思痛才发出了不再模仿西方的呐喊。日式游戏可以和任天堂一样，在保持自己特色的基础上，做出适合时代的微创新，一点一点积累下来，从量变到质变，总能走出自己的道路。像《塞尔达传说：旷野之息》就是采用了开放世界的架构，做出适合自身的调整，终于成就了业界的传奇。

欧美游戏的发展也已经到了瓶颈时期，开放世界几乎成了雷同的代名词，下一步的发展只能往画面更好、细节更真实、互动更多等方面发展，在类型上难以拓展。而这几个方面恰恰是日式游戏的优势，一款日式游戏完全可以采用漫画渲染画面，线性任务和单纯的世界观来表现，其内核是玩家的认同，而非外在表现。

也许日式游戏到了弯道超车的时刻了，像虚幻引擎5等通用工具免去了烧钱开发引擎，玩家也对西方游戏模式开始麻木，还有一帮资深玩家开始怀旧了，日式风格的游戏或许能有所作为。

史克威尔-艾尼克斯、卡普空、万代南梦宫、科乐美、光荣特库摩这一批日式厂商都拥有深厚的游戏底蕴，也曾出现过光芒闪耀的经典游戏。希望他们能够在新浪潮中不要迷失，坚持自我，呈现更多的特色精品游戏。