电影《亡命救护车》中国首映：换个角度看“爽片”

首映礼现场

导演迈克尔·贝视频现身中国首映礼。

两位男主演向中国观众问好。

导演迈克尔·贝和三位主演在片场。

首映礼现场

涂鸦文化对应剧情发展
1965年出生的导演迈克尔·贝，是好莱坞“中生代”商业片导演中的翘楚人物。中国内地影迷对他的熟稔，源自上世纪90年代开启的“大片引进”时代，由他执导的电影《绝地战警》《勇闯夺命岛》《世界末日》《珍珠港》，几乎塑造了其时观众对于好莱坞大片的概念认知。近十几年来，他的名字同《变形金刚》系列电影牢牢绑定，在影迷群体中享有“爆炸贝”的昵称。
《亡命救护车》是迈克尔·贝在2020年接手的项目，与其过往动辄数亿的大手笔相较，这部电影的投资据说只有4000万美元。看剧情介绍，不少观众都会联想到1994年的电影《生死时速》和1995年由他执导的《绝地战警》。开场没多久，片中两名巡警聊天时蹦出一句台词，“输家总说自己尽力了，赢家才能和黑桃皇后亲热。”电影马上交代这是《勇闯夺命岛》里肖恩·康纳利的台词，显然带有导演自我致意的味道。

叶海亚·阿卜杜勒-迈丁饰退伍军人夏普

杰克·吉伦哈尔饰“西装暴徒”丹尼

在涂鸦艺术家许凯萌看来，这一次导演为了展示故事发生地洛杉矶的多元文化，颇具巧思。“涂鸦艺术本就源自美国的街头帮派文化，实际上就是用符号划分地盘。电影一开始的银行大劫案发生在上城区，这里看不到大面积的涂鸦，但在小的公共空间里，还是可以窥见涂鸦符号。救护车开进中城区，观众会看到市容开始出现大面积的涂鸦壁画，但依旧显得有点‘中规中矩’。片末下城区的火拼，在贫民区里能看到涂鸦最本真一面，到处的Pop字喻示了这里的混乱和危险。可以说这一次仅仅通过涂鸦的辨识，就能对应到剧情的起承转合。”
片名既然叫《亡命救护车》，救护车内的急救场面自然是应有之义。急救科主治医师刘耕介绍说，一般而言，救护车内只搭乘一名急救医护人员和一名病人。“这么做的目的，就是尽可能多的把抢救设备放进去。”

《亡命救护车》剧照

艾莎·冈萨雷斯饰救护车女医护卡姆。

穿越机定义影像叙事“新语法”
航拍摄影师高率曾参与过《邪不压正》《流浪地球》等国内大片的航拍拍摄。他介绍说，现而今航拍已成为越来越接近于常规化的拍摄手段，“航拍一般分为直升机、无人机（英文缩写UAV），还有穿越机（英文缩写FPV Drone）三种形式。过去我们看电影，冷不丁有一个直升机航拍的镜头，立马就会带给观众不一样的空间感受。就像是‘上帝视角’在俯视，你才会觉得，这才像一部大片该有的样子。此次《亡命救护车》的拍摄期间，这三种航拍的拍摄方式都有出现。”
直升机航拍操作并不轻松，需要事先将机舱舱门卸掉，摄影师要挂上安全绳，操作摄影器材从高空拍摄。而直升机在空中飞行时，机身时刻都在高频抖动。为了得到稳定清晰的影像画面，就必须加装一个军工级别的陀螺仪，以得到稳定的视角。如此劳师动众，自然耗资不菲。在高率看来，是无人机时代的突然到来，迅速开启了航拍的“平民化”。
“无人机本身就是‘会飞的照相机’。得益于无线遥控技术的进步和影像设备的迭代，让过去很大、很笨重的摄像机，如今可以集成进很小巧的机身，一样可以拍出4K、8K，乃至更高分辨率画质的影像。”高率介绍说，有别于直升机多在高空进行航拍，无人机航拍恰好可以同前者做到互补，“无人机航拍的高度，实际上处在更加贴近地面的空中机位。过去要拍摄这样高的俯视角，一般是通过摇臂、索道来实现。有了无人机，我们就可以轻松找到这个制高点。”
此次《亡命救护车》最大的视觉亮点，是穿越机拍摄的大量介入。类似玩第一视角游戏的“所见即所得”，穿越机所能提供的第一视角，可以拍到更多独特的角度和镜头。据了解此次拍摄期间，迈克尔·贝甚至不惜重金请来19岁的天才少年、无人机竞速联盟世界冠军亚历克斯·瓦诺弗，在片场担任第一视角穿越机飞手。
“穿越机的时速可以达到100到200公里，非常快，因此能够去做更多的空间维度上的动作。而它的拍摄环境又可大可小，既能在室外高速攀升，再俯冲下来，拍摄冲上云霄后又沿着大楼垂直速降的视效场面。同时，也能完成在狭小空间内的运动，比如在室内，唰的一下，钻到桌子底下，又快速从大门穿出去等等。”高率说。
而为了获得1秒甚至不到1秒有冲击力的画面，飞手甚至要让穿越机处于接近“自杀式”的极限，“正是因为场面调度极其复杂，迈克尔·贝在片场对摄影师要求极高。在所有的画面同框的一刹那，必须完成零误差的动作。”在高率看来，此次迈克尔·贝开创了FPV第一视角穿越机拍摄的新纪元，“高空坠落、穿地库、钻桥洞等等场面，都在以不可思议的视角呈现出来。观众不妨看电影时稍加留意——一旦有穿越机出现，此时剧情上往往就会有大事发生。这简直成了整部电影的一个符号，也是导演让动作视效参与影片叙事的新语法。”