“人之初、性本善”。
在《圣经》中，经常出现的人物有耶稣：意义是救世主；约书亚：意义是“耶和华是救恩“；阿摩司：意义是有“重担“的人；以赛亚：意义是”耶和华的救恩“。
这几个宗教意义很明确的名字，在影片《中央车站》里，正好是一家中父子四人的名字。
由以上带着宗教意义所引出的本片，将救赎或救恩，即将宗教意义提升到普世拯救的高度上了。
这就是1998年上映的巴西老电影《中央车站》表达的核心价值，它从现实的层面上让我们看到人间的善与救赎。
《三字经》中很有名的那句：“人之初，性本善“，用于《中央车站》中，实在是再贴切不过了。
因为它唤醒的不仅是小男孩约书亚成功找到父亲的家的一场旅途拯救，更唤醒了在嘈杂、嗜血的大城市中那个以冷漠、自私作为生存原则的写信女教师内心被压制的爱与她个人的自我救赎。
人与人之间，能够做到相互救赎，绝对称得上是人间温暖的至高升华点。
《中央车站》是一部现实意义很重的电影，它在影片中反映的社会大众是文盲级的，大多数人都不识字的社会状态，由此反衬的社会现象是混乱的、街头不良少年频发的、犯罪率高发的、贫穷的巴西现状。
而在这部电影中使用的带着昏黄色调的滤镜，特别像巴西的另一部高分电影《上帝之城》里的镜头色感，而且在镜头的记录下都有奔跑的小孩和落后的乡村，但是在善与恶的对峙下，显然《中央车站》是比《上帝之城》更能温暖人心的影片。
不管从哪个层面上讲，都能多多少少看到一些《上帝之城》里面社会现状的影子。
1
灰暗的人性
关于人性的复杂性这个问题，国内大名导吴宇森在一次演讲的时候曾经说过：人性是非常复杂的，它不是非黑即白的存在，大多数时候它是处于中间的灰色地带。
一念转善、一念转恶，佛与魔的界限很多时候仅仅是在一念之间，这就是由人性复杂性造成的社会复杂性。
在《中央车站》中，出现了纯粹的善、纯粹的恶和善恶叠加相交的三种人性。
最能直观地淋漓尽致地展现人性之恶的代表人物，以那个收养为名，实则做着贩卖儿童、甚至是买卖儿童器官这个不堪勾当的收容所。所谓的收留那些无家可归的儿童只是他们用于敛财的工具。
人性黑暗之处的可怕性，实在是选超想象。
影片以善为代表的人物角色，当属小男孩约书亚一家的男人们。这也是为什么本片的角色名都用了《圣经》里重要人物名字的原因。约书亚没有见过自己的爸爸耶稣，但是坚信自己的爸爸是个善良而且手巧的好人。小男孩在妈妈的爱护下没有受到人性的污染，当他费劲千辛万苦终于找到了爸爸曾经待过的家见到年长自己好几岁的哥哥时，哥哥对陌生人的好客、信任和关爱，让约书亚感受到了家庭的温暖和真实存在的爱的力量。
保持内心的真善美，是美好世界存在的永恒标准。它无关于生活在城市或是其他的小地方，也无关乎生活的贫于富。
而处于人性灰暗地带的人，实则是以里约热内卢为代表的城市人。
身处人多吵杂的中央车站以写信为生的朵拉， 和那个收保护费的治安人员，其实都是灰暗人性的代表。
灰暗的人性往往会表现地让人不寒而栗：比如为了维护商户被偷的利益，治安人员可以毫不迟疑地去追小偷，把被偷走的东西重新归还给商户；但是，治安人员在追上小偷后，在他求饶的情况下，仍然会选择毫不迟疑的是开枪射杀，一条鲜活的人命在一瞬间地时间里就此丧失。
甚至于说约书亚被朵拉带到那个黑心的收容所里，那个治安人员也是一起参与的，他们两人由此得到的好处是：各自从儿童贩卖者手里拿到了一笔卖掉约书亚的钱。
朵拉甚至立马就有钱买了一台新的电视机。
自私、冷漠、残忍、利己，几乎成了生活在里约热内里的千万个朵拉们的通病。
2
朵拉的拯救
影片一开始为我们展现的朵拉形象是冷血的、粗暴的、没有人情味、自私的、谎话连篇的中年独居女人。
她原来的身份是一位女教师（但是她的性格和教师真的是相差甚远啊），与她一样在里约热内卢生活，并且之前同样是教师的艾瑞尼，是朵拉的正面拯救者之一。
如果说是因为城市冷漠、人际冷淡这个原因造成朵拉的性格中有那么多灰暗面的话，那显然是不太准确的。
因为，同样的环境下，艾瑞尼就能够乐观、积极、向善地生活着。
朵拉私藏到家里的那些信件，艾瑞尼是反对的。
当艾瑞卡得知朵拉买新电视机的钱是用卖掉约书亚的代价换来之后，艾瑞卡和她大吵一通，丢下一句：“凡事有个限度”之后转身离开。
这个契机，是引导朵拉开始审视自己的原因。为此，良心不安的她开始勇敢地闯进那个黑心的领养机构，开始了逃亡般的带领约书亚寻找他的生父之路。
或者说，朵拉之前活得那么冷漠和自私，是缺少他人的指引也不为过。在孩子成长的阶段，承担孩子引导责任的父母，对待朵拉的成长方式是失职的，换句话说就是，朵拉是在缺少人生观正确引导的基础上逐步变得脱离了自己本性的。
谁也没有想到，一路上，年纪小小的约书亚成为了打开朵拉封锁内心的那把钥匙。
中年的朵拉，在前半生的人生中过着阴暗的生活，但是足够幸运的是，她有一个内心很善的朋友艾瑞卡，还遇到了纯真可爱的约书亚，他们两个人共同成为朵拉自我拯救的重要推动力。
3
摆脱原生家庭的阴影
其实深挖一下朵拉这种性格形成的原因，是和过早地缺失原生家庭中父母的关爱有关。
朵拉印象中的父亲的脸是模糊不清的，她记忆中的待在父亲身边的气氛总是阴沉的；而这样的父亲还因为找了小三导致她的妈妈离世。16岁的朵拉就开始早早地离开了父亲，但是她心底的太多糟糕情绪已经形成，当有一天她在路上遇到了爸爸，并问他是否还记得自己的时候，她想不到得到的回答却是：“当然记得，你是个漂亮女人“。
这些称为朵拉内心挥之不去的阴影，这也就解释了为什么影片中的朵拉大部分都是以类似男装的形象出现：几乎永远都是一件衬衫配裤子，从不画口红，也从不在装扮上下功夫，从来不温柔。
连只有9岁的约书亚和她生气的时候，都会直接说：你像个男人，从来不画口红，也从来不穿漂亮的衣服。
当朵拉和约书亚一大一小的两个人组成了旅途上的伙伴之后，他们随着与对方的深谈，变得更加信任对方，朵拉就此可以重新审视她藏在心底里的那个酒鬼父亲的印象，并一步一步地从深陷的纠结中做到了释怀。
4
完整的寻父之路
一明一暗两条寻父的线，即是本片应对的救赎。
约书亚在镜头里要寻找的是曾经被妈妈骂过的、但是他相信的是一个完美的父亲耶稣，虽然他在片中只是以信件的形式存在着，约书亚没能直接看到他的脸，但是找到父亲曾经住过的家和他对他们母子二人的爱，以及得到两个同父异母的两个木匠的哥哥的关爱，即完成了他的寻父之旅。（他的父亲耶稣实际上也在里约热内卢寻找他们母子）
片头中约书亚手里把玩的父亲做的陀螺，和接近片尾处哥哥给最他做的新陀螺，形成了一个完整而又对称的呼应。
反观朵拉的这条寻父之路，则是比较隐喻的。与其说朵拉是在寻父，不如说她是在纠正和改变自己的观点。朵拉寻找的父亲，是精神上的意义。
一向感情处于闭塞状态的朵拉，在旅途中遇到那个货车司机凯撒的时候，她能够主动地向他示好，并可以美美地借用别人地口红画给自己，这就说明她的内心是一步一步地在向外敞开的。
约书亚时不时地还充当着她朵拉的时尚顾问，夸奖她涂口红很漂亮，还会在两个人重新依靠给别人写信赚到一小笔钱的时候，买下一条新裙子送给朵拉当礼物。
朵拉在陪伴约书亚寻找父亲的路上，与爱情和解、与心底里的父亲和解，彻底告别了以往那个阴郁的自己。
她在路上帮助别人写的信，都是快乐的、充满幸福的信，和影片开始的时候那些充满“负能量”的信件形成了强烈的对比。信件的转变，其实已经预示着朵拉自我拯救的顺利完成。直到她悄悄地告别了约书亚，在返程地车上给约书亚写信的时候，朵拉回忆起的不再是那个酒鬼父亲，而是那个会让她大鸣汽笛的有爱的父亲。
至此，一个大人和一个小孩，双重的寻父意义就此全部完成。
没想到这部老电影看得我心生这么多的感慨，不管生活中经历过怎样的不堪，希望大家都能保持住内心深处的真善美，并让它再次重新地发光、发亮、去照耀自己本应该拥有的精彩人生路。
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