Burberry 博界——‘交融边界’展览成都站

时间：2022 年 3 月 30 日-2022 年 4 月 13 日

地址：成都市成华区建设南支路 4 号“东郊记忆”3 号楼 3-2-3 号 东郊记忆繁星戏剧村-炉剧场

2021 年 12 月，Burberry 博界籍成立周年之际，于上海 TX 淮海｜年轻力中心 4 楼 neXtlab 展出一年来与本土艺术家的联合创意作品。在年轻且多样的艺术形式里，寻找属于这个时代的感受及表达，带领观众来到艺术家寻求感知力的发源地。

2022 年 3 月 30 日，Burberry 博界将此次展览带去成都，在继续展出过往的创意作品的同时，加入以成都为灵感的多个创意作品。

同时，Burberry 还将邀请四位 Burberry 博界的先锋艺术家与观众近距离互动并分享个人创作灵感，碰撞出更多艺术火花。

Burberry 博界‘交融边界’展览（成都站）

‘交融边界’

在数字时代的催化下，创作媒介与灵感来源每时每刻不断地涌入人们的视野中。他们在流行文化中逐步孵化出对日常体验与自我感受的关注、对科技的敬畏与迷恋、对某种显性符号的拒绝。根植于不同文化场景的艺术家们，即使拥有不同的观念系统和创作语言，也都曾在相似的实践场景里相遇。

在此，我们将聚焦思想作为艺术背后不可或缺的驱动力，以作品为基点向外延伸，探究那些悬而未决的历史、模糊不清的边缘和未来全新的可能；我们想要从作品向前探究，容许对悬而未决的历史与审美进行延伸，容许青年们创造新的语言；我们无需推翻或畏惧「边界」的存在，在包容多元的环境中，从浪漫主义的人造物一直延伸至存在主义的荒原。

而我们的思想与观点将会碰撞、共振，最终「交融」。

Burberry 博界是由 Burberry 于 2020 年发起的聚焦各文化领域先锋力量的社群。沿袭创始人 Thomas Burberry 的探索精神，集结当代青年先锋之力，开启想象之门。其成员来自音乐、艺术、运动、科技、舞蹈等不同领域，带着各自的美学设想，与 Burberry 共同创作了一系列的创意作品。

OUTPUT 是国内领先的新媒体艺术内容平台，专注于与全球前沿的数字艺术家、设计师及开发者一同打造跨学科、跨领域的创新数字体验。此次以 Burberry 博界联合策展的身份，携手博界艺术家们一同引领观众随着作品视角的变换，从日常元素中领略不同寻常的创作之美。

欢迎来到 Burberry 博界，一个没有边界的世界。

展览区域划分及各区域介绍

展览被划分为 5 大区域：造物幻想、算法花园、多元蜀界、镜像长廊、白日梦荒原。

造物幻想

在造物者的梦境中，山峦和天空的交界处是照入现实的端口。游离于生命姿态与感官意识的边界，真与假、自我与世界在这方寸之间博弈共生。

算法花园

在「算法花园」中，我们试图用私人化的方式去回应自然正在经历的变化。

花园是象征着浪漫主义精神的造物，人类在这里建立属于自己的秩序，当自我意识具象投射在另一个生命体之上时，一个自然与人造、自由与规则、生长与重塑竞争并共生的奇异社会景观就此诞生，生态由此循环发展，无序的破坏与有序的修复，都是复杂而微妙的关系证明。

在 Burberry 博界不断交融的视角中，二进制的算法组合孕育出了无机造物与有机哲思。自然、生命、欲望、文化的边界，将在这由零与一构成的花园中消散，在消散中得以融合，又在融合中汇合出全新的自由意识。

多元蜀界

蜀地因其自成一派的文化体系自古被誉为“天府之国”，得天独厚的地理条件刻画出鲜明的“巴蜀之界”滋养出独特的艺术语境。

在自我意识发展与潮流语境的交错之下，人文主义最终以多元的艺术形态呈现。音乐、艺术、运动和科技得到了现代演绎，成都自由的社会氛围包容创作者对边界探寻与突破，传递着巴蜀创作者独有的创作语言，构建出鲜活且自由的文化场景。

Burberry 博界在自然与科技间，探索思考城市和自我之间的物我转换，以不断迭代的数字科技注入新的灵感，开启带有深厚历史沉淀的现代化思考，科技与传统、意识与感官、文化属性与自我表达的交融在此达成突破与和解，构筑了共鸣的自由空间。

镜像长廊

在空间秩序与自然秩序之间，人试图保持心理秩序以达到平衡，这不仅仅是物的平衡，是那一刻“我”与“世界”之间的平衡。物体间摩擦力与万有引力间的抗衡，是一个周期性的持续过程。每个暂时性平衡的诞生，都是对当下的定格。而在平衡与倒塌之间，投射的是一种生命力的表达、是有温度的介入与关照，是“自我认同”和“他者世界”的动态关联。

「镜像长廊」所呈现的平衡装置与失衡影像的对立，开启了只存在于镜像之中的自省空间。在虚与实、真与假、过去与将来、思维与现实碰撞出的边界里，自己意识形态的轮廊被实时勾勒。通过艺术创作，物体被平稳托起的状态在影像中循环。反复重启的过程中，力量的平衡和瓦解触发了个体的相遇联结，在流动共存的边界下完成理想世界中对和谐共振的关注。

Burberry 博界的艺术家们所创造的《不可触碰的平衡》系列，看似相悖的物质在点、线、面、体之间被连接与堆叠，在有限的空间与精准的角度中搭建成系统。不同物质间相互制约、相互激发，平衡完成的点面瞬间里，材料的角色与可能性被无限延伸。

白日梦荒原

温顺的常规与戏虐的冲突中，我们看到的世界里，手边的物件、每一个曲面、每一道弧线看似平常，却在各自的场景下与不同的语境产生联系。当一种事物的存在状态与现实世界脱节，我们很难用文字客观地将其独立描绘。

Burberry 博界创造出非自然景象和超现实的物质原野，创作者们基于理性认知的规则，用非理性的想象构建出虛与实的裂缝，在色彩与黑白、自然与人造物、太空与数字生命体之间共存，以探讨身份景观交错的物我关系，世界本质和现实规律的认知与想象的边界被模糊，人与社会和自然间的沟通方式被赋予重新审视的机会。

参展艺术家及作品介绍

此次共展出 20 件 Burberry 博界作品，共有 18 位艺术家参展。

作品一：《梦境空间》Shane Fu

Burberry 将旷野之间的麦田带入城市中心，激发人们自由的探索精神。巨大的裸眼 3D 影像装置伫立于野性自然的麦田中央，模糊了现实与幻想的边界，与周围麦田一起共塑怪圈奇观。

裸眼 3D 创意影像作品由中国视觉艺术家 Shane Fu 创作。艺术家用独特的视觉语言诠释了 Burberry 专属标识印花，印花轻盈膨胀，在金色盒子中浮动碰撞，伴随呼吸感的韵律变幻大小，极具想象力。

进入立方体装置内部，三面环绕式屏幕搭配镜面，创造了一片沉浸式的无垠数字旷野。道路从观众脚下延伸进入虚拟麦田，消失在远处。前方遥远的上空漂浮着巨大的云朵 Burberry TB 专属标识。立方体内部的无垠旷野与外部的都市麦田相呼应，结合裸眼 3D 的超现实虚拟印花影像，共同创造一座奇妙幻境。

Shane Fu 视觉艺术家

常驻纽约的中国视觉艺术家，探索抽象和体验式的 3D 视觉艺术创作。受数学和现实生活景象的启发，他的艺术作品将日常建筑与 CG 打造的超现实场景结合，模糊现实与虚拟的边界，创造亦真亦幻的独特视觉体验。

作品二：《关于苔藓》曾稀

灵感来源于成都的老建筑们，那些童年回忆里和父母一起走过的下过雨的巷子，青瓦萦绕着潮湿的氛围，泛着翠绿的渐变生长，蔓延。立面的弧度像是屋顶延伸到地面，衔接了承载人文温度的“宅”与自然。 苔藓的纹路呼应着成都周边的山脉，让人想起天气好的时候能够看到的海市蜃楼里的雪山。在成都阴郁的天气里，苔藓借势而生，一点一点，记录着时间，与自然共同呼吸。

曾稀 装置艺术家

毕业于加拿大曼尼托巴大学数学系与经济学系。个人风格以自然、浪漫、空灵为主，作品中多融入多种自然界材质，表达不一样的情绪氛围与自然界的衔接。

作品三：《算法花园》大悲宇宙

以真实的花卉造景，数万只拥有独立纹样与编码的虚拟蝴蝶在「被创造的花园」中流动穿行。算法、自然、数字、生命的重构与汇合，形成一个极具生命力与生活质感的新场景，通过不同介质间的视觉冲击，开启体验新篇章。

大悲宇宙 数字艺术家

本名林琨皓，1990 年生于中国福建，是当前备受瞩目的数字艺术家之一。他的作品以极尽精美、超然的虚拟世界著称，近期则以跨学科的知识与开源信息建立数据库，结合演算程序创造出不断流变的信息复合体。大悲宇宙探索互联网时代下人类意识与前沿技术的交互关系，透过数据搜集、算法生成、艺术家介入等程序加工信息，建构一套个人体系的人机协同原理。在他的作品中，算法突破了自然现实的界限，将超越现实的可能性与未来召唤至当前时空。

作品四：《实验花园》irisxiaxia

人类作为生物术语中的超级有机体，一直企图征服自然。实验花园试图模仿自然生态系统，为各种生命形式建立一个有序的植物庇护所。

irisxiaxia 花艺艺术家

毕业于英国金斯顿大学当代设计策展专业，同时在伦敦与巴黎学习花艺。现今工作生活于上海。她以花为载体，致力于传递当代艺术美学理念，善于从电影、绘画、音乐等不同的艺术形式中汲取灵感，结合多元文化背景与生活感受，用花创造出独特的艺术语言。

作品五：《簧簧》吴欢庆

《簧簧》是独立音乐人吴欢庆和他的朋友们一起创作的一首乐曲。簧簧代表口簧琴，它是少有的没有共鸣体的乐器，以人的身体作为共鸣箱，通过舌头活动、手指弹拨和气息的变化发出声响，用口腔头腔一起配合感知，是情境合一的乐器，只能意会，不能声教。

吴欢庆 独立音乐人生长于巴渝地区峡江带，曾旅居成都、大理，现居重庆万州。1997 年创建前卫乐队「另外两位同志」并长期从事中国西南田野录音调研。偏爱实验电子音乐，在探索实验音乐的同时，仍保守着朴素的传统审美和自然的民间色彩。

作品六：《二分之一圆》黄家奇

We are already halfway there. 半圆有着不确定的属性，可以发生，可以消解，以 Olympia 包及不同的半圆作为拍摄对象，记录瞬间的表现，制造一个讨论过程的展览，是警惕、希望、朽败、蜕化、憧憬。在‘交融边界’展览成都站中，呈现了黄家奇以成都为灵感对《二分之一圆》的诠释。

黄家奇 摄影师、创意总监

来自成都、现居上海的摄影师及创意总监。视觉风格源自于他长期对当代青年文化与独立艺术的关注，并在自己的作品中展现出这些文化根源对他所造成的影响，并转换为一种与众不同的视觉语言。

作品七：《‘硬朗’的圆弧》编号 223

Olympia 包的弧线是柔软的，是常规中的流线美感，设想将这种温顺的常规打破，将日常物景设计成一种硬朗的戏谑和荒诞，上演着人与物、物与环境的相互融合冲突，与常态和无趣做抵抗，构建一种非现实的语境。

编号 223 摄影艺术家、写作者、独立出版人

本名林志鹏，现居北京。多重身份转换中的冷静观察者，用文字和镜头记录身边的人和事，形色、生活和成长的任意事情。曾于国内外举办过多个摄影群展。

作品八：《制作微笑》谌利

喷涌的水流、压弯的勺子，拍摄日常生活中常见的物品，用他们制造出轻巧的弧形曲线，以体现 Olympia包富有张力的饱满造型。

谌利 建筑师、摄影师

硕士毕业于南京大学建筑设计学院，工作与生活在上海，从事建筑、空间、家具设计以及图像创作，主理Archive 建筑事务所。

作品九：《动物规则》柳迪 （艺术家个人作品）

乒乓球碰到墙壁会反弹回来，时间直线向前不会倒流，一个人不会同时出现在两个地方，生物会长大但到了某个阶段会停下。这种理性认知帮助我们生存并且进化。但反过来，这些规则是不容解释的：不知道是谁制定，但就是这样。这很可疑，且有趣。 在这个理性的存在中制造一点非理性的“裂缝”，这样我们就可以重新欣赏理性的有趣之处，也包括非理性的美。这系列中，“动物的出现”这件事就是所谓的“裂缝”。只不过，“很大的动物”是关于人类社会生活的裂缝，而“很大的人”是关于“存在”本身的“裂缝”。后面的裂缝更大一些。 这次的合作，将 Burberry 羊绒围巾以意想不到的方式融入通过 CG 打造的生活场景，创造超现实的美学影像，提醒我们想起人类世界以外的部分。

柳迪 视觉艺术家

作品跨越摄影、影像与数字艺术。视觉作品⻓期关注⾃然界和⼈类社会之间的冲突。 这些作品总能在给予人们强烈视觉冲击感的同时，带给你有关现状的思考。作品被瑞士爱丽舍摄影博物馆、澳大利亚白兔美术馆收藏。

作品十：《不明信号》谢宇恩以超现实手法探测宇宙的不明信号，捕捉 Burberry 经典印记，由此展开对无尽的探索旅程。

谢宇恩 YUEN HSIEH

毕业于英国中央圣马丁与皇家艺术学院。他是 2021 年英国时装协会 British Fashion Council 发布的“新浪潮：创意人才 (New Wave Creatives 2021)” 名单中唯一入选的亚洲导演，作品曾在 British Film Institute(英国电影协会)、Institute of Contemporary Arts (当代艺术学院)、London Design Biennale (伦敦设计双年展) 展出。

作品十一：《未解之爱》边云翔

赋予无人机拟人个性，加入具有童话趣味的背景音乐，以 Burberry 围巾的柔软特质来体现爱情中的彼此吸引与互动，传递爱与温暖的主题。

边云翔 数字媒体艺术家

毕业于英国皇家艺术学院，从事数字媒体艺术创作。中国美术学院客做讲师。作品曾在伦敦，埃因霍温，都柏林，雅典，高雄等地展出。

作品十二：《唤醒未来》大悲宇宙

在不设防的虚拟世界中，将科技、自然与人共同交织，借由 Burberry 羊绒围巾，搭载想象之力，热情神驰。

大悲宇宙 数字艺术家

本名林琨皓，1990 年生于中国福建，是当前备受瞩目的数字艺术家之一。他的作品以极尽精美、超然的虚拟世界著称，近期则以跨学科的知识与开源信息建立数据库，结合演算程序创造出不断流变的信息复合体。大悲宇宙探索互联网时代下人类意识与前沿技术的交互关系，透过数据搜集、算法生成、艺术家介入等程序加工信息，建构一套个人体系的人机协同原理。在他的作品中，算法突破了自然现实的界限，将超越现实的可能性与未来召唤至当前时空。

作品十三：《当局》陈英泽

用漆置一盘天地，再银化作棋如众生一般，其中有你有我可以世界观和观世界，至于当局者是迷或悟皆由自我观之。

陈英泽 金属艺术家

1990 年 8 月出生于福建漳州市，2013 年大学毕业即创立南作器金属艺术工作室。目前常驻景德镇从事设计与创作。

作品十四：《我能和你下盘棋吗？》杜蒙

此次作品以旧物纽扣为素材，包裹玻璃，用布面承载，把回忆装进每颗棋子，希望世间每一种温暖都能被温柔保存。 “这样的场景在我记忆中模糊又挥之不去。儿时学校门口的街心花园里，总有几位大爷摇着蒲扇在下棋，棋子随着蝉鸣声落下，清脆的声响回荡在树影之间。” 下棋并不是一场竞技，你来我往，更像是两人之间一种对相互世界的触碰。

杜蒙 玻璃艺术家

以玻璃为载体记录故事，作品曾持续在美国、中国、日本以及欧洲多次参展并获奖。

作品十五：《飞伞「环」游记》王吉刚

这次以可持续发展为理念，将滑翔伞的旧材料回收利用重新制作成帐篷，对我来说是一件有趣又有意义的挑战，就像在创造一个新的生命。 滑翔伞是一条一条拼接起来的，它有很多凹凸不平的面。为了让帐篷制作出来平整美观，必须耗费大量的时间去清理和拆卸，然后需要根据材料的面积大小和印花图样去设计帐篷的形状和尺寸。 做帐篷最难的是平衡：要考虑它的重量、功能、人性化和美感。 可持续在户外这个行业里面尤为重要。把废物利用开发成新的装备、新的物品，对环境和对生态来讲非常有意义。这就是我们对环境的一种思考，希望我们做的这件事能够影响更多的人。

王吉刚 自由之魂品牌创始人，帐篷设计师

从 1993 年开始从事专业帐篷这个行业，在 1999-2000 年开始学习帐篷设计，至今为止从业 28 年；在2011 年离开工作了 17 年的著名 ODM 帐篷制造商 Qingdao Banpo，创立了自己的设计师品牌：自由之魂TFStents，创立自由之魂品牌的初衷是让世界了解中国的原创设计，使命是推广露营文化。

作品十六：《家中的实用美学》谌利

研究材料跟材料之间的搭接关系，研究他们连接的各种可能性。平衡这件事简单来说是需要比较精准的测量，要找准平衡点。 平衡是从材质到结构上的一种互补关系。它会让人想到不同的东西，它们之间可能是相悖的，但他们也可能是相互作用的，可能会产生不同的状态。 这其实是一种实实在在的物件与物件之间牢不可分的关系。一旦其中一个连接点不成立，平衡也就不成立。 这次的作品里，弧形亚克力板、空心砖、木板、木工夹、绿植，将家中常见之物组建出新鲜意趣，曼妙的花与挺括的 Olympia 包，解构各种可能。让看似相悖的物件互相激发，抽取一点灵感巧思，精心实现力与美的平衡。

谌利 建筑师、摄影师

硕士毕业于南京大学建筑设计学院，工作与生活在上海，从事建筑、空间、家具设计以及图像创作，主理Archive 建筑事务所。

作品十七：《餐桌上的缤纷意境》Jiaxi Yang 杨嘉茜

这次合作，一开始想在画面上实现一个美学上的平衡，但可能没有考虑到实际操作的可能性。 但在另一位专业的平衡师的帮助下，从用到的每一样物品，然后到它的可行性，把它合理化，用双手去执行，最后把它们平衡起来。 在这场梦境般的意境里，小小的梨变身巨型餐桌，生活中的物品不再是我们熟悉的样子。以 Olympia 包与不同质地的物件作为平衡元素，打破常规，搭建物理与美学间的平衡之态，塑造斑斓的美之世界。

Jiaxi Yang 杨嘉茜 多领域艺术家

常驻在上海与纽约，她的工作领域涉及产品设计，装置，场景与摄影。作品常登于 Wallpaper，TMagazine，华尔街日报杂志以及 Vogue，Elle 等媒体。她的作品在 Rocio Santa Cruz (西班牙) 等画廊展出，同时受邀参加集美阿尔勒，Photo Shanghai 等艺术展会。

作品十八：《正在流逝的时间》吕小盒

在一个比较安静的状态下，完成这个很特别的表达，因为多一阵风或者是多一个人走动，都会对平衡的方式造成影响。把一些日常的东西处在一种相对不安的状态，但又能平衡住这种不安。 双手放开，只代表这一刻的平衡。有趣的是，这种日常，随时会被打破。 这次合作，偏向选择很日常的东西，像蜡烛、冰块、高脚杯、盘这些，他们看起来并没有高大上，或者很特别，就是很普通，很简单。将常见的生活用品搭建出平衡的氛围美，与平淡的日常共同呼吸。时间滑过冰面，化成流动的水滴，以 Olympia 包为支点，在平衡与不平衡之间探寻天性。

吕小盒 摄影师

专注于静物摄影，喜欢用看似平常的方式，表达不完美的东西。

作品十九：《平衡背后的秘密》韩遂宁

平衡艺术家韩遂宁，以前的专业是测绘。 测绘最重要的就是精准，这个也是平衡必不可少的一点。在测绘的过程中，通常小数点后面要精确到三位、四位甚至五位。失之毫厘，差之千里。 这次的作品，以精准角度，层层堆叠出复杂又平衡的结构。石块的硬朗棱角映衬 Olympia 包的圆润曲线，向外传达克制的深层美感。明暗色调碰撞，照见真实与虚构的区别。 整个过程中，要用很多的时间来测试，整个人要完全平静下来。最后，双手放开的时候，感觉连呼吸都不敢呼吸了。

韩遂宁 平衡艺术家

他将一些普通的日常用品，用力学原理和天马行空的创意，创造出极致的平衡之美。曾多次完成超高难度的平衡挑战：在高空悬挂的画框中平衡一辆二百斤的摩托车；在高速运行的复兴号动车组列车上搭建两层高的 23 根棕榈枝平衡系统并成功通过南京长江大桥。韩遂宁曾刷新一项平衡椅子的吉尼斯世界纪录。

作品二十：《滑》苏菲浅（影像内容由 NOWNESS 拍摄）

自由式轮滑国家队队员苏菲浅在八岁生日那天，在广场上第一次看到轮滑， 她跟父亲提出要求，说生日礼物希望得到一双轮滑鞋，一切就从那时开始。 相对语言，滑轮对她来说是另一种表达自己的方式 。轮滑有很多规则可以自己设定，没有太多限制，对她而言更有创造性。 “即使没有翅膀，轮滑让我飞翔。”

苏菲浅 自由式轮滑国家队队员

九岁接触轮滑，现为自由式轮滑国家队队员。擅长轮滑舞蹈、花式绕桩、速桩、花式对抗。她创造了正反天鹅蟹，成为吉尼斯世界纪录保持者。在接触轮滑之前，她也是一名芭蕾舞者，因此在之后的训练中，她将芭蕾舞与轮滑结合，创造出属于自己的风格。

工作坊介绍

此次展览期间，Burberry 邀请四位「Burberry 博界」的先锋艺术家与观众近距离互动并分享个人创作灵感，碰撞出更多艺术火花。

平衡艺术家韩遂宁工作坊——寻找平衡重心

平衡艺术家韩遂宁请观众屏蔽都市干扰，打造一件“不可能”的平衡小装置。

时间：2022 年 4 月 2 日 3:00-4:00

2022 年 4 月 3 日 3:00-4:00

2022 年 4 月 4 日 3:00-4:00

花艺艺术家 irisxiaxia 工作坊——后现代花艺课程

花艺艺术家 irisxiaxia 引导观众用花朵搭配物品，在镜头的咔嚓作用下，定格想象力。

时间：2022 年 4 月 5 日 3:00-4:00

2022 年 4 月 6 日 3:00-4:00

自由式轮滑国家队队员苏菲浅工作坊——自由轮滑之舞

自由式轮滑国家队队员苏菲浅分享与展示花样轮滑之美。

时间：2022 年 4 月 8 日 3:00-4:00

2022 年 4 月 9 日 3:00-4:00

音乐人刘炀工作坊——「卧室」即兴音乐计划

音乐人刘炀根据现场环境即兴创作旋律，并分享用简单设备进行音乐创作的方法。

时间：2022 年 4 月 10 日 3:00-4:00

2022 年 4 月 11 日 3:00-4:00