摄影话题：人像摄影的常用构图方法运用

点构图

将人物缩小为画面中的一个点,简单的一个点会在简约而纯净的画面中将读者的视线集中到人物身上。它需要画面背景的衬托，这种环境人像的构图方式中人物的肢体语言可以表现孤独宁静以及与大自然的融合和沟通。

对角线构图

对角线构图往往是通过模特的肢体来完成,具有稳定画面的作用。这种构图方式的实现有两种手法：一是通过摄影师的引导,使模特在画面中做出某种特定姿态；二是完全依靠摄影师变换拍摄角度寻找对角线。这种构图方法拍摄静止的人物可以使画面更加饱满,提高画面的利用率。而拍摄动态的人物时,则可以营造出动感、活泼和充满活力的视觉效果。

L型构图

在构图时选取折线形状的拍摄对象,通过引导模特的坐姿,从特定的角度来实现。L型构图往往应用于画面背景简洁的照片中,L形状可以增加照片构图的张力,有效地突出人物的形体，给照片带来视觉延伸感。

井字构图

又称三分法构图,在人像摄影中不仅仅是将人物的面部置于四个辅助线的交汇点处,还能安排画面中杂乱的背景物,明确各个元素的摆放位置。

三角形构图

三角形是均衡稳定的形状,人像写真中的三角形构图可以给画面带来视觉上的平衡感。模特的“三角形POSE有很多变化,它们所传递的视觉意味各不相同，摄影师在引导模特时,要注意身体语言与整个体态造型的关系,找到最佳平衡感。

消失点构图

消失点构图往往是借助镜头的透视特性来实现。画面中的消失点与人物往往并不重叠,摄影师可以通过景深控制来强化或弱化消失点的存在。另外消失点的视觉引力很大,控制好人物与消失点两个同时存在的视觉中心颇有难度。

S形构图

画面中的元素呈现弯曲的形态,可以突破画面的生硬感,呈现柔美的亲和力。背景S曲线构图可以突出画面的流动性,增加画面的美感；而人物体

态的S曲线构图则主要突出女性完美的身体曲线,令画面更加生动。

点线面的结合

点线面是摄影构图中的基本元素,在一张照片中同时存在点、线、面,如果控制不好会使画面显得杂乱无章,这时必须将它们有效地组织起来,从而使画面乱中有序布局合理。

点通常指模特的面部，线条可以是模特的躯体,也可以是画面中的各种线状元素,而面则是能够作为前景或背景的物体。

镜像构图

在画面中复制一个与拍摄主体完全相同的拍摄元素,它可以被用来表达忧郁孤独落寞等情绪。

框架构图

利用适当的前景来框取画面中的主体，使模特在画面中的主体地位更加突出。自然界中纷繁的枝叶和花朵都可以在适当的修剪后成为框架构图的工具。拍摄时要特别注意曝光的技巧,因为框架内外拍摄对象的色彩和光照条件有可能完全不同，此时需以人物作为测光依据。

前景

人像摄影中的前景和风光摄影中的前景有所不同。在风光摄影中前景的作用更多地在于给画面带来平衡感和稳定感,而人像摄影中的前景更多地是与拍摄主体产生互动。如果前景的出现影响或破坏了模特的表现,就必须去除或避开。当前景与拍摄主体发生某种关联时,前景便可以起到烘托和渲染拍摄主体的作用，使照片富有层次和立体感。因此前景的运用是人像摄影构图的重要砝码。

在构图时需要把握前景和背景的关系，前景要少而精,背景要和谐自然。前景可以被虚化掉,它的作用仅仅是呼应和衬托。

色彩对比

在人像写真构图时,可以利用模特的服饰、背景等元素进行色彩的对比和搭配。这种构图方法能产生丰富多样的色彩对比效果。常用的配色方法如互补色的搭配(色彩对比强烈)、冷暖色的搭配(画面空间感及通透感强)相邻色的搭配(画面元素和谐过渡自然）。

运动空间构图

当拍摄对象处于运动状态时,在拍摄对象的运动方向预留一部分画面空间,并使人物在画面中的位置偏向运动方向的另一侧,使画面被赋予良好的延伸感和平衡感,还可以为抓拍运动的人物预留更多的空间,以提高拍摄的成功率。在运动方向预留的画面大小要根据人物运动的方向和速度而定,速度越快,预留的空间越大,此时为了保证拍摄的成功率,还需将相机的驱动模式设置为连拍模式,同时将对焦模式设置为跟踪对焦。

高角度俯拍

多数摄影师都是男性,他们的身高较模特更高,在多数情况下会不自觉的以高角度进行拍摄，由于“近大远小”的透视变形模特会显得头重脚轻,尤其是腿部较上身更短，不利于表现模特的形体美。在某些情况下用于表现模特的弱小以及脆弱的内心状态。另外摄影师以高姿态拍摄坐姿或蹲姿的模特,可以更好地表现模特的面部,使模特的脸型更加完美。

低角度仰拍

低角度拍摄人像写真是摄影师常用的拍摄手法,这种角度可以拍出与高角度相反的视觉效果,首先,由于透视变形,模特的腿部会被拉长,同时模特在画面中的姿态也会更加自信,此时摄影师要根据拍摄意图调整模特的面部角度和形体动作, 以求达到更加完美的效果。