余秋雨书法如何？胸中有神，笔下见鬼

读高中的时候，恰好赶上余秋雨《文化苦旅》的盛行。其中文章的遣词造句，语言的煽动性，对于一个高中生来说，简直惊为天书，会心处常常有拍案击节的冲动。可以说，从那以后写作文多多少少都受到了《文化苦旅》影响，而且这种影响一直延续了很多年。

由《文化苦旅》开始关注余秋雨，乃至其后来所出版的一系列书籍。余秋雨从本质上是个充满文化气质的学者，近些年他的写作对书法投入了很大的热情，比如《笔墨祭》《极端之美》等等，都有很大的篇章谈书法。

除了写作上谈书法，余秋雨在书法的实践上也投入很多，甚至还举办了书法展览。作为一个知名的文化学者，去亲身体验中国传统文化之美，当然是值得称赞的事。但是，看过余秋雨的书法，便有了疑惑：这个在文章中对书法侃侃而谈，似乎无所不能的大家，笔下的书法怎么会是这个样子？用一句话来说，就是“胸中有神，笔下有鬼”。

余秋雨的书法，并不张扬，甚至能够透着一些文气、书卷气，其书法所透露出的气息，和他在荧屏前谈吐文雅的形象很吻合。但是，如果以书法的标准来看，余秋雨所写的书法在技法上欠缺得很多，甚至可以用“硬笔字”来形容。

书法的好与坏，可以从两个方面来看，一是技法，二是气息。技法是书法入门必须跨过的门槛，没有技术的支撑，哪怕是再大的学问家所写的字，也不能够称为书法。

都知道学书法要临帖，临帖最主要目的就是从古人那里掌握书写的技巧，每个笔画怎么写？每种书体的起收如何做？线条的力量、节奏如何实现？字的结构如何安排？整篇章法如何排布？这些，都可以从古代经典碑帖中寻到答案。数千年的书法史，古人几乎将书法的各种可能都尝试过了，现在如果谁再说我不用临帖，就能创造出某某体、某某笔法，那是狂妄、无知的表现。

余秋雨的书法，明显是缺少技法训练的。他的笔下，字的大小几乎没有什么变化，也就谈不上什么参差错落；线条浮滑，没有力度；笔画均匀摆布，所以呆板无生气；牵丝映带生硬，且毫无道理，诸如此类问题，比比皆是。看看《集王圣教序》，每个单字内空间造险的能力，各个笔画之间和谐的关系，就能够清晰地感受到写字与书法的区别之所在。

余秋雨的知识水平与文化修养绝对高于大部分的书法家，然而就书法来说技法是基础，有没有技法、对技法掌握的程度，决定了你的字是不是书法，是不是好的书法。没有技法，纵使再有文化，也表达不出你对书法的理解与认识。仅仅书写的技法这一点，就将余秋雨的字，挡在了书法之外。

现实中的余秋雨是很谦和也很坦诚的。曾经有一次书法研讨会上，他一再申明自己对于书画并不懂行，只是因为朋友盛情邀请才出席这次活动。那次他的发言只是从大文化的角度谈了一些感受，从书画的角度而言并没有多少特别之处。但这并不妨碍他成为媒体追逐的焦点，他的发言后来成了重点报道内容。

这样的情况，我们都可以理解，毕竟我们不能苛求一个作家对书法有太深刻的研究，他在自身的领域做到很好已经不易了。但话又说回来，他毕竟是文化名人，毕竟是大家都在关注的对象，一举一动产生的影响力比普通人要大得多。这也许并非他的意愿，现实却往往这样，所谓“名人难做”，大抵就是如此。