我也只想讨论音乐，无关身份

本文转载自 NOWNESS

Be Mine

“我也很想在讨论我的音乐的时候，只需要讨论我的音乐，”跨性别/非二元性别电子音乐人Rui Ho说道。这个伴随着名字出现的长长的前缀，不仅是她需要向这个世界解释的定义，在性少数群体还未与主流性取向/性别群体在各方面达成平等的当下，她的音乐、穿着、个性，乃至她的存在本身，更不可避免地成为一种标志化的表达。

专辑Tension

摄影：Dre Romero

设计：Jinkui Zhou

也许许多人早已十分熟悉Rui Ho这个名字——无论是国内与欧洲的电子音乐地下场景、设计师时装秀场、或是大大小小的媒体报道中，她都是一个轻易让人留下印象的标志性存在。旅居柏林，现定居上海一年半左右的Rui Ho，在今年3月刚刚于摩登天空厂牌发布了最新EPTension，融合电子、流行以及Hyperpop的⻛格元素，围绕自我的跨性别与酷儿身份，探讨了自我与他人的关系。

Rui Ho在NOWNESS 2021天才计划“天才之夜”的现场演出

在单曲Be Mine的MV中，Rui Ho扮演一名被囚禁的精神失常角色，以戏剧化的方式，表达了在亲密关系中一方因极度炽烈的感情诉求，而逐渐失衡成魔的疯狂状态。在这些自身经历启发的叙事中，Rui Ho除了以性少数群体立场出发之外，也认为此般剧烈的情感拉扯也有可能发生在任意关系中，无关身份。

关于身份，无关身份

Rui Ho偏向选择尖锐、绚烂的音色，在高频中被彩色簇拥着的攻击性被转化为强有力的存在感。在带着Auto-Tune的变形，却仍颇有辨识度的人声中，美从任性的紧缚中喷薄而出。她的旋律游刃有余地为听感提供亲和的愉悦，而偏向紧密编排的节奏，共同焕发着一股令人心潮澎湃的能量。

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专辑 Ru Meng LingTales

设计：Tavi Lee

专辑 Becoming Is an Eventful Situation 《逐日》

设计:X1U.X1U

在她的音乐中，一副具有强烈能动性的形象总是如此清晰，仿佛其对身份的探索是自然积存的。但其实，这般对自我的透彻认知并非与生俱来。

从小被划分为“异类”的成⻓经历，给她带来了众多困惑与困难，但也逐渐成为了身为创作者的她的灵感来源——“身份对我来说是很重要的。我花了很多时间搞清楚我到底是一个怎样的人。我一直感受到自己是局外人。但这其实有利有弊，可能会让你在思考问题时，有更多不一样的观点，” Rui Ho 这样解释自己的身份与作品的关系。

credit：尾山

随着生活的流向，向外的生活经验与向内的身份反思，即时且诚实地折射在她的创作之中。比如，在西方社会的生活经历，让她有机会去对比和梳理自己身为中国人的文化背景意义，从而于2019年发布了引用《山海经》、融合中国传统旋律与西方锐舞音乐类型的专辑《逐日》;而在2018年发行的Becoming Is an Eventful Situation，则聚焦于她开始转变性别的身体变化，以内敛、诗意的方式，于音乐营造的氛围叙事中，重构自己对变性经历和状态的思考。

credit：尾山

但，如果作品仅发挥着“日记”的功效，是否就缺少了公开的必要？Rui Ho自己也深知这一点。在她的创作中，创作者与观众的关系、以及信息传递的有效性，都是不可或缺的考量因素。

“在上海的这段时间，我一直在观察：国内的听众到底是怎样的一种状态？我通过什么样的方式，能让观众更好地理解我？”对于Rui Ho来说，上一张LOV3 & L1GHT中偏向流行的音乐风格处理， 以及此次为Tension所设计的MV呈现，都是与观众在建立多元联系的尝试。

但这条充满诚意的求索之路，其修远兮。

专辑LOV3&L1GHT

设计：X1U.X1U

Rui Ho提到，在新作的宣传过程中，有人在社交媒体的评论区留下意见，希望宣传内容无需刻意提及性别取向，而是让关注回到音乐本身。对类似的看法，Rui Ho早已有过系统的思考:“对跨性别/ 非二元的身份探讨，从始至终都是我的创作主题，”Rui Ho说。另外，也无人有权要求或否定一个创作者的灵感来源。

“我们(少数性别群体)无法在有一天醒来以后，可以完全不需要考虑(身份)这件事。我们要思考很多，比如怎样找到自己的同类，找到的人有否恐同或恐跨心理等。”对于Rui Ho 来说，这些与主流群体无法跨越的鸿沟，是货真价实的现实问题，而去考量自身作品与受众的关系，也与自己的少数派身份不无关系。

Rui Ho在NOWNESS 2021天才计划“天才之夜”的现场演出

Rui Ho清楚，相对主流群体，她的选择权更局限。在发声空间狭小的当下，她还有一个愿景。她希望各种同样身为少数的群体们，在看到这些发声时，能意识到有人与自己感同身受。希望这或多或少可以给大家带去一点帮助。

身份，之于Rui Ho，是曾经痛苦难解，现在持续生长的灵感来源。

因此，在新作Tension中，Rui Ho想探讨的主题也是一以贯之的创作逻辑。亲密关系，这是她日常需要面对的话题。相对起过往对完整叙事的阐述，她这次更想传递一种氛围，一种她在亲密关系里体验到的紧张感，一种求而不得的欲望。它无关性别、身份，而是普遍的，共有的，是作为人所拥有的对深度亲密关系的渴望、猜忌和占有欲。

MV Be Mine

带着绝望而炽烈的执念。一个被铁链和束缚衣禁锢的角色，在破败空旷的教堂里与你不期而遇，这就是Rui Ho在Be Mine的MV里扮演的造型。因对亲密状态的执念，真实和虚妄的边界不再清晰，她四处逃避着扣押者的追捕，最终放任火焰在毁灭性的情感幻觉中焚烧一切。

MV Be Mine

在视觉、音乐和故事概念的共同作用下，Rui Ho与MV导演陈鹏共同重现了一个情绪漩涡，邀请各位与滚烫的火焰共同起舞。

寻找声音，是学会自爱的过程

对于身份的质疑、探索与定义在方方面面影响着Rui Ho的艺术创作。曲目中那非同寻常的声音触感，铺展着一个从孩童时代起酝酿的焦虑与成长。

Rui Ho直言，自己本身低沉的声音是她最大的不安全感来源。这个从小被分配到学校合唱团男低音声部的孩子，其实一直梦想成为歌手，却惧怕展现自己的歌喉。

她从小就热爱唱歌，尤其喜欢宇多田光。宇多田光在某种层面上也算引导Rui Ho走上了音乐制作人的道路，因为她也是一个从词曲、编曲、到制作都可以一手包办的创作者。Rui Ho在潜移默化中， 开始了对配器、音色、编曲方式的关注。

credit：尾山

Rui Ho成为制作人的另一个直接原因是，她很想唱原创歌曲，却很难找到能理解她音乐构想的制作人。尤其是当她身处异乡，找到一个既能表现东方的情感，又能理解跨性别身份，还能融合非常规的男声旋律的制作人，简直是不可能的任务。随着Rui Ho的一件件原因叙述总结下来，对她的全能与独特的追溯，似乎也找到了落脚点。

credit：尾山

Rui Ho认为，对中性化声音的向往，在许多跨性别人士中也算普遍。在上一张专辑LOV3 & L1GHT中，为了摆脱低沉的声音质感，她在柏林找了朋友上声乐专业课，甚至写了一些不太适合自己声音去表达的音高与演唱方式，但由于时间和各种因素，她自认没有将声音处理到一个成熟的阶段。相对上一次的尝试，Rui Ho觉得在Tension中，她找到了更适宜自己的声音表达。

“我觉得对于歌手而言，最重要的不是学会那些技巧性的东西，而是确定自己的标志性声音，”Rui Ho说。作为一个从未停止寻找多样灵感和进步空间的创作者，她对Tension最满意的部分是人声处理，“我感觉这次声音的性格比之前更加丰满，人声的处理更加直接。我放手掉了很多本身不应该有的不安全感。”

MV Be Mine

一路走来，Rui Ho慢慢地实现了她的许多构想，也仍在一个个“第一次”之中。Be Mine是她第一次尝试外景MV拍摄，过程充满艰辛。由于预算吃紧，一天之内要完成所有拍摄，包括四个完全不同的妆发造型，还有水中的拍摄。当拍摄进行到日落之后，灯光不足，导演陈鹏临时想了许多办法，使用火光来完成打光的效果，却制造了意想不到的贴合氛围。

总的来说，本次MV呈现的画面与故事是Rui Ho与观众建立更多联系的一次尝试，戏剧化的形象表达让音乐作品衍生出了更多维的连接点。

credit：尾山

作为一个在意视觉与音乐整体性的创作者，Rui Ho认为她还在寻找，寻找一个能代表她的鲜明形象。而之前LOV3 & L1GHT的封面形象，也是她本身希望延续使用的一个虚拟形象。虽然不 一定每一次尝试都有完满的结果，但一切经验都是时间的朋友，多样的尝试也为本次MV“顺产”培育了适宜的土壤。

credit：尾山

Rui Ho认为自己还在成长的路上，就像每一个对自我高要求的创作者一样:“这样的(使用自己声音的)不安全感还会继续下去，但我自己需要想办法克服，去找到使用自己声音的独特方式。”这是她与作品的关系，也是与自己的关系。去接受自己的声音，“也许是一个学会自爱的过程，我猜”她在上一次发行的简介中这样自我剖析道。

从少数，到所有人

Rui Ho的风格游走于流行与电子舞曲之间，在本次的发行中，融合嘻哈、Hardcord和Donk等音乐风格的Right Now Part 2，结合R&B曲风与dubstep鼓点诞生的Be Mine，再到Dance Pop单曲 Need Your Fire，她已经发展出了一套属于自己的融合与平衡，在新与旧、未来与现在的交汇点微妙地立足。

倚放着多重记忆点的旋律编写，有意重复的直白英文歌词，西方音乐框架旁逸斜出的东方韵律，介乎男声与女声之中模糊地带的标志性人声......拥有这种平衡和创新能力的人，注定不会在一种局限中盘绕。

credit：尾山

谈及流行文化与自身音乐的关系，Rui Ho几乎不假思索地回答，“其实我一直关注的点都是流行文化。电子音乐对我的吸引力有一定的限制性。如果我一直在一个形式内尝试的话，对我个人而言， 局限性是蛮大的。因为它没有办法影响到更多人，只能在特定时期和特定环境里被理解到，一直在做的话是否会无聊呢？” 在这些问题的迷宫中，她已逐渐摸索出了一条准确的解决路径。

MV Be Mine

为了做到这一点，她会研究怎样让自己的表达更加有效，因为“流行就是让更多人去理解你的作品， 很直白地让人了解你要表达什么，”她说。这样的目的从上一张人声专辑LOV3 & L1GHT中昭然若揭。那是一个迈向更大的平台，接受更复杂的受众反应的勇敢跨步。

在Be Mine中有一句中文歌词，这也是她的另一个第一次。其中有多少是潜意识向中文环境的靠近，她自己也不得而知，但写更多的中文歌词，也是她有兴趣尝试的另一个目标。感知观众，了解受众，在乎受众，这些与观众的互动模式，也许多少可溯——那是一个少数向主流的试探距离的行动。

MV Be Mine

在夹缝中蓄力，在变化中寻找机会，Rui Ho还是那个能够在把灼热的攻击性，转化为晨曦般的强烈存在感的人。正如她的曲子一般，比起恐吓可能的敌人，它们更乐意成为与你互诉衷肠的好友。

MV Be Mine

“流行文化很直白反映了一个社会的现状，大家都在看什么、听什么、关注什么东西。作为一个艺术 形式，我觉得它的影响力还是蛮大的。因为当代艺术都会受到机构、或艺术品市场的保护，在没有精英教育的敲门砖的时候，你是很难进入这个语境的。但是，流行文化是给所有人的，所以它的作用会一直在。”

想让自己的语言更有分量，想拥有更多的影响力，并借此影响更多的人，包括许多与Rui Ho自己一 样会感到被排除在外的“局外人”。这样的想法，也许在更早些时候就已深深扎根于她的心里。

MV Be Mine

兜兜转转，命运之线牵连出一次次必然的选择，长期处于“少数”的身份，注定了Rui Ho对身份平等的渴望。最终，她将能够“在讨论我的音乐的时候，只需要讨论我的音乐”——抱持着这样的社会愿景， 她在音乐世界也会一再挑衅现有的规则。那从不是一种鱼死网破的挣扎，而是对一望无垠的自由的坚信。当然，我们都知道，让这幅愿景实现，不会仅是一人的责任。

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撰文／Cocoonics

编辑／Coco

排版／葫芦