京剧，是我国的国粹；国外很多人接触京剧以后，立刻被深深地吸引住并成为京剧迷的大有人在。然而近些年，京剧在国内却日显衰微。近日人民日报海外版发起为复兴京剧献计献策的活动，以求迎来京剧的再度辉煌。这的确是一项可贵的举措，使我这个既属于京剧工作者，又是京剧爱好者的人，十分激动。
要求京剧再度辉煌，首先要找出致成其衰微的原因。依愚之见，主要原因有三：一是，演员“四功”今不如昔；二是，舞台演出组织策划不力；三是，观众只知吃萝卜，却没尝过梨。
关于演员的“四功”，远的不说，只说近世的“四大名旦”、前后“四大须生”、净行的“三巨头”。武生，自杨小楼之后的“二李”；小生、武丑的“叶氏弟兄”；花旦的“筱派”创始人，都已经是后无来者了。
“四大名旦”中，荀慧生先生以演花旦为主，多演的是天真活泼的妙龄女子。年逾花甲之时，他已是身高体胖，与妙龄女子相去甚远。慕名前来欣赏的观众，看他扮的金玉奴一出场，便觉一愣。及至听他嘴里念出“青春整二八，生长在贫家；绿窗人寂静，空负貌如花”以及配合的身段动作，使用的眼神，立刻让所有人相信，站在面前的就是个十六七岁的少女。武生演员，出场后的“起霸”，后辈演来，观众感到多此一举，不如取消。但是李万春先生在《龙凤呈祥》里扮的赵云，一番“起霸”，能获得来自观众的十几番“满堂好”，成为舞蹈性表演的观止。此后的“虎威常山将，威名震四方；忠心保明主，赤胆扶刘王”四句“定场诗”，又以铿锵的声音，干净有力、清晰入耳的吐字，再次获得热烈的“满堂好”；即使《恶虎村》中，一句“俺就是那负义忘恩的黄天霸”，也会因此产生强烈的艺术效果。诸如此类体现老一辈艺术家功力的技巧，在后辈演员中很难见到。
说到舞台演出组织策划不力，分为两个方面：一是没有把心用在继承和发掘优秀传统戏上，以致传统戏越演越少。从过去可以演两三个月不重复的状况，下降到十来出戏翻来覆去见于世上。一些剧团把演出重点放在新编或新改编的戏上。因此一些演员不想演，观众不爱看的戏混上舞台，捧“红”了某些编导。先不说《黄荆树》一类的别着马腿就能过去的情节，以及胡编滥造的新《宝莲灯》，只说被誉为优秀新编戏而走“红”的《曹操与杨修》，这出戏的本子拿到北京，没被相中，到上海得到赏识，演成名剧。但是以写杨修为内容的戏，剧作者却没弄明白杨修究竟说了什么！另一方面是，由此捧“红”了不该捧的编导，把他们编、导的戏推上舞台，却使不少演传统戏有功力的演员不能发挥才干。有位很有功力的刀马旦演员，原在演出团，笔者却见她到戏校当了教师。她说：“在剧团不仅演不了戏，连练功都没地方；到戏校在教戏时还能活动活动，而且挣的工资比剧团多。”
从观众这方面来说，则是很多人不曾接触过传统戏，其中以青少年居多，经常看的是新兴的文艺。他们看近些年时兴的小品，便觉得逗笑、开心。其实他们不了解，京剧中有很多喜剧、玩笑戏，很能逗人发笑。他们没看过京剧《连升店》这样的戏，这出戏里对势利眼店家的揭露非常深刻。通过赶考举子王明芳得中前的贫困，得中后的显赫，店家对其前倨后恭截然不同的两种态度，既让观众不时发笑，又把这个人物刻画得淋漓尽致。正如只吃过萝卜，却没有吃过梨的人，只知道萝卜又脆又甜，不觉得还有比它更脆更甜的梨。当听到卖萝卜的小贩吆喝“萝卜赛梨”时，如果引起尝尝梨的想法，吃到梨之后，才知道梨的甜美胜过萝卜。
在人民日报海外版3月19日读到今年只有16岁的北京景山中学学生邵子懿写的《京剧京剧，我爱你》，她讲道，在她对京剧一无所知时，看了《连升店》和言慧珠先生的昆曲《游园惊梦》，从而引起了兴趣。接着便把一张张的京昆光盘买回家来，仔细品味。由此越增兴趣，从而成了京剧迷、小票友，逐渐可以粉墨登台了。我国的京剧和许多传统戏曲正是这样，没有接触的人，不了解其魅力；一旦接触，就会被吸引住，而且接触越多越熟悉，对它的爱越强烈。因此，要求得京剧再度辉煌，必须多给演员演出机会，一方面通过实践提高他们的艺术水平；一方面使更多的观众接触京剧！
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