“不情愿”学国画，却画出了被中国国家博物馆收藏的画作

据说，世人都难逃“真香定律”：前一秒每一个细胞都在抗拒，下一刻却全身心沦陷、不可自拔。抗拒，往往源于偏见和不了解；而尝试之后，往往会有全新甚至相反的认识。中国美术家协会会员、福建省美术家协会秘书长赵胜利也“真香”过：“很不情愿”学了国画，而后逐渐沦陷，画出了诸多被省级、国家级博物馆收藏的国画画作。

福建省文学艺术界联合会与福建省广播影视集团联合制作的《海峡艺术名家》，于3月12日18：00在东南卫视播出，赵胜利将分享他的国画创作心得。

01

“我画国画后，再没后悔过”

老师动员赵胜利学国画时，他内心是抗拒的。赵胜利是上世纪八十年代的大学生，当时的中国整个社会文化思想发生了重大的转型变革，油画这一“舶来艺术”迎来了第二个发展高峰，赵胜利亦是拥趸之一。

“我当时认为画油画很酷，然后油画表现方式又很逼真。年轻人对视觉冲击力强的会更感兴趣，在这方面，国画相对柔弱一些。”

老师看重赵胜利在线条上的敏感性，因而推荐他学了国画。刚开始揣着点委屈，但学了之后，赵胜利很快就迷上了笔墨之美。

赵胜利在研习中，体会到了中国书画同源共生的独特性：

“它们对物体形的认识不是纯客观的、直观性的形体感觉，而是移入了作者的主观意识、思想感情，并且经过自我的审美认识和艺术改造的形体感觉。”

而这一特征在赵胜利看来，“卓然于世界民族艺术之林”。

赵胜利的水墨花鸟有满目清香之感，设色清新明亮，无论是花还是鸟，都有种活泼的精神劲儿；他的题字，有奇趣古拙的韵味，与画意相融。从中也可看到一些前人的影子：八大山人、吴昌硕、潘天寿……可以说，赵胜利的花鸟画兼蓄诸家风格，又传递出了自己的欢欣喜悦，有种新时代的精气神。他的花鸟画作曾获2009年福建省高校美术作品精品展一等奖。

尽管在花鸟画上取得了不俗的成绩，赵胜利后来还是转入了人物画的创作。

“（花鸟画）古人已经把技法用尽了，达到一个非常高的山峰，想要逾越它，难度非常大。而人物画相对来说，这座山就比较矮。”

赵胜利要在水墨人物这座山上做出自己的高度。

02

“廖俊波的夫人看画时都流泪了”

2017年，赵胜利与张永海、文亚坤共同创作了《全国优秀县委书记——廖俊波》。三位艺术家将中国传统绘画的写实造型语言与水墨晕染手法虚实结合，描绘了廖俊波与政和县百姓亲切交谈的场景。

处于画卷中心位置的廖俊波，面带微笑，一手牵着少先队员；身边围绕的百姓身份各不相同，但看向廖俊波的目光中无不含着一份亲近之意。他们身后起伏的山峦，是廖俊波带着村民退耕还林后绿意复苏的青山，而山峦凹陷处是正在动工的政和县新建园区。

画作引发好评无数，观者从中感受到了廖俊波与百姓同呼吸、共命运的追求。很快，这幅画就被中国国家博物馆收藏。令赵胜利感慨的是：

“当时，廖俊波的夫人看那张画都流泪了，一边看一边流泪，因为它画得很逼真。”

真，是三位艺术家在创作时的共同追求。为此，他们多次到廖俊波工作、生活过的乡村，走访和写生——在赵胜利看来，这是画家必做的功课。用手中的画笔，还原历史的真实，为社会服务、为时代服务，是他的信念。

廖俊波这样的名人画像在赵胜利的作品里是少数。且这幅画主角虽是廖俊波，但紧密围绕着他的是普罗大众。大众，一直是赵胜利水墨人物的主角。亲历过上世纪八十年代那个从英雄回归到普通人的美术风潮，聚焦平民、忠于生活、吐露真情成为了赵胜利的创作方向。

他为农民工立像、为惠安女作画、为少数民族同胞绘图……画像中的人或处于劳作之中，或享受着安宁，有种生命的充实感。

决定为架子工画像的时候，赵胜利不只做旁观者，他会主动上前为他们递工具、给他们送水、融入到他们的话题中去。深度的交心、交流之后，赵胜利创作激情湃如潮涌，绘出了一群神态各异、工作忙碌却乐观向上的工人形象。从中可看出赵胜利对中西绘画艺术的融会贯通，笔墨精到且明暗处理得当，有种版画的质感。这幅《架子工》获得了“第十二届全国美展福建省作品选拔展”优秀奖。

“一来是觉得他们确实很辛苦，很勤劳；二来，我们不去歌颂他们，歌颂谁呢？”

“笔墨当随时代”，赵胜利一直把明末清初画家石涛的这句话谨记在心。在他看来，艺术不应是孤芳自赏，而是要贴合时代需求，为大众服务。想了解赵胜利在水墨人物上还有什么创作心得吗？想知道他还创作出了什么极具社会影响力的画作吗？东南卫视3月12日18：00《海峡艺术名家》，一起看赵胜利“笔墨写众生”。

编辑 | 翁翔

主编 | 张素桂

监制 | 林凌