【人民音乐】专题报道 / 张玉雯博士撰写
方岽清是我的好友。我们俩住的距离，在北京就算是近邻，隔着一条凉水河，有好吃的经常一条语音就约起来。我们俩好像还真是有缘，都是在石家庄长大的。北京人都知道在北京见一面有多难，很多人反倒是在出差在外地可以踏踏实实的聊聊聚聚，我跟小方就是在长春认识的。2018年，吉林交响乐团录制“中国当代作曲家系列”之《关东丝路情》，作曲家就是方岽清。人就是怕太熟悉，太熟悉了就会口无遮拦，时不常的说这段音乐要再修修，也时常高兴地在屏幕里竖起大拇指赞扬这一段音乐写的画面感太牛x了。今天推荐小方的代表作品——《梦·桥》，这是他路过我家小区的时候，送给我一张最新再版制作的BSCD（蓝光音频）。小方已经正式出版了十余张高质量唱片。我跟小方说，“荐碟300张”我要推荐《梦·桥》时，小方兴奋劲儿又来了：好啊！曾老师，这版新制作的发烧碟，论实力绝对不输国际厂牌的发烧大碟。
2018年吉林省电视台大录音棚录制方岽清作品
《关东丝路情》
刘沙执棒吉林交响乐团
数十家主流媒体都对《梦·桥》有过专题报道，度娘搜索条目近3万条之多。这部作品的创作缘于小方和《桥梁》杂志杨志刚社长和港珠澳大桥管理局韦东庆书记的一次聊天碰撞出来的火花。杨先生希望有机会能把这世界创举的大桥用音乐写出来，通过音符把时代的建筑美感体现出来。从最初受邀为港珠澳大桥创作一首主题歌曲，到当他戴着安全帽，乘坐快艇，去到港珠澳大桥第一施工现场后被震撼到，小方认为一首歌远远不足以表述这座举世瞩目的世界第一超级工程，而应该是一部大型交响乐，将中国桥梁建设者的壮举、所经受的考验和磨难、人与自然的关系、以及伶仃洋这片海域的人文历史全部囊括其中。
小方在接受《南方都市报》专题访谈时曾说过：2015年第一次踏上港珠澳大桥的采风之旅。当仰望大桥正在吊装的“中国结”的那一刻，我体会到什么是国家的强盛之梦，什么是气势磅礴的中国力量，超级工程的背后是数以万计的建设者们艰苦卓绝的开拓创新。作为一名艺术工作者，为时代画像是一种使命和责任，因此我考虑用交响乐来诠释这座大桥，讴歌桥梁建设者的民族之魂和工匠精神。摘自【南方都市报】2018年10月27报道
【南方都市报】整版专题报道
我可以放心的推荐这张唱片, 就是因为他每次初混之后，都在录音棚专业监听音响、HI-FI高级音响、普通家用套装、PAD/手机等载体上都系数聆听，还邀请我们几个好友一起听，鸡蛋里挑骨头的提出各种建议，我们甚至为此建了个“北京卤煮社”的群，就是因为他的下一张更加重磅的作品，《梦·桥》的姊妹篇——《梦·路》约到我录音工作室一起听初混，听完讨论完之后“社员”到录音棚旁边的“百年门框”吃顿便餐。
北京卤煮社
方岽清是圈内名副其实的“器材控”
圈内人可能都知道，小方是音响超级发烧友，比起京圈最鼎盛时代的发烧老炮们有过之而无不及。他是为数不多的的在中国当代原创音乐领域与音响发烧圈都取得了不俗成绩和建立了业内声望的音乐家之一。每次他淘到一台新设备，淘到一张珍贵版本的唱片，都会发给我发开箱照来炫耀“战果”。小方的音响和摄影设备都达到了百万级别，对唱片的研究与收藏也可圈可点。而且他还在不停歇的快速更新中，这即使在专业音乐圈中，也是极少数的存在。这些“发烧”的经历对他的创作和音乐音响理念的确立起到了绝对正面的帮助。
2019年6月6日 国家大剧院首演音乐会
2020年12月23日 中国爱乐乐团新年音乐会
音乐会海报
《梦·桥》的数次演出，从规模到规格都是业内顶级阵容。2019 年6 月6 日，由中华人民共和国交通运输部指导，著名指挥家李心草执棒中国交响乐团，成功专场首演于国家大剧院。同年，《梦·桥》入选第十七届北京国际图书展，作曲家方岽清亲临主舞台。2020年《梦·桥》由指挥大师余隆执棒中国爱乐乐团再次成功上演，奠定了这部作品在业内的地位。2021年春季，《梦·桥》的音乐会实况通过新华通讯社“声在中国”平台，单场累计观看人数超过130万。中央电视台CCTV《“启航”新年音乐会》、《扬帆远航大湾区》综艺晚会等重大庆典活动中，都有《梦·桥》的出现。除此之外，《梦·桥》还入选了2020《唱片宝书》（刘汉盛榜单）“世界必听300张”系列中，也燃爆了音响发烧圈。
《梦·桥》入选2020《唱片宝书》（刘汉盛榜单）“世界必听300张”系列中。
【音乐生活报】专版报道
《梦·桥》首演音乐会乐评/贾抒冰撰写
方岽清 交响组曲《梦·桥》
第一乐章：序曲·献给岁月音乐：方岽清;江松松
第一乐章 献给岁月
(序曲)
采用奏鸣曲式，用音符刻画了港珠澳大桥前期工作的“13名勇士”的动人故事，象征一个民族实现梦想的呐喊。庄严、厚重的弦乐，挥洒出整部交响曲的主题，自鸦片战争给我们民族带来的创伤，在时间的长河中，战争、拼搏与梦想都被一一记载。岁月如波涛涤荡着人们的魂魄，催促着时光前行的步伐。整个段落充满着张力与强烈的戏剧性对比，越来越恢宏与壮丽的音响震撼，预示着港珠澳大桥从孕育到诞生的过程，一个新的时代即将开启……在这一乐章的发展部，铜管的运用可谓相当过瘾，密集而充满力量的织体，爆炸式的声效，堪比好莱坞动作大片。小方笔下旋律的大线条感营造得非常自然而恰到好处，让人久久不忘。
第二乐章：献给历史音乐：方岽清;江松松;苏畅
第二乐章/献给历史
(古筝协奏曲)
两千多年的琴声穿越岁月的长河，一个民族的坚毅与梦想倾泻而来。乐章开始古筝的独奏，表现出民族气节与气息的深沉、悠远。随着交响乐的进入和展开，勾勒出一幅民族英雄文天祥过“伶仃洋”的历史画卷。对话历史、对话伶仃、对话港珠澳大桥，中西乐器音响的对话碰撞出摄人心魄的火花。值得一提的是，作为中国“十大”古筝演奏家，颜值与实力担当的苏畅，在这一乐章的表现可圈可点。高灵敏的动圈话筒，近中远场布局，多点采集，令古筝指尖按弦的触感与力道诠释的淋漓尽致，古筝作为一代文人志士文天祥的存在，与700年后横跨于伶仃洋上的超级庞然大物——港珠澳大桥为代表的大型管弦乐团进行深度对话，强大的声压与气场，中西乐韵律的无缝衔接与融合，堪称史诗般的写作。
第三乐章：献给建设者音乐：方岽清;江松松;李美彦
第三乐章/献给建设者
(钢琴协奏曲)
刚毅、专注、奉献、创新……港珠澳大桥建设者时刻在与时间赛跑，用智慧意志、信心与希望，建造了当代世界七大奇迹之一的超级工程。钢琴营造出打击乐的震撼效果，变化的节奏与源源不断的律动，再现了伟大的桥梁建设者胸阔志坚、不负时代的内心世界与光荣使命，在钢琴华彩段落之后，震撼的主题再次响起，建设者的力量与音乐的旋律之美，交相呈现。这一乐章，钢琴采用了打击乐语言的创作方式，巨大的张力与源源不断的律动感，讴歌了最初设计者与近十年海上施工一线建设者的不易，朝鲜族青年钢琴家李美彦，也是颜值与实力的体现，当年的她刚刚完成高难度普罗科菲耶夫舞剧《灰姑娘》双钢琴版的中国首演，对钢琴极其挑剔，作曲家为了找到一台状态极佳的施坦威D274，不惜辗转至广州101录音室多次打磨。
第四乐章：献给大海音乐：方岽清;江松松;娜木拉
第四乐章/献给大海
(大提琴协奏曲)
作曲家热爱大海，在这首大提琴协奏曲中，用唯美的旋律，讴歌大自然，有风平浪静，有暴雨狂风，就在这不可控的大海面前，大桥的建设者笑看风浪且风流，与大海同歌，与飓风同啸，大提琴以独特的音色赞美筑桥人。值得一提的是中国当代大提琴领军人物，央视“十大”大提琴演奏家娜木拉女士，这一乐章的录制，恰好是她手中的1827年代的意大利名琴的开声之作，娜女士的演奏如歌如诉，唯美而充满了力量感的线条，贯穿整个大型交响乐队其中，时而明亮时而伤感时而引人深思，将作曲家内心诠释的人与自然的关系，演绎的十分到位。
第五乐章：终曲·献给港珠澳音乐：方岽清;江松松
第五乐章/献给港珠澳大桥
(引子与进行曲)
晨光中，历经三千多个日夜，雄伟壮观的港珠澳大桥横亘在伶仃洋上，在循序舒缓的音乐中仿佛看到海面上波光闪耀，桥影在浪涛中舞蹈。随着进行曲的节奏开始，好像桥面上马达轰鸣、彩旗招展，通车仪式锣鼓喧天，一桥飞架三地，天堑变通途。
2019北京【音乐周报】整版报道 /卢旸撰写
TIPS / 方岽清西藏采风摄影作品
（本文来源： 天籁魅影公众号 曾伟/文）
感谢文中引用的媒体并记者朋友
方岽清摄影作品是从他朋友圈里搬来的
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