迁想妙得，气韵生动——国家高级美术师高军先生写生作品赏析

艺术简历：

高军，曾用名高子钧，1971年出生于江苏滨海，毕业于南京艺术学院，研修于北京画院，李可染先生再传弟子，师承“李家山水”李可染之子李小可先生。现为国家高级美术师，中国山水画艺术研究会会员，李可染艺术基金会特聘画家，李小可山水画工作室青年画家。作品多次参加全国各项展览、比赛并获大奖。许多作品被国内外书画收藏者收藏。同时在各大拍卖公司高价拍出！

高军先生认为:时下的山水画写生比较流行的方法是对景写生，之所以对景写生被广大山水画家所接受，一是因为中国画的绘画工具铺开之后再要挪动确实不太方便；二是受西方美术教育体系中写生训练方法的影响。这种写生方法与中国古人飽游饫看、目识心记的师造化方法是大不一样的。张璪的“外师造化，中得心源”说得极好，我理解这句话的重心应该放在“中得心源”上。师造化是为了得心源，道理很简单，我们画写生不能象照相机一样去画。客观的自然物象给了我们极其生动的素材和无尽的变化，我们应该用心灵去感悟自然，“以‘我’观物，使物皆着‘我’之色彩”。把客观物象与“我”的精神活动相融合，使得所画之物都带有“我”的极具个性的意象表达，心与景通，思与境合，方能得物象之“真”。基于以上理解，山水画写生的取景可以不受眼前物象所限，虽然是坐在一个固定的点上，我们仍然可以通过游历的经验把现场确实有的，但是坐在固定的位置上看不见的物象，根据需要把它加入画面。即我们观察的眼睛是游动的，不是固定不变的，这给了山水画写生极大的自由度，也与传统山水画的观察视角相契合，更是山水画对景写生与西方绘画的对景写生相区别的地方。具体到笔墨表达上，我们画的就不能是眼前美景，而是需要通过区别于古人及同辈人的笔墨语言，把从眼睛、心灵到画面的这段思考加以表现，其实这个过程本身就是创作。

写生是写“生”而不是写“熟”，这个“生”可以从以下几个方面去理解。

其一：题材的“生”。面对不同的写生现场，我们接受到的讯息是不一样的。比如说太行的雄伟与苍茫就与雁荡山的奇崛与秀润不一样，陕北的窑洞与南方的木架构村落极不一样等等，不同地域地理风俗的差异，如果我们能够很准确的表达出来这就是“生”的一种体现。

其二：笔墨技法的“生”。不同物象应该有不同的笔墨表达，切不可千篇一律毫无变化。更不能直接用古人或今人的笔墨图式语言去画，因为那是别人的语言，是“熟”的（临摹与借鉴的不应该是某种具体的技法，而是规律）。“我自用我法”，在写生中要有创造，只有自己的笔墨语言才可以比较准确的表达自己对写生现场的感受。只有勇于探索和创造才能推动中国画的发展，才不至于做中华民族优秀传统文化的“笨子孙”。

其三：对客观物象感悟上的“生”。有感而发，尊重自己最真实的感受，不可无病呻吟，不可用熟悉的经验套路去画写生。石涛说：“受与识，先受而后识也。识然后受，非受也。”感性认识是我们由感官在接触外界事物时的最初印象，也是最鲜活的。能够敏锐的感受到现场给我们的提示，才能进一步上升到抽象的理性认识。对不同对象的不同特征和气场，必须非常敏锐才能准确捕捉到它，再加上画家的“迁想妙得”，才是做到不“熟”和“气韵生动”的先决条件。

我以为要做到写“生”而不写“熟”就需要在写生的过程中要有勇气去探索和创造。探索和创造的过程就是特殊形式的创作，山水画的写生其实就是有对象的创作，需要不断的探索和实验，才有可能找到相对合适的笔墨表达，画出有“生气”的好作品。