掌上艺术·原创 | 奈良美智国内首展登陆上海：怪小孩的世界

奈良美智

来源：掌上艺术 • 发布 作者：郭文彬 • 原创报道

奈良美智，是最受欢迎的著名艺术家之一。他广为人知叛逆的肖像有着广泛影响力，获得了青年群体的共鸣。怪小孩睁着大眼睛，充满着天真与乖张、迷茫与孤独。这些形象打破了地域性不同群体的代际焦虑，让人能感受到了情感在内心中的一种传递与共振。这些角色代表了与成人世界不同的疏离感。奈良美智的作品，以其极具个人特色的符号化与风格化，在全世界掀起巨大的风潮。

奈良美智国内大型展览海报

3月5日，奈良美智国内大型展览在上海余德耀美术馆开幕，展览展出横跨其37年艺术生涯中创作70多件作品，覆盖绘画、素描、雕塑、陶瓷等，也是迄今为止奈良美智在国内最大规模的展览。此次展览是上海余德耀美术馆与洛杉矶郡艺术博物馆共同策划，也是继洛杉矶郡艺术博物馆展出之后，迎来奈良美智国际性回顾展的第2站。据悉，奈良美智国际巡展还将在西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆和荷兰鹿特丹美术馆展出。如今，奈良美智已经被艺术市场广泛的接受，他的作品经常在拍卖行频繁拍出高价，与安迪·沃霍尔、村上隆、草间弥生等艺术家成为了艺术品市场一线的明星人物。

展览现场

孤独与反抗是关键词

奈良美智从小出生在日本的青森县，北部农村小镇没有任何的娱乐设施，陪伴他长大的摇滚音乐、漫画与文学，这些构成了他童年记忆的全部。他从儿童读物、卡通形象和漫画中汲取灵感，这些都对他成年后的艺术创作产生了影响。他的父亲是普通的上班族，母亲是全职太太，他是三个孩子中最小的一个，也是父母最得宠的孩子。性格喜静的他，从小就学会了与自己独处，大部分时间都在榻榻米上与小动物交流，有时看着窗外发呆，翻看漫画书，最喜欢伊索寓言和格林童话，每星期哥哥带回来的漫画几乎都被一扫而空，有时他也会在作业本上用铅笔临摹漫画。

奈良美智《日惹迷你星屋》，2008年作，综合材料，约340 × 390 × 420 cm，余德耀基金会收藏，©YOSHITOMO NARA

在展览现场，工作人员特意搭建了一座他的小木屋，并且在里面布置了收音机、墙上贴着自己的画作、散落的草稿，真实还原奈良美智的童年生活。那个时候收音机经常会播放美国和欧洲流行音乐，后来接触到了朋克音乐，不能自拔。其反叛的文化主张，迅速吸引了当时的奈良美智，朋克的精神像电一般的激发出了他创作的欲望。之后，他喜欢上收藏摇滚唱片，他喜欢大卫·鲍伊、鲍勃·迪伦、雷蒙斯等等。少年时代的奈良美智，反抗与童真并置，后来成为了他创作内化的精神原动力，这种情绪与价值观在其艺术创作生涯中一直贯穿始终。

奈良美智高中毕业后，考入武藏野美术大学就读，后来因厌学导致辍学。在 21 岁的时候，从东京来到了名古屋市爱知县，在爱知艺术大学学习美术。

旅德12年，一直做自己

28 岁的奈良美智前往德国，在杜塞尔多夫艺术学院学习，在德国的学习和生活，是奈良美智创作的黄金阶段。师从新表现主义画家彭克(Ralf Winkler)，他以抽象的绘画反映战后德国状况而闻名。这个时期，他开始了短暂的游荡，孤独感与童年时出奇的相似，在异国他乡这种对孤独的体验，再次刺激着奈良美智。 “当我去德国的学校时，我发现自己再次感到孤独，面对着我的画布。再一次，外部世界的不足丰富了我的内心世界”，他后来先后在伦敦、科隆旅居，在他职业生涯的初期阶段，他开始创作潦草的卡通画，描绘孤独的孩子和狗，融合了从日本和西方流行音乐中借鉴的风格文化。当他置身在德国有着浓厚西方艺术的氛围中，他开始找到过去经历相关的情感关系。

《温室女孩》

1995年，他创作了标志性的孩童主题《温室女孩》，这是他在德国职业生涯早期创作的一幅作品。后来，在富艺斯与保利携手推出的“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”中，最终以1.03亿港元成交。

在德国他创作了大量的纸上作品，留下了各种形式的草稿。他的作品主要以青春叛逆和童年焦虑的主题，其标志性的小女孩形象让他在德国开始反思自己的身份。由于语言障碍的关系，他有短暂的空虚与迷茫期，身份焦虑成为他那个时期最明显的特征。成人世界的疏离在潜意识层面出现了一种对抗与矛盾。在很多人质疑他的作品有很强烈的反战情绪，他出奇的给出了统一的答案：做我自己，与任何文化、政治议题无关。

奈良美智，《为绘本“寂寞的小狗”而画》，1999，纸上丙烯、彩铅，26×51.7cm，艺术家收藏，©YOSHITOMO NARA

奈良美智，《云上的人》，1989，布面丙烯，100 × 100 cm，私人收藏，日本，©YOSHITOMO NARA

奈良美智《无害的小猫》，1994年作，布面丙烯，150 × 140 cm，东京国立近代美术馆，©YOSHITOMO NARA

暴力美学与残酷青春

2000年8月，他正式离开德国，开始回到日本。当时的日本消费主义盛行，多元文化与潮流裹狭，将奈良美智推向了新的高度。一向低调的他最早在日本横滨博物馆举办了个展，获得了空前的成功。他的大量自画像，带着自传性的成长经历，在某种意义上讲这成为了他自己生命的一部分。由于个人强烈的作品风格，给很多的观众留下了深刻的影响，孩子们挥舞着刀、十字架和燃烧的火把，嘴里露出尖牙，甚至在幼小羸弱的身影背后藏着刀子与手枪，这是典型的日本暴力美学对奈良美智的影响。

奈良美智，《背后藏刀》，2000年，234 x 208 cm

2019年10月，在苏富比香港拍卖中，其巨幅作品《背后藏刀》以1.7亿落槌，成交价约合人民币1.784亿元

单纯可爱的女孩形象，不仅委屈与迷人，还坦露着内心的秘密。有时他穿着蓝色连衣裙出现，有时面容变得邪恶与凶狠，茫然地凝视着观众，紧绷的嘴巴透露着超越成人的焦虑感。这种广泛的情绪与冲动，少女“赤裸裸”展示残酷青春是视觉艺术最吸引人的重要部分。在他的作品中不仅传达了文化代际、身份焦虑、以及消费欲望下的鸿沟，这种隔阂与年轻群体广泛的认同感有着密不可分的关系，在今天不应该被忽略与轻视。

奈良美智，《低烧》，2021，布面丙烯、拼贴，120 × 110 cm，艺术家收藏，©YOSHITOMO NARA

奈良美智，《黑胶唱片》，2012，瓦楞纸板上彩铅，31×31cm，艺术家收藏，©YOSHITOMO NARA

奈良美智，《在白色房间里》，2003，纸上丙烯、彩铅，72×51.5cm，私人收藏，©YOSHITOMO NARA