《江照黎明》：「社会派推理剧」的胜利

2022，开年即见高峰。

《江照黎明》作为芒果季风2022年新剧第一枪，不但打出了春节档含电影、电视剧在内的所有作品中最高分，也创下了400+家公检法机构大型联动在线科普法律知识的壮举。

1号认为，这是一部「胆大心细」的佳作，胆大在于社会选题，心细在于视听艺术。

当罕见的女性悬疑题材以一种迫人的悬念拉开帷幕，它用真实到发麻的演员状态、细腻到入微的视听技术、还原到现实的服化道，调动着所有人对当事人的关注，也刺激着社会去反思、去正视、去呼吁，让这样一部从社会事件中来的作品又回归到社会舆论中去。

而这样一部「社会派推理剧」的胜利，对行业而言，有哪些启示？

悬疑的表，社会的里

「社会派推理」，起源于上世纪50年代的日本。

以悬疑的特质，关照社会、揭示人性，后者是目的，前者是途径。

《江照黎明》就是这样一个标准的、剧化的「社会派推理」，重要的不是死者是谁、死因如何，重要的是在揭示死者、揭示死因过程中，抽丝剥茧而出的关于人性底色的揭示、关于社会议题的关照——

如果你看的是人、是社会，那便看到了本质；

如果你看的是谜、是悬念，那便是本末倒置。

如果用正确的「姿势」看《江照黎明》，你看到的，是顺着死者本人，直接关系中带出来的各种社会话题——

他与妻子之间，存在着家庭暴力、杀妻骗保的问题；

他与于红之间，存在着婚内出轨、骗拆迁房的问题；

他与虎哥之间，存在着赌博、借高利贷的问题......

你会发现，几乎每个直接嫌疑人的揭示，都埋了一个甚至多个社会问题，他的死亡，是把这些曾经隐匿的、灰色的问题，全部揭示出来、对簿公堂。

而由他的死亡，带来的连锁反应，又是另外一系列的间接社会问题的揭示——

比如虚假新闻，在他死后、妻子出摊，于是就有了《三好丈夫命丧江中，妻子淡定出摊》的标题党新闻，李晓楠控诉道，「舆论就是这样被他们写出来的吧？」

比如婆媳关系，婆婆出场就给李晓楠一记耳光，质疑她谋害自己儿子，但当李晓楠提出让婆婆还她儿子欠下的赌债时，婆婆反口又说，「他是你老公，跟我们有什么关系」。

所以，这就是《江照黎明》可以掀起社会波澜的原因，故事里发生的一些社会问题，是人们所亲历的，只是程度轻重问题；另一些社会问题，是人们在社会新闻中曾有耳闻的，而作品以更有爆发力的处理、更有艺术性的加工，让人们穿过新闻的冷静克制，直面更有冲击的残酷现实。

而所谓的社会，又是由一个又一个人所组成。

《江照黎明》让人看到的，不仅是宏观的社会问题，也看到微观的人性问题。这部剧里，与其说悬疑的是剧情，不如说悬疑的是人心。所有的人，不管是上流的梁贺禹，底层的虎哥，平凡的李晓楠，孤傲的于红，神秘的王诚，辛苦的黄蕙兰，不论年龄，不论身份，都可能是叵测的。

这也是为什么剧粉把第二集末尾视为「高光时刻」，因为它拍出了最高级的悬疑——

悬疑剧的底色，是人性的悬疑。

而在这个关于人的悬疑慢慢揭晓之中，更高级的是，它刻画出了一个「江照黎明」的女性群像：

她们生活在晦暗之中，李晓楠是努力生活的「销售冠军」，却因遇人不淑不但自己深陷困境甚至牵连家人；于红是表面跋扈的「拆二代」，却因父亲重男轻女没有一张属于自己的房产证；黄蕙兰精明泼辣，却是因为早年丧夫才塑造她表面要强、内心强大的个性。

她们各有各的不幸，有的来自婚姻，有的来自原生家庭，有的来自命运不公，可憎可怜可气的遭遇背后面，人物形象不是为了冲突而刻意刻画，而是源于生活又顺利成长，织出了一副女性真实困境的浮世绘。所以，这部剧赢得了很多女性观众的理解与共鸣，「应该说这种剧救了多少少女！！」「太现实了，这部剧很有意义」。

但它的意义所在，是剧中每个女性对黎明的渴望，对命运的救赎，对彼此的关照——

李晓楠与黄蕙兰，一个女儿，一个母亲，从开始的嫌隙到后面的情深；

李晓楠与于红，一个老婆，一个「小三」，从关系不和到相互羡慕；

李晓楠与陈慕，一个嫌疑人，一个警察，前者佩服后者，后者心疼前者。

她们在救赎与被救赎中，共同迎来了人生的江照黎明。

大胆的选题，细腻的工笔

越是胆大的社会选题，越是要用心细的工笔细描。

作为一部「社会派推理剧」，核心在于人性，所以要有大量的人格的描绘、内心的刻画，重点在于悬念，所以有大量的氛围的营造，伏线的设定。

因此，「社会派推理剧」虽然立意很高，但是执行很难，它有很多需要内化与外化之间的转换，明线与暗线的交叠，需要更加克制而准确的表达。

在这个层面上，《江照黎明》确实是一部在「社会派推理剧」内，完全值得精密技术流分析与学习的作品。

刻画人物——

不同人，它有不同刻画的方式。

用色彩刻画于红的烈。红色的车子，红色的指甲油，红色的打包盒，红色的关键性道具口红，甚至，在重场戏中，她是一身红衣参加苏睿的葬礼。红是一种「痛」的颜色，象征了她在原生家庭不能愈合的伤疤，也是一种「烈」的颜色，是她殉情时的刚烈，也是她洒脱地要让生活重新开始的炽烈。

用动作画梁贺禹的残酷。在布局谋害苏睿的时候，他在做鱼；在威胁男女主来救人的时候，他在做鱼。并留下了多把刀插在案板上，释放「我为刀俎、你为鱼肉」的信号。这也刻画了这个人物身上自负的特质，始终把自己作为能够住在他人命运主宰者的自负。

处理内心——

用光影刻画女主的起伏。明暗变化，是《江照黎明》来呈现黑暗与光明的最鲜明手法。最让笔者印象深刻的一场戏，是女主穿越黑暗的走廊，敲开男主王诚的门，它用了非写实的强烈的光源，照亮了李晓楠，也暗示了王诚就是李晓楠的那束光。

用蒙太奇刻画梁贺禹的反差。一场记者招待会上，王诚直面揭露了梁贺禹的秘密，交叉剪辑着的，一面是梁贺禹淡定自若地媒体应答，另一面是梁贺禹歇斯底里地撕碎证据，而这另一面就是梁贺禹的内心，崩溃、愤怒、疯魔。

营造氛围——

用声音冲突刻画氛围的紧张。在苏睿用哮喘杀妻的那场戏中，三种声音形成极具戏剧张力的拉扯：音乐元素是剑拔弩张的交响，声音元素是李晓楠病发的无力喘息，台词元素是苏睿不紧不慢的应答，让杀妻的焦灼感与恐怖感拉扯到了极限。

用声画对位刻画场景的滑稽。苏睿出殡，于红闹场，最终形成了一个多方互相撕扯的局面，背景弦乐进入华彩，而画面却把焦点给到女主李晓楠的一脸疲倦，画面的松垮与声音的紧张，表情的疲惫与场面的激烈，交织出一种闹剧式的荒诞。

人性反差——

同样一个场景，不同的人物，不同的动作，不同的关系。

女主推车上坡回家的路，像极了那个神话中负重前行的西西弗。

只是，第一次出现这场戏时，和她一起的是苏睿，他能帮却不想帮，但却假装帮；第二次出现这场戏时，在她背后的是王诚，他想帮却不敢帮，只能远远遥望。

这也象征了两个男性与女主的不同人生故事，一个维持着表面三好丈夫，实则陷于不义；一个默默保护着她，最终走到一起。

主题揭示——

全剧另一个非常有象征性意味的动作，是「伸手、抓手、放手」。

年少之时，女主向男主伸出手，男主抓住了，并成为他一生的感动；

重逢之后，男主向女主伸出手，女主抓住了，并成为她振作的希望；

坠楼之前，女主向男主伸出手，男主放开了，他用自己的放手换她的生机。

三次关于「手」的母题重现，不但刻画了两个人情感线的脉络，也解释了本作品其中的一个中心思想——

「人在低谷的时候，要是有人愿意拉你一把，一定要抓住了」。

勇敢的人，勇敢的剧，勇敢的场

这样一部在选材上有社会新闻感，在创作上有电影艺术感的作品，在精神上给人带来的感受则能凝聚成两个字——

勇敢。

属于女性的勇敢。

这个勇敢，是行为的勇敢——敢于自救。

作品中，不断抛出关于自救话题的疑问、探讨与回答：

面对一个对外伪装成完美丈夫的男人，女人如何自救？公之于众，也许没人相信；提出离婚，可能遭遇家暴；直接逃跑，害怕威胁家人。

所以，本剧通过李晓楠提出的自救方式是，找到实质性的证据。

这也是为什么李晓楠这样一个女性角色受到好评的原因，她跟我们想象的面对家庭暴力、杀妻威胁的形象不一样，不惊慌、不失措、不崩溃，她机敏、冷静、有城府。这也是为什么马思纯扮演这一角色普遍受到好评的原因，她从内在到外在，都在对抗傻白甜、白幼瘦的畸形审美，而去创造一种坚忍的、顽强的新女性形象。

而这，也仅是李晓楠的自救方式，其实，随着这部剧的播出、热议，有没有更好的自救，更好的维权，也在继续发酵中，这也是「社会派推理」的现实价值落点。

更是内心的勇敢——敢于爱。

1号认为，这部剧最值得肯定的是，它没有狭隘地去做性别对立，没有把对错完全分裂为男人或者女人，也没把救赎完全归类为男人或者女人。而如果这部剧，刻意营造所有的施暴者都是男性，所有的救赎者都是女性，这就落于偏见。

它其实在呼吁着女性正确看待男女关系，既不要寄望于依赖男性，比如母亲黄蕙兰曾经以为女儿只有嫁得好才能活得好；但是也不要恐惧男性，他们中也有王诚、老麦这样的好人。

这是一种取消性别对立、回归到「人」的立场。

借着这些女性角色，更要表达的是，一种看透人性明暗，仍能热爱人间的能力。曾经的阴暗，没有让她们变得偏狭、封闭、幽怨，而是让她们更懂得珍惜身边的美好，就像李晓楠与王诚之间，黄蕙兰与老麦之间。

这个「勇」，从一个人的孤勇，李晓楠独行着自救；到一群人的勇敢，卷入了黄蕙兰、于红、王诚、陈慕，一起揭开了罪恶；再到要把这份勇气传递给全社会，借着王诚之笔，要把李晓楠如何自救的故事传播出去，带给人们力量，也引起人们反思；甚至，这份勇气从剧内席卷到剧外，卷入400+家公检法机构，真正完成了一个社会派推理剧的社会价值。

而这，已经不是芒果季风的第一部「勇」字当头的剧了——

2021年，芒果季风第一部作品《猎狼者》，呈现的是一种男性视角的勇者气质；

2022年，芒果季风第一部作品《江照黎明》，呈现的则是一种女性视角的勇者气质。

两个开年，它都打出了一张「勇」字牌。

2021年，芒果季风最出圈的作品《我在他乡挺好的》，呈现的是一幅北漂的女性勇者群像；

2022年，芒果季风开年出圈作品《江照黎明》，呈现的则是一副面对磨难坚忍不屈的底层普通女性勇者群像。

两次出圈，它都让人看到新女性之「勇」。

所以，这样一组「勇系列」的精品短剧，塑造了芒果季风剧场一种整体的剧场格调——

勇敢。勇于破题，敢于立言。

它的剧场风格，不是以「悬疑」这样的类型剧来定位，而是以「勇敢」这样的精神力来定位。

这种独特气质，不是无意偶然，而是有意塑造。

塑造一个有气场的剧场。