复古虽“古”，但在美学领域中，始终大行其道。无论是电影、服装、建筑，甚至城市建设等等，任何一方面都是可见一斑。
而平面广告作为人类早期的信息传播媒介，在发展过程中，它的艺术性早已超越了功能性。
于是，那些蕴含着经典审美内涵的时代印记，便演变成为如今耐人寻味的典范。
尽管维多利亚女王是在 1837 年才进行的加冕，但以她名字命名的装饰风格早在 19 世纪 20 年代就已经成形，并于 20 世纪初风靡于英国、美国与大部分的欧洲国家。
《笨拙》杂志封面，1883年5月26日
《康明斯日历设计》，1885年
19 世纪，随着美国内战后向消费主义转变，此时占主导地位的平面设计风格，是从当时英国和德国的字体排版与装饰中获得灵感。
主要侧重用文字传达信息，很少关注海报的图案设计。
《臂锤牌苏打粉》，商业名片，约1880年
但其中依旧不乏一些有趣且出彩的设计，例如戏剧、马戏表演，以及拍卖海报，它们将文字与图案结合得恰到好处。
《美国国家大篷车巡演》，海报，1831年
《汉隆兄弟瑞士旅行记》，海报，约1880年
这个时期海报缺乏艺术性的原因，主要还是来自于商人无法将意大利文艺复兴时期绘画的艺术理想与实际的短暂销售需求联系起来。
19 世纪末，与美国字体创始人公司 AmericanType Founders Co. 等铸造厂合作的字体设计师们，开始向印刷商们传授如何使字体更具可读性的经验。
由此，以图为主体的海报彻底流行起来，简单的“公告”演变成了更为全面的“广告”。
《玫瑰叶》，商业名片，1865年
《“世上最好”高级丝绸》，商业名片，约1880年
19 世纪 80 年代，新艺术运动是对曾经风靡的维多利亚时期审美的反叛。
倡导者们热切地希望能彻底改变平面设计的方方面面，以便制定一个与新时代相适应的标准。
于是在 1890 年，一种被称为艺术海报的新型广告诞生。
《马克·乔治·理查德牌自行车》，海报，1899年
19 世纪 90 年代，许多法国画家加入了街头创意艺术家的行列，并创作了各类海报。
这些海报融合了日式的优美、象征主义的神秘，以及后印象派的视觉特点。
尤其是来自英国的Arthur McMurdo为《雷恩的城市教堂》设计的植物纹样封面，意味着法国经典新艺术平面风格由此诞生。
《雷恩的城市教堂》，1883年
《法国香槟》，海报，1891年
1890 年的美国，因受到新艺术风格的影响，摒弃了维多利亚时代混乱的排版。
但与欧洲不同的是，美国的平面艺术家并没有运用这种风格来改变精神、文化或政治世界。对他们而言，这种风格符合了当时的商业和技术要求。
这也体现在许多专业插画家上，他们重视平面艺术的商业力量开始甚于广播和电影。
《生活》杂志封面，1909年6月10日
《煤炭发电，省电省煤》，海报，约1915—1916年
此时，在意大利也衍生出了众多崇尚新艺术运动的拥簇者。
艺术家Giovanni Mataloni以浓郁的个人风格创作了为数不少颇具特色的广告。
而艺术家Leonetto Cappiello同时在意大利和法国声名鹊起，他制作了数百幅生动活泼的平版印刷海报，并将新艺术风格和装饰艺术风格都融入作品中。
《带灯罩的油灯》，海报 ，1896年
《里窝那的游泳季》，避暑胜地海报，1901年
《1906年米兰国际技术回顾展》，海报，1906年
1908 年至 1933 年期间，各式各样的艺术形式，都对落后于它的社会体系提出了挑战，于是，现代主义风格应运而生。
由于它并不是一个单一的庞大组织，而是不同团体或个人的汇合体，于是在众多平面传播渠道中，出现了未来主义、建构主义、新文字设计等不同的风格流派。
《联合橡胶公司》，宣传出口胶鞋的海报，1923年。
意大利作家 Filippo Tommaso Marinetti 与当时的画家及雕塑家们，信奉未来主义的“新速度宗教”，将机器神话为现代精神的图腾。
于是在这一时期的平面设计中，这一特点被转化为以自由诗学和拟声噪音为标志的动态风格。
《山+谷+路×乔佛》，书籍封面，未来主义宣言，1915年。
《迪诺泰拉，天使之友》，蒙太奇照片，1927年
而现代主义的另一分支——建构主义，是由苏联雕塑家Vladimir Tatlin发展起来的一种旨在涵盖人的整体精神、认知和物质活动的艺术观。
建构主义的象征性色彩是红黑两色，并对字体进行了突破性的创新。
《红楔刺白》，海报，1920年
《塔勒金之死》，戏剧海报，1922年
另外，新文字设计（The New Typography）的出现，使得古典的对称布局在平面设计美学中首次被淘汰。
苏联艺术家 Lazar Lissitzky 的排版设计是新文字设计的第一次正式应用，他的无衬线字体、对原色有节制的使用，以及他几何化的表达，在后来的广告排版设计中成为了某种固化的应用。
《埃森舒伯特节》，海报，1928年
《1929年捷克斯洛伐克布尔诺展览》，海报，1929年
一战后，当现代主义设计师们努力用实用与舒适主导的乌托邦理想来改造社会时，一种新的简化形式和旧的装饰趋势相结合的风尚——装饰艺术风格诞生。
装饰艺术运动几乎与现代主义运动同时发生，无论是材料的使用还是设计的形式，都受到了现代主义的影响。
《艺术与装饰》，期刊上的广告页，1928年
法国是装饰艺术运动的起源地，它的名字来源于1925年在巴黎举行的“现代工业和装饰艺术博览会”。
因受到古印第安人文化的影响，起伏的几何图案、喷溅的光带、辐射状的阳光等，都是当时装饰艺术所流行的经典象征性符号。
《时尚》，杂志封面，1926年5月1日
朗姆酒。包装设计，约1928年
即使在经济最萧条的时期，美国装饰派艺术家也试图将一种简洁与动感并存的风格与富丽、享乐和奢华联系在一起。
金字塔、闪电、阳光等图案，无论是远洋班轮还是珠宝盒，几乎在每一件物品上都烙印着时代的印记。
《财富》，杂志封面，1932年2月
《影趣》，杂志封面，1925年
在英国，设计师 Duncan Grant 和 VanessaBell 让装饰主义出现在了人们的视野中。
而起到推进作用的则是设计师 FrankPick，他规范了色彩、几何构图及纹样等范式，使其逐渐发展成为一种更加圆熟更具有人文情怀的审美风格。
《康诺克杂志》，封面，1932年5月/6月
《高压铁路电气化》雕刻嵌板，1933年
20 世纪 70 年代，后现代主义首先在建筑上得到彰显，而后迅速在平面设计领域流行开，并成为一种独特的国际风格。
《新年1984》，布卢明代尔百货公司购物袋，1983年
后现代主义时期的美国新浪潮运动于 20 世纪 80 年代通过平面图像反映了当时对物质、商业和高科技文化产品的迷恋。
一些设计师巧妙地对 20 年代的排版和插画风格进行升级，将它们重新应用到手表、购物袋等各种耐用商品上。另一些设计师则利用计算机技术改变了书籍和杂志设计。
《演出合伙人》，会议邀请函封面，1986年
《薯条》，Ear/Say出版的书籍内页，1984年
同时，后现代主义中的另一流派——孟菲斯，于 1980 年在米兰确立。
最初，孟菲斯是卡通风格家具和织物的代名词，而后逐渐延伸到平面设计的领域。
它崇尚自由随心的创造方式，反对单调冷峻的现代主义。并强调几何结构、颜色的更多可能性，以及随机的趣味性。
《第18届欧洲教具生产及分销商教育装备展》，海报，1979年
《荷兰设计》，展览海报，1982年
“复古”风潮之所以不畏时间的考量，吸引着一批又一批的青年群体，或许正是在于它融合了人文、历史和艺术的精华，这是人类最高审美的浓缩，也是人类智慧的凝结。
我们无从知晓它未来会如何发展，但至少可以相信，“复古”的美一定会被继续延续。
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