恰如老子观道，淡泊自守，独心仪于万物未兆之时

在20世纪中西文化交融碰撞中，西画之灿烂光色，忽然间使中国画映红了半边天，幸好有黄宾虹独钟情于绘画“内美”，恰如老子观道，淡泊自守，独心仪于万物未兆之时。追求内在实质气性之美，追寻先秦思想，开拓山水精神。（朱雅萍专属画廊 总第99期）

读《黄宾虹画语录》有感

朱雅萍

黄宾虹作为20世纪四大画家（吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿）之一，不仅画艺超群，而且对画史、画理及画法均有研究，直到弥留之际，依然对学生喃喃自语：“有谁催我，三更灯火五更鸡”。这种治学精神的确让人感动，我们要建设中国特色的现代化中国，这个特色离开了我们的文化传统，就表现不出来，体现不出来，只有把我们的文化传统继承下来，发展起来，才可能有我们的特色。

黄宾虹治学，务究学术根脉，详鉴古今优劣，既能弘扬传统精神，又能发前人之所未发，尤其他的绘画理论建树，非常值得我们深入研究。正如楼宇烈先生所说：“一个对国家、民族的传统文化没有了解的人，对自己国家的文化没有自信和尊重的人，是很难让他生起爱国心的。”今天就想抛砖引玉，希望更多的人来了解中国文化，了解中国绘画。

黄宾虹山水画论重要的观点主要可从九方面来阐释：一、慧眼识“内美”，二、“绝似又绝不似”，三、“实处易，虚处难”，四、“五笔”“七墨”，“笔酣墨饱”五、中国画有“三不朽”，六、“山川浑厚，草本华滋”，七、民学与君学，八、中西相异，无论中西，九、艺术乃最高养生法。

中国早期绘画是用笔勾勒出物象形体结构之后，再用赭石、朱砂、石青、石绿等色彩描绘而成，这种画法发展到唐代已至巅峰，以李思训为集大成者。但黄宾虹认为“画重外美，丹青炫耀，古法已失”，所谓“五色令人盲”，老子认为，迷恋于外在光色，必然看不清本质结构。在20世纪中西文化交融碰撞中，西画之灿烂光色，忽然间使中国画映红了半边天，幸好有黄宾虹独钟情于绘画“内美”，恰如老子观道，淡泊自守，独心仪于万物未兆之时。追求内在实质气性之美，追寻先秦思想，开拓山水精神。

第二至第五方面究其根本，主要是笔墨方面的表达，黄宾虹探究笔墨几十年，所以用笔畅达，藏筋抱骨，遒劲有力如有神助；用墨流畅清润，鲜活灵动，浓淡干湿无不各尽其妙。“三不朽”其一便是“用墨不朽”。墨可以说是中国画所独有，墨也并非黑色，但包含黑色，也可包含其他颜色。“墨色情结”早就存在于汉民族精神活动之中，“墨”为黑之土，源于自然，又可进入精神层面而高于自然。用墨之所以不朽，正是因为生命精神不朽，大美意象不朽。“三不朽”其二即“诗书画合一不朽”。诗书画印熔为一体，是中国画民族特色，在宋元就已形成基本格局，画中有诗文情感 、书法意趣和印章金石味，使得中国画更博大精深。所以中国画有“四绝”之雄，也有“四全”之难。其三为“远取其势，近取其质不朽”，山水画不同于照片之处在于能全方位多个层面感受山川景象。以远取其大，以近取其真，远景近景相推相托，自由创造，其亦必将不朽。

黄宾虹于1948年在杭州美术学会上做过一次演讲，题目是“国画之民学”认为在中国文化史上有两条发展路线，一是君学，一是民学，君学从黄帝至三代即开始盛行，周代以后“礼崩乐坏”，君学体系溃散，诸子争鸣，著书立说，民学从此生发。君学树威严，以整肃为美，民学竞自由，以变化为美。君学重人为，民学尚自由，其结果自然不同；君学在迎合人，民学以个性为重，艺术效果也截然不同。庄子主张道法自然，徜徉山林，吸风饮露，感受天地之大美，在他的精神感召及“审美活动”影响下，中国绘画审美重心在六朝时开始转向山水之间，逐渐萌生了山水画。山水画完全是在民学体系中酝酿出来，其后的发展也未脱离民学主线。画作之成虽然离不开技巧和法则，但无法而法，却是更高一格。古代中国艺术品自由创发，成果丰盛，已令欧美人及日本人惊叹。

19世纪下半叶至20世纪初是中西绘画碰撞、磨合与交流的时代，黄宾虹山水画艺术正好生发、成熟于其中。而在这之前，看看我们是怎样怀疑、否定自己的文化的。

鸦片战争前后，以魏源为代表的中国知识分子看到西方列强船坚炮利，提出“师夷之长技以制夷”，洋务运动一下子搞了30年，可1894年中日甲午战争中，北洋水师却战败了。1895年严复发表了文章，认为只学西方的器物不行，还要学习人家的政治制度，并批评“中学为体，西学为用”，在这种思想的影响下，后来发生了戊戌变法，但戊戌变法同样失败了。这时人们考虑到器物文化 、政治制度文化背后更深层次的精神层面问题，所以有了后来的新文化运动。20世纪初的新文化运动，试图在整个精神层面上进行改革，大量引进西方的东西，彻底地批判中国的传统。到了“五四”的时候，第一次世界大战结束，中国有许多人去那里考察，发现欧洲的文化也不是十全十美的。特别是梁启超考察后写的《欧游心影录》，反思了当年他们这一批人要完全否定自己传统的想法是不是对头，觉得中国传统文化中间还是有很多值得我们反思的东西。1921年梁漱溟发表的《东西文化及其哲学》讲到东西文化其实是各有优缺点，而且是不同类型的文化 。因为这种反思，从19世纪末到20世纪初就不断出现了探讨国学问题的学会和组织。这种反思也让人们意识到：一个民族失去了自主性，失去了本位，盲目追求别的东西，最终的结果就是成为别人的附庸，被其他文化征服。

因时代潮流所趋，大部分“美术青年”倾向于中西融合，或改良中国画，但黄宾虹始终坚持笔墨传统，探究宋元高格，不怕别人笑话其迂腐，唯古人精神感化是为念。同时，“耕田读书，日对溪山烟霭，时有所悟”,书法学魏晋，画法师唐宋，狠下探源功夫，临摹、写生，积画稿无数，始终认定山水画创作不能搞成不中不西之杂作，但是他也并不反对向西方绘画学习。尤其马奈、莫奈、塞尚、高更等印象派及后印象派的作品，使他看到了“笔墨意趣”，并有意无意糅进了自己的画风之中，亦为油画家们激赏不已。

黄宾虹“艺术乃最高养生法”的对象并非个人，而是国家民族之寿。世界有四大文明古国：中国、古巴比伦、古埃及、古印度。其他国家文明，或湮没，或断续，只有中华文明源远流长，从未中断。“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”。中国文化中有两个优秀的传统：一个是“以史为鉴”，一个是“以天为则”，中国的历史著作在全世界是最系统、最完备的，中国有二十四史，还有很多辅助性的历史资料。中国文化里的“天”不是天空的天，也不是造物主，是自然而然天道的天，也是代表民意的天。中国文化以人为本的人文精神重点就在于人不是听外在的力量，而是要靠自己德行的提升。“军事上失败，可能失地，经济上失败，可能失利，可文化上失败，则可能亡种。国难当头，艺术可以救国，也可以兴国；和平年代，艺术可以养人，可以养我国家民族，甚至全人类！”

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