大风堂女画家王彦芬

中国画古有“丹青”之称，而早期的山水画，多以青绿重彩设色。

青绿本为一种矿物石色，古人用在画面上层层过渡渲染山石，千百年后，即使画已霉变发黄，但青绿石色依然在画面上灿烂夺目。

远观如画中镶嵌的翡翠碧玉，晶莹剔透如玉一般的碧青碧绿，淌洋在历史的长河之中，那穿越时空的静美，把观者的思绪带到一个遥远的迷境……

在醉人画境里，青山幻化为碧玉，绿水反映着祥光，其意境之美真让人看得入梦入痴！

△王彦芬近影

由此可见，在远古时期，色彩魅力在山水画中是显性的。而中国山水画自东晋滥觞起，就以青绿为主色，那是大自然的本色，也是中国古代人民理想中的自然应有的色彩。

盛唐时期，青绿山水逐渐发展成熟，其艺术形式的演变，色彩上脱胎于作为盛行的公共艺术，如壁画和装饰工艺物品，体现了一定的审美共性。讲究随类赋彩，并受到佛教思想包括藏传唐卡在类的异族色彩观的影响，这些与元代初期兴起的水墨画观念是不同的。

青绿山水虽然在宋代时期曾出现过第二个高峰，但唐宋以后即从此开始衰落，原因在于水墨画的崛起。

△王彦芬作品：《江堤晚景图》仿云翔笔意

△王彦芬作品：《凝霞图》

水墨山水画源于晚唐，五代两宋一跃取代了青绿而成为主流，原因是多方面的，它牵涉到中国文化的特殊性，特别是儒、释、道哲学思想对宇宙、自然、人生、艺术等多领域的特殊见解。

青绿山水自元以后一直处于边缘化的状态，而水墨画的盛行，与中国古代画家以文人士大夫为主体有关，他们掌握中国哲学，发明了全世界独一无二的墨分五色代替颜料的绘画，并发展为文人画，以之作为修身养性的有效工具，因而勃然发达广泛普及，直至今日。

△王彦芬作品：《青绿山水图》仿云翔笔意

自文人水墨画流行以来，山水画家大多视青绿山水为畏途。

因为这种山水画不像水墨淡彩山水那样，先用水墨画成单色画以后，待干后再上颜色，色彩的关系在水墨的底子上容易统一。而是直接用重彩颜色作画，画面上所有的物象或物象之间的体感质感空间关系，都依靠颜色来表达，画面的纵深感，空气感都靠坚实的造型和明亮的色彩来建立。

对于大多数文人画家来说，这种技术性很高的画法确实有相当的难度。

此外，青绿山水所表现的阳光、祥和、明快、华丽、热烈、富贵的格调，许多文人画家也疏于研究，视唐画为“工匠之作”而不屑一顾，由于旧文人的偏见，使青绿山水难以传承，而现在的习画者也少有了解青绿山水的画理和画法。

△王彦芬作品：《台怀图》

王彦芬作品：《陶渊明饮酒作诗图》仿云翔笔意

2010年我在清华美院书画高研班开班授课，主讲中国传统青绿山水和现代彩墨山水，并发起组建了大风堂中国画学研究会，把青绿色彩做为中国山水画的主要表现形式来研究。

王彦芬是来自清华深造的早期学员。之前，她是一个地地道道的文人。大学本科毕业，最擅长写作，她有个笔名叫“玉一”，她文笔生动、文思敏捷、常有精彩的文章面世。原以为文人偏爱文人画，“逸笔草草”不屑精研青绿山水之“匠气”画。

可是，她偏偏热爱精工细腻、色彩明快的重彩山水。因为她明白，中国传统文化的继承和多元的发展，是社会必然的需求。

“唐风”即盛世之风，雄强之风！弘扬正大气象，复兴民族精神，是改革开放以来我们文艺工作者的首要任务。重树文化信念，也是我们中华民族奋发图强的精神指向。

△王彦芬作品：《雪景寒林图》仿云翔笔意

王彦芬在进入清华大学书画高研班深造的时候，就选择了她日后要探索的道路。她日夜读书、思考、写文章、研习书法和绘画，把大风堂的艺术思想作为自己的学术导向和研究方向，坚持自己独立的见解，在绘画理论课上深下功夫，毕业后留在大风堂研究会工作，任理事和宣传部主任。

在研究绘画理论的同时，她也临摹过大量的传统画，前期以水墨浅降山水为基础练习，后期把青绿山水作为主攻方向。

我们看到她近期创作的青绿山水 《金碧积雪凝霞图》是以传统的古典画法将现代的空间意识转换成一种新的艺术形式呈现给大家。

画面主题思想以红色题材表达红军抢渡大渡河的历史景象，她巧妙的采用金碧青绿山水技法，用金粉调赭石把天空染成血红的霞光，寓意红军战士曾用献血和生命打下来的江山辉煌而悲壮！

远处的雪山在霞光之中凸显出一种冷峻和雄强的风骨，傲立于苍穹……画面突出了战争时期红军的乐观思想和革命的浪漫主义精神。

正如主席那首《长征》诗意:“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒，更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”。

这幅作品和她另一幅仿北宋范宽的《雪景寒林图》形成鲜明的对比。即传统画《雪景寒林图》呈现萧疏阴冷之寒气，而《金碧积雪凝霞图》有“天寒云崖暖”的雄强阳刚之正气。由此可见，王彦芬在创作中对场景的处理和主观的艺术表达完全是用心在完成她深层次地思考。