笔精墨妙，神韵天成：一种全新的花鸟画艺术语境

赵占东是中国著名的彩墨花鸟画家，野草画派的拓荒者，以写意花鸟画见长，其画风穿行于传统与现代的艺术隧道之间，吞古吐今、不失法度、笔精墨妙、神韵天成，洋溢着生机勃勃的时代精神。

赵占东的花鸟画把中国画的笔墨与西画的技法这两种不同的艺术元素相互融通，既保留有中国画笔墨的书写传统，又融入了西画的素描和色彩要素，追求奔放隽秀、落墨成韵、落笔肖形的艺术风格。

赵占东：1947年3月出生，吉林长春人。擅长中国画。幼从父赵永年学习诗文书画，先后入解放军艺术学院、中央美术学院进修，八十年代后自学中国画，得到了罗工柳、钱绍武、李骏等老师的悉心指导。1984年加入中国美术家协会，现为国家民族画院副院长，军事科学院研究员。

赵占东先生是一位原创型彩墨花鸟画家，在中国画坛享有“赵家藤”、“占东草”之美誉。他始学油画，有着深厚的西画功底。

八十年代中期开始写意花鸟画的创作研究，他以传统笔墨作为中国画表现的基本语言方式，把西洋画的语言特点作为艺术的拓展互补空间，用现代意识诠释传统母题，让尘封已久的传统绘画再续辉煌，完成了中西绘画的融会贯通。

他从笔墨的角度阅读自然、体味自然，他笔下的野草、山花、茂竹、藤萝、荷花、泉石别具一格，清新恣纵，神韵天成，拓展出一种全新的花鸟画艺术语境，给人以赏心悦目的美感。

自然 生活 笔墨——赵占东的花鸟世界

刘文西/文

赵占东的写意花鸟画，是在自然中发现美、创造美的作品。通过他的作品，我们好像与其站在同一视角里，去领略被他用笔墨诗化了的自然，抒发着为美所激荡的情怀，沉醉在他用笔墨营造的花鸟世界里。

大自然是赵占东的启蒙老师，是他创作的源泉。他在自然中写生、思索，把生活积累和文化积累作为花鸟画创作的依据，从而使他的作品有着浓郁的生活气息和艺术情趣。

赵占东很容易被身边的事物所感动，凡是美的人，美的事，美的自然，都能使他触景生情，产生创作冲动。他对于自然的体味是深刻的、立体的。日出日落，云烟变幻，悬争的瀑水，叠卧的泉石，以至于无人注意的野花野草，都使他痴迷，都能成为他创作的素材。

赵占东是从油画转为中国画的，在创作实践中他认识到：如果没有深厚的中国画笔墨基础，仅仅是使用中国画的工具与材料，其国画作品很可能会淹没在西画的素描或色彩中，而无法显示出中国画的特色。

因此，他认真学习中国历代国画大师的绘画技巧，深入研究领悟他们的笔墨语言，探求中国画传统艺术的特点。他勤于思索，从诸多角度研究中国画的规律和特点，并做了大量的笔墨实验，他认定：书写性、韵律性、氤氲性、诗性，是中国画笔墨的基本特征。

他走过许多名山大川，作过许多毛笔写生以训练自己的笔墨能力。他的写意花鸟画笔墨洒脱、神韵天成，以鲜明的个人风格和艺术语言，区别于传统文人花鸟画的孤寂、疏淡、自赏及出世的局限，洋溢着富有生机的时代精神。

赵占东在创作过程中，将自然之景纳为胸中之象，又将胸中之象化为意中之境，最后将这种感受通过笔墨表现出来。在他的画中，我们可以领略到那诗化的意境，自然空间已不再是被简单地再现，画面的意境得到了拓展。

他用娴熟的笔墨技巧，将喜爱的素材，营构出或静溢、或热烈、或绚丽的自然空间，通过色彩的对比、线条的流动，冲击人们的视觉感官，用疏密有致、极富韵律的笔墨去诠释他所领略的自然。在他的笔下，枝条、山石、花草都被赋予了节奏生命。

在赵占东的作品中，劲藤和野草往往是画面的主角，成为传达情感的重要载体。他曾经说过：“春夏秋冬，山野庭院，各种野草劲藤有着不同的姿致，撩拨着我的情怀，使我激动不已。”为什么他对劲藤野草如此情有独钟呢？这又与他多年的军旅生活和他钟情于原生态自然有关。

从军时，他几乎跑遍了北方的山区、草原，去过许多人迹罕至的边防哨所，那里的自然景观给他留下了难以磨灭的印象。画面中的劲草，看似苍凉，却蕴含着顽强的生机。

整个画面犹如一首生生不息、雄浑奔放的生命之歌。他认为：野草劲藤与其他花卉一样有着丰富的文化生活内涵。野草劲藤的生命力是十分顽强的，它同样可以阐释艺术家的胸襟，实现画家的艺术理想。

中国文学、诗词的积淀，是赵占东中国画作品获得成功的另一个重要因素。有家学渊源的他，从小对诗词歌赋、书法国画情有独钟，并展现出了不群的艺术天赋。

在花鸟画的创作中，诗词和题款往往是他创作构思中的一个重要组成部分，其文学意蕴丰富了作品的内涵和情趣。赵占东对画与诗的融汇，着力于意境方面的沟通，画中题诗总是画龙点睛，信笔写来，舒卷自如，宛如行云流水，毫无斧凿痕迹。

赵占东并不满足于已取得的成绩。他对自己艺术结构的铺陈，有着整体的、长远的规划。功夫不负有心人，他的努力取得了可喜的成就，结出了丰硕的成果。在中国画艺术实践中适应了现代人们的审美要求，走出了一条自己的中国画创作之路。