张大千笔下的观音与山水：独自成千古，悠然寄一丘

说起张大千，国画大师徐悲鸿曾这样说：“张大千，乃五百年来第一人也！”

这样的赞誉听起来似乎有些言过其实，但却并非不着边际，因为他不仅擅长绘画、书法、篆刻、诗词等，人生的经历更是颇有传奇色彩。

张大千自小就特别钟情于研习古人的书画。

经过了一生的学习与创新，他形成了画风工写结合，重彩、水墨融为一体的自我风格，尤其是泼墨与泼彩，开拓了新的艺术风格。

新中国成立之后，他更没有闭门造车，先是去了台湾地区，而后又旅居印度、法国、巴西等国继续寻找创作灵感，看异国风情，习异国所长。

张大千还曾远赴日本留学，回国后一度沉迷于佛学。

二十多岁的小伙子竟然跑进宁波天童寺，一心要“皈依佛门”当和尚。

然而在最后剃度时，他却因为怕在头上烫九个香记，又惶恐地拜别了师傅弘筏大师，回到这“凡尘俗世”中。

两岸山高奇险，水急浪涛。江中深潭与浅滩、静水与急流交替。

舟从乱石堆中过人，人在荒山顶上居。顿顿煮鱼倾白堕，家家食黍养花猪......。

画面一入眼就感受到新安江行舟的一番紧张场面。

新安江虽景色绝美，但是水浅流急，多险滩暗礁，特别是歙县街口水域更为凶险，稍有不慎，便有覆舟之难，行舟必须急操稳划。

画面中汹涌湍急的江水和急流而进的船只为此幅作品的看点所在。

张大千在此图中以线表现水波，笔调行云流水，缓处细腻流利，急处翻滚雄壮，

轻舟之上船工们奋力撑篙，齐心共闯险滩，局部的人物点景勾勒到位，令观者也跟随画面心绪起伏。

张大千一生画观音极多，早期的作品中，一般采用如吴道子莼菜条般的线条，虽柔而富有弹性，极为生动传神。

中国画以人物为最难，因人物最见造型功力，传神最难，而人物画最传神之处乃是人物的眼神。

苏轼在《传神记》中谈到顾恺之的“传神写照”时说：“传神之难在目。顾虎头云:传形写影，都在阿堵中。”

这里的“阿堵”是“这个”、“这里”的意思。在顾恺之看来“这个”就是人物的眼睛。

他画人物，数年不点睛,一旦点睛，就要点得好，所以他说：传神写照，正在“阿堵”中。

张大千在谈到人物绘画技法时曾提到：“传神写照，正在阿堵中。画时，先描出眼眶，再勾出瞳人的轮廓，用淡墨渲染二三次，再用浓墨重勾一遍，传神的关键在瞳人的位置。”

张大千笔下的观音仪态、神情自然高妙。

画中的观音像先以淡墨勾出轮廓，其上复以稍浓墨勾勒，随后在上面敷色，

同时，观音多取唐人一般的丰肉微骨画法，与同期所作仕女形成明显区别。

构图上，则取坐式，笼袖箕踞而坐，其下或为巨浪岩石，

四周布满修竹，在人物的左右置有净瓶一个，上插柳枝。

这种表现形式是他观音像作品的经典图式。

画面平静净澹，勾线、敷色、描摹等一笔不苟、纹丝不乱，充分体现了张大千的镇定自若，淡然地看待将来的一切。

他一生与书画为伍，纵情山水，饱阅古代诗书字画，留恋石窟壁画艺术，曾入寺学佛坐禅，拜师问道，深得禅门三昧，因此，张大千走上佛像绘画的道路，而且越走越远。