“吾心安处”在古琴：琴器、琴画、琴谱安徽展出

澎湃新闻获悉，1月20日，由安徽博物院主办的古琴主题展览“吾心安处——古琴文化空间”对外展出，呈现了百余件古琴主题展品，囊括琴器、琴画、琴拓、琴谱和装饰有“琴”元素的瓷器、漆器、文房用具等。
重点展品包括故宫博物院藏明“玉泉”铜琴、清王肇基《梦楼抚琴图轴》， 清代胡开文“韵琴斋”琴形墨，安徽博物院藏藏明刻本《孔子圣迹图·学琴师襄》，苏州博物馆藏清代尤诏、汪恭 《随园湖楼请业图卷》等，体现了古琴所承载的中国传统哲学和美学思想。
古琴，原称“琴”，是中国最古老的弹拨乐器之一，也是最具民族精神和审美情趣的传统乐器。几千年来，古琴一直是中国文人士大夫修身养性、抒发情志的工具，是其淡泊名利、君子品格的象征。古琴艺术以其众多的器物遗存、浩瀚的琴诗琴谱、多姿的地域流派等，共同构成了一个博大精深的琴文化体系，为世人所珍视，并于2003年入选世界第二批 “人类口述和非物质遗产代表作”。
“吾心安处——古琴文化空间”是由安徽博物院主办的原创古琴主题展览，这也是安徽省第一个古琴大展。该展览自2020年8月开始筹备，在内容策划之初，便将琴文化的展示和普及作为本展览的宗旨，其原因有二：首先是基于安徽博物院的馆藏特色，收藏的古琴数量只有九件，而琴谱、琴画、琴拓、琴形的墨、砚台等文房用具数量比较丰富，因此这个展览必须要内容丰富，展品类型兼收并蓄，不可能做到像其他古琴类展览只以琴器展示为主；其次古琴作为我国古代精致“士”文化的代表，其形制、指法、曲目、风格、操缦环境、社会功能等方面都蕴含着丰富的中国传统哲学和美学思想，而这部分内容正是古琴文化的精华所在，对现代社会依然具有重要的启示作用，值得我们来挖掘、展示和宣传。
为了更好的协调不同类型展品之间的关系，为了更全面地展示琴文化中的指法、琴谱、琴诗、琴人、琴事，以及背后所体现出来的“以琴正心”“以琴会友”“天人合一”的美学思想，展览在体例上进行了创新，引入“空间”叙事方法，以空间说文化。构建了雅室、庭园和山水三重空间，在不同的空间展示相应的古琴主题文物和美学思想，传递一种中正平和、沉静高雅的生活情趣，也为观众在世俗喧嚣中打造一个精致优美的心灵栖息地。
一方雅室：琴以正心
书斋雅室是古代文人读书挥毫、修德进业、安顿性灵的一方天地。中国文人孜孜以求的最高境界是“内圣外王”，正心、修身正是“内圣”的集中体现。“琴者，禁也，禁止于邪，以正人心也。”古琴位列四艺（琴、棋、书、画）之首，是文人提升自我修养、成就人生理想的重要途径。每当他们心怀忧虑，不能自解时，便于斋室中焚香抚琴，在幽古淡和的乐声中，洗涤邪愤心，散去不平气，会先儒之意，修圣人之道。

《孔子圣迹图·学琴师襄》明隆庆六年（1572）刻本 安徽博物院 藏

《孔子圣迹图》是以孔子的生平事迹为主题创作的连环画，图文并茂，情节连贯，绘刻传神，传世版本众多。
《学琴师襄》描绘了孔子向乐官师襄学习鼓琴的场景：孔子在掌握一首琴曲的节奏和乐理后，依然不停地练习，感受作曲者的志趣和意旨，最终看到作者的为人形象，“非文王孰能为此也”，师襄赞叹说此曲正是《文王操》。

“诵馀”仲尼式七弦琴 北宋靖康元年（1126）四川博物院藏

“诵馀”仲尼式七弦琴 北宋靖康元年（1126）四川博物院 藏

“诵馀”仲尼式七弦琴通体髹黑褐色漆，鹿角灰胎，琴面有细蛇腹断兼流水纹。底板上“龙池”、“凤沼”均为长方形，颈部阴刻篆文“诵馀”二字，龙池内右侧刻楷书“靖康元年造”，左侧刻“松弦馆重修”。此琴曾被明代虞山琴派创始人严澂重修和收藏。
此琴名为“诵馀”，中国古代常以“弦诵”代称礼乐教化或学校教育，“诵馀”即指弦乐，说明琴人在读书之余，常抚此琴来修养心性。

谢彬 《祝渊抚琴图轴》 明崇祯十一年(1638) 浙江省博物馆 藏

祝渊（1614－1645），字开美，浙江海宁人，崇祯六年（1633）举人，拜著名学者刘宗周门下。祝渊性情严毅，品格高尚，清兵攻陷杭州时，绝食而死。此幅画像背景不着一笔，描绘细致入微，生动刻画了祝渊危坐抚琴、衣冠娴雅、正气凛然的情态。祝渊是年25岁，潜心求学读书之余，通过抚琴来修身进德，涵养情操。
画上有德清俞樾题跋，右下作者自题“崇祯戊寅春季谢彬写”。谢彬(1601－1681)，字文侯，号仙臞，上虞（今属浙江）人，擅长肖像写真，为波臣派重要画家。

王肇基《梦楼抚琴图轴》 清乾隆二十五年（1760） 故宫博物院 藏

“韵琴斋”琴形墨 清（1644—1911）安徽博物院 藏

此墨为胡开文御园图套墨之一，墨形为两床不同样式的古琴相互叠放，一大一小，一正一反，互为映照，构思巧妙。墨面楷书阴识填金“韵琴斋”三字，一侧楷书阳识“嘉庆年制”。
韵琴斋位于北海静心斋内，院内叠石成池，引泉成瀑，水声犹如抚琴低吟，故有“韵琴”之名。在这样清幽的环境里，抚琴、听琴都是一件美妙的事情，诚如斋中对联所言：“赏心乐事无伦比，妙色真声兼占之。”

“玉泉”铜琴 明（1368—1644） 故宫博物院藏

仲尼式，明代制作，清宫旧藏。此琴面板、底板、岳山、焦尾、护轸均由铜制成，面板上有十三个金徽，岳山施七根丝弦。琴背护轸之下轸池之中排列有七个玉质琴轸，用以栓弦。琴轸上拴有黄色琴穗。
琴底龙池上方刻小篆“玉泉”琴名。池下刻鎏金篆书琴铭：
王孙位将相，侃侃持正义。
荣显非所眈，自号幽清士。
平生善鼓琴，雅尚还自制。
范铜成兹器，岁月尤亲志。
置弦一攫醳，玉泉声尚沸。
因忆响泉磬，丰剑今何寄。
重人匪重物，望古兴遐思。
乾隆庚午仲秋御题。
下钤乾隆帝 “几暇临池”与“得佳趣”印。庚午乃乾隆十五年（1750）， 此诗名为《题李勉玉泉琴》，收录于乾隆《御制诗二集》。龙池内刻有腹款：“唐肃宗丙申年蕤宾月有八日，咸阳乐幽清士李勉捐奉俸铸造。”系伪款。
庭园风华：琴同道合
书斋私密孤寂，山水远离世俗，为了兼容入世精神和出世理想，古代的文人雅士多在优美的庭院或园林里，以琴会友，切磋琴艺，烹茗对弈，观画作诗，在种种雅兴中结交同道好友，聊抒胸中逸气。这类琴会雅集促进了琴艺的交流与传习，同时体现了一种怡然自得、精致优雅的生活情趣。

《松弦馆琴谱》二卷 明万历四十二年（1614）刻本 安徽博物院藏

《松弦馆琴谱》二卷 明万历四十二年（1614）刻本 安徽博物院藏

该谱由明末琴家严澂编订。共收录琴曲28首，仅有曲调，不录歌词，为虞山派最早刊印的传谱，也是《四库全书》收录的唯一明代琴谱，影响深远。
严澂(1547—1625)，字道澈，号天池，江苏常熟人 。严天池在琴艺上师从名师，融会众家之长，形成了“清、微、淡、远”的琴曲风格，是虞山琴派创始人。

尚滨 《颜伯珣会琴图轴》 清（1644—1911）山东博物馆 藏

图绘高山巍峨，流水潺潺，青松掩映之下，三位长者正在进行一场小型琴会，情趣高雅，乐韵怡人，吸引知音不断前来。据题款可知画中正身抚琴者即颜伯珣，颜伯珣（1637—1710），字石珍，号相叔，山东曲阜人，复圣颜渊六十六世孙。清康熙年间曾任寿州同知，在任时因主持修复芍陂（安丰塘）而受时人爱戴，卒于任上，州人立像祭之。曾在泗上筑祇芳园，汇聚一时名流，唱和其间。
图左下角有“钟离尚滨写”款。尚滨（生卒年不详），字爰如，安徽凤阳人，擅长画山水、人物，钟离是今安徽凤阳东北临淮关的古地名。

“飞龙”连珠式七弦琴 宋（960—1279） 安徽博物院 藏

“飞龙”连珠式七弦琴 宋（960—1279） 安徽博物院 藏

桐木斫，鹿角霜间八宝灰，朱漆重髹，蛇腹间流水断。龙池、凤沼呈圆形，龙池上方刻草书“飞龙”二字已为朱漆所掩，但痕迹仍清晰可辨。池之两旁刻长铭并跋，刀口显露，为重漆后所刻，其文曰:“连珠先生，创为此形。金玉其音，空谷遐心。中有鞠通，于千百龄。接踵匏巴，方轨师文。牙期口昔，嵇阮匪今。我欲从之，以思古人，而怀我好音。永以为宝，世世子孙。琴有连珠式，隋逸土李疑作，世称连珠先生是也。余游成都，薄值购获，狂喜屡日，因为铭以志其幸。同治元年岁在壬戌之秋，长沙陆长森寿田氏跋并书。”下刻扁方章一，篆“寿田”二字。池内左右刻倒题腹款楷书两行“大□□□五年叶介福重斫□”。
斫琴师叶介福，四川成都人，此琴重髹时间应早于同治时期。后人恐腹中刻款被误认为是制琴年款，故将年号挖去。

尤诏、汪恭 《随园湖楼请业图卷》 清（1644—1911）苏州博物馆 藏

尤诏、汪恭 《随园湖楼请业图卷》 清（1644—1911）苏州博物馆 藏

自古以来，古琴并非只是文人士子的专属，名门才媛、大家闺秀也多以习琴为尚，通过弹琴来抒发幽思、陶冶性情、增添生活之趣。
袁枚（1716—1798），字子才，号简斋，晚号随园老人，浙江钱塘人。他是乾嘉时代的诗坛领袖，冲破世俗伦理偏见，广收闺阁才媛为弟子。乾隆壬子（1792）三月，袁枚至西湖宝石山庄，吴地的十三位女弟子前来请业，尤诏和汪恭受托以绘画形式实地记录了这场诗坛佳话，是为《随园湖楼请业图卷》由来。
画中女弟子吟诗作文，抚琴绘画，蕉叶题诗，姿态各异。其中正身弹琴者为常熟席佩兰。席佩兰（1760—1829），名蕊珠，字韵芬，擅画兰，自号佩兰。她的诗文天机清妙，为随园诸女弟子中排名第一，其夫孙原湘为嘉庆进士，亦工诗文。

“寒泉漱玉”仲尼式七弦琴 明万历七年（1579） 长124、额宽17.6、尾宽13.3cm 安徽博物院藏

此琴为明代益王琴。琴为仲尼式，通体髹黑漆，灰胎为鹿角霜，十三金徽，漆面蛇腹断。龙池、凤沼均呈长方形，龙池上侧有“寒泉漱玉”题名，池内左楷书刻“益国道人□□□□制”，右楷书刻“大明万历七年，岁次己卯孟冬之吉”。凤沼内右侧楷书刻“南昌琴士涂桂”，左楷书刻“奉命按式监斫”。
山水苍茫：琴我合一
“智者乐水，仁者乐山”中国文士与自然山水历来有着不解之缘。他们厌倦尘世喧嚣，便携琴行至苍茫山水间，席地而坐，拨动琴弦，在大自然和琴乐中寻求心灵寄托和精神慰藉。松泉磐石，落花啼鸟，清风入弦，绝去尘嚣。他们吸纳山水品格入琴，并通过泠泠琴音将自己的精神挥洒在林风水月之间，体验“物我合一”“独与天地精神往来”的逍遥与自得。

“太古希声”七弦琴 明万历三十三年（1606） 四川博物院藏

“太古希声”七弦琴 明万历三十三年（1606） 四川博物院藏

真子飞霜镜 唐（618—907）安徽博物院 藏

钱慧安 《伯牙鼓琴图轴》 清（1644—1911）山东博物馆 藏

査士标 《携琴访友图卷》 清（1644—1911）安徽博物院 藏

査士标 《携琴访友图卷》 清（1644—1911）安徽博物院 藏

此图采用平远法构图，笔法清丽细致，赋色温润秀雅，春山如笑，平湖如镜，沙洲横卧，春意盎然。茅亭下，一位高士端坐观景，不远处另一位高士曳杖前来，童子怀抱古琴跟随身后，画面立意高雅，情景入妙。画题“乙卯冬日，士标画”钤“二瞻”白文方印，下角钤“镜塘鉴赏”“钱氏数青草堂收藏印”朱文方印。
查士标（1615-1698），字二瞻，号梅壑、懒老，安徽休宁人。清初著名画家、书法家和诗人，绘画风格风神懒散，气韵荒寒，有疏朗出尘之致，与渐江、孙逸和汪之瑞合称“新安四家”。
古琴因为与中国文人的结缘，被赋予了政治教化、礼乐、修身、自娱、养生等诸多社会功能，积淀了历代文人最深层的精神追求与人文情怀。千百年来，他们以琴正心，以琴求道，以琴传情，形成了“琴者，禁也”“琴法自然”“天人合一”等丰富多样的美学思想，为我们认识自己与社会、自然的关系提供了有益的启迪。
在现代快节奏的市场经济生活中，古琴的精神内涵并未被摒弃，反而愈加闪耀，人们于琴声中缓解精神压力、安放自我心灵，越来越多的专业及民间人士不断加入其中。