第二届南海公共艺术展在佛山举行

开幕式现场，部分嘉宾合影

1月16日上午，“共生的景观——第二届南海公共艺术展”在佛山南海桂城千灯湖活水公园启动。本次公共艺术展由佛山市南海区人民政府主办，佛山市南海区文化广电旅游体育局、佛山市南海区桂城街道办事处联合承办，广州美术学院美术馆、中国美术学院跨媒体艺术学院、四川美术学院当代艺术研究所支持，佛山市艺术创作院协办。由广州美术学院副院长范勃教授担任项目总顾问，全国知名策展人、批评家冯博一、何桂彦、冀少峰、王璜生、杨卫、杨小彦、俞可组成学术委员会，广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌担任策展人，佛山市艺术创作院院长夏金旺任展览总监。展期持续至2022年4月16日。

开幕式现场

近些年来，在中国的非中心城市或者城郊乃至乡野涌现了越来越多的持续性的公共艺术项目，这一方面与艺术组织者越来越希望打破中心城市的僵化模式，寻找新的艺术发生方式有关；另一方面也与区域的文化艺术生态的拓展有关。南海公共艺术展就是在这样的时代语境下诞生的。2020年初，其以“拓展的剧场”为题，以跨媒介、跨形态的综合性艺术呈现，试图让艺术融入城市，融入生活、融入社会，获得了很好的反响。而正是基于首届南海公共艺术展所取得的良好效应以及世界公共艺术发展的态势，南海着力于将这项持续性的展事打造为具有国际视野的本区域文化艺术品牌。

开幕式现场

本届南海公共艺术展力图在首届对于作品与公共空间关系拓展的基础上，进一步聚焦于新型公共艺术的“共生”概念。因为伴随着经济和文化产业的发展，各地催生出数量众多的作为城市景观和娱乐消费的标示性公共艺术作品，它们对于社会日常生活是一种强制性的固化介入，而并不能真正与广大公众的切实诉求以及生活方式融合共生。展览所在地千灯湖活水公园作为一个新型城市景观，已经在人与自然及人文环境的关系上建立了某种融洽的交互方式，成为本区域市民休闲不可或缺的切实场域，而不是奇观化的吸引眼球的拼装组合之所。艺术如何与这样一个景观相融合并形成“共生共长”的关系是本届公共艺术展要思考的问题。

本次邀请参展艺术家有：安迪·莱提宁（Antti Laitinen）、崔译、段俊豪、傅中望、付军胜、管怀宾、郭工、江山、林岚、李琳琳、若瑟·狄莫（José Drummond）、宋冬、孙佳兴、童昆鸟、无一工作室（李超、罗保权、刘再行、赵耕）、万朵云、杨心广、杨光、杨牧石、杨义飞、蚁潮、周力，包括有国内外重要知名艺术家、优秀中青年艺术家，他们为千灯湖活水公园带来了22件公共艺术作品。

无一工作室（李超、罗保权、刘再行、赵耕）《击！》

这些作品围绕“共生的景观”这一主题，从这样几个方面展开。一是材料和形态的生态化，将山石树木和动物作为创作的元素与素材，由此建立自然与现代物质以及生活的关系。比如郭工以螺帽连接大型花岗岩，用现代工艺与自然朴拙的石块对话；李琳琳通过奇幻的动物组合营造温暖、和谐、浪漫的氛围；童昆鸟以平衡为动力的鸟型雕塑思考人类文明与自然生态的关系；杨心广以“绿色”混凝土附着于岩石来表达自然与人工共生共长的状态；周力以综合材料构建出草木繁盛、人与万物共存的宏大而抽象的图景。

江山《与共2021-礼物》

二是深入到本地的文脉和习俗之中，对这些植根于区域文化的因素进行创造性的转换，让传统成为“一种人文现象的持续在场”，而不是过去时空的凝固物。崔译将佛山传统文化中龙舟和剪纸的视觉造型与城市改造所遗留的回收钢筋结合，呈现工业和自然的转换关系；无一工作室以佛山本地文化中的世界级符号——“功夫”展开，实施一组具有交互趣味的装置艺术项目；傅中望用榫卯结构连接铜和不锈钢材料，以实现传统与现代的“契合”；管怀宾借用中国传统园林的方式去捕捉经典与南海地脉的传承；若瑟·狄莫以中国传统文化中常用的正方形和圆形的结合来体现灵活性和秩序的世界定义；段俊豪以不同材料建构的牌坊造型来作为南海建基传统、迎接新时代变革的象征。

杨光《绿荫下》

三是与本地区新兴产业和技术形成共振，探索新材料、新技术所带来的观念更新和思想拓展。比如杨牧石通过对材料的处理以及形态的错位，激发观者对于城市的发展、变革以及生产关系的思考与想象；杨义飞以风与本地不锈钢材料构建的“窗”共为媒介，来定格某种南方记忆；蚁潮采用本地富有盛名的铝、陶材料来构筑水的分子式造型，以传达接纳与包容的意涵；付军胜将渔村老旧渔船和不锈钢门组装成引发浪漫和自由想象的“飞船”；林岚使用水管和铁器等城市旧材料和伞布组成意喻英雄气概的木棉花；孙佳兴采用不锈钢材料组成极具未来感的“时空森林”。

安迪•莱提宁(Antti Laitinen)《钉子立方体》

四是提高公众参与度。本次展览不少作品都将公众的参与作为作品的一部分，在一种循序渐进的过程中让作品产生变化，也让观众获得富有思想意趣的身心体验，而不是去建造固定化的、速成的、永恒不变的刻板存在。比如安迪·莱提宁让观众通过钉钉子这一简单的手工形式体验立方体由木变成钢的过程以及视觉外观的转换；江山的持续性、开放性互动艺术计划结合了本地材料工艺和产业技术，以及众多普通民众的参与；万朵云将剪纸的局部图案进行简化提炼与游乐设施相结合来与公众产生互动；杨光利用现场的树和当地传统民居建筑的造型元素来构筑一个供人作息的空间；宋冬创造了一个长达40米的跷跷板，象征当今时代的时间刻度和人与自然的平衡关系。

孙佳兴《无尽未来》

总体看来，本次展览的作品不管是静态的，还是动态的，都希望与在地景观和社区环境“共同生长”，从而形成流动的而又取向多元的新的生态。在大力提倡艺术和美育的今天，展览试图让这里的公共艺术成为一种“微介入”的力量，而不是某种宏大而空洞的框架，从而与全球所关注的绿色生态、绿色经济、绿色文化联系起来，同时也成为南海人民生活的一种方式，促进南海文化品质和人文自然环境的优化升级。

傅中望《契合》

由于疫情防控要求，本次展览将采用线上线下结合的方式进行启动仪式、学术研讨和导览。展览期间将会举办更多开放性、互动性的公共教育活动，将城市公共服务与文化美育结合，并通过公众的参与，进一步提升南海在新兴文化产业方面的人文形象。

杨心广《漂亮的混凝土》

李琳琳《重回世界》

管怀宾《渡园》

童昆鸟《飞不走的鸟》

万朵云《纸玩具》

杨义飞《南风》

蚁潮《海•纳》

付军胜《飞船》

前：郭工《切问-花岗岩》，后：段俊豪《黄金年代》

杨牧石《焊连-遗迹》

周力《百草园》

林岚《英雄树》

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