中国美术馆馆藏作品|中国画系列（五）

我的家在东北松花江上

作者：陈玉铭

创作年代：2009

规格：305×597cm

评好社员

作者：陈忠志

创作年代：1964

规格：128.3×158.5cm

材质：纸本设色中国画

石鼓山北岭

作者：陈子庄

创作年代：1974

规格：25×37.5cm

材质：纸本水墨设色

荷花燕子

作者：程璋

创作年代：不详

规格：131.7×38.6cm

材质：纸本水墨设色中国画

作品简介:

　　程璋（1869-1938），字瑶笙，安徽休宁人，居上海。精博物学，擅以半工半简手法画花鸟走兽，有时适当吸收西画的透视和写实因素，虽被保守者斥责而不悔。为清末民初上海采融西法的著名画家之一，作品很受当时沪上商人欢迎，因而享有盛名。本幅题“仿南沙相国法”。南沙即清代画家蒋廷锡。程璋这幅《荷花燕子》用没骨画法，有工有率，生动自如，在总体风格上近似蒋氏。而荷叶、花朵的刻画，又很注重透视效果和立体感的表达，这是蒋氏所没有的，而在程璋的花鸟走兽作品中却很常见。且程璋此画发挥了生宣水色洇润的效果，花朵尤有鲜活之感；芦苇笔法有扬州八怪遗风，与南沙相较，多有已意。与时人吴昌硕的宽厚凝重的趣味亦迥异，因而在当时上海画坛可谓另树一帜。

採芝图

作者：仇英

创作年代：不详

规格：119.5×66cm

材质：绢本设色

鸣喜图

作者：陈之佛

创作年代：1959

规格：167×93.6cm

材质：纸本水墨设色

春花无数

作者：陈子

创作年代：不详

规格：177.5×169.5㎝

法白阳山人笔意图

作者：程嘉燧

创作年代：1643

规格：58×43.2cm

材质：绢本水墨

叠翠

作者：仇德树

创作年代：2004

规格：360×180cm

秋江待渡图

作者：仇英

创作年代：不详

规格：187×100.7cm

材质：绢本设色

樱花小鸟

作者：陈之佛

创作年代：1959

规格：111×32.5cm

材质：纸本水墨设色中国画

作品简介:

　　陈之佛（1896—1962），原名绍本，学名之伟，号雪翁，浙江余姚人。1918年赴日，1923年毕业于东京美术学校工艺图案科。作为我国最早到日本学习工艺美术的留学生，他在前半生以不懈的努力在中国推广和传授实用美术，创办我国第一所培养工艺美术人才的学馆——尚美图案馆，成为中国现代工艺美术的奠基者。他的工笔花鸟画创作始于不惑之年。其画继承五代徐熙、黄筌之传统，参以写生技法，风格清新隽逸。50年代后，作品更呈清新、活泼、繁荣之貌，加之他深厚的图案基础，使其花鸟画赋色、构图皆与众不同，带有浓厚的装饰风格。那准确而细若游丝的线条和富于变化的渍水、撞色等艺术技巧，在《樱花小鸟》中得到了充分的体现。此作以色宣为底，着墨点粉，格调清丽典雅。

　　陈之佛自20年代以来，历任上海东方艺专、广州市立美专、中央大学艺术科、国立艺专、南京大学艺术系教授，曾当选江苏省文联副主席。

白描水仙

作者：陈子奋

创作年代：不详

规格：58.5×38.2cm

材质：纸本工笔水墨中国画

作品简介:

　　陈子奋（1898—1976）以精于白描花卉著称。原名起，号无寐，福建长乐人。他幼年识篆，临摹传统绘画。1928年徐悲鸿到福州，对其绘画、篆刻甚为欣赏，后又致信嘱其“可专攻双勾写生”。陈子奋的白描强化线条，摒弃设色，并集金石书法之美于线，虽为花卉，金石之气、书法之力溢于纸上。《白描水仙》为其成熟期作品，水仙笔法刚柔相济，变化微妙，勾线后略施淡墨亦为其特色。石头以浓墨勾勒，复施墨色皴染，笔意似铁筋钢骨、峭立古拙，与高雅清灵之水仙相映成趣。

丽人行

作者：程十髮

创作年代：1978

规格：137×68.5cm

材质：纸本水墨设色中国画

作品简介:

　　程十髮，1921年生，上海松江人，名潼，斋号三釜书屋、修竹远山楼。他1941年毕业上海美专国画系时，山水画笔墨已颇具功力。50年代以来，以连环画、插图影响于画坛。此后，艺术视野不断拓展，“取古今中外法而化之”，在人物、花鸟方面独树一帜。现任上海中国画院院长。

　　《丽人行》根据唐代大诗人杜甫同名诗而作，但取“三月三日气象新，长安水边多丽人”句意，重点塑造了几位青年女子游春、惜春、恋春的爱美之心和天清气爽的舒朗心境。晚年，画家多作花鸟画，笔法、墨法更趋灵动，色彩明艳，构成新颖。

采芝图

作者：仇英

创作年代：不详

规格：119×66.2cm

材质：绢本水墨设色

作品简介:

　　仇英（1498－1552），字实父，号十洲，江苏太仓人，后居苏州。出身于贫寒家庭，年青时做过漆工，后从周臣学画。擅长山水、人物。山水学赵伯驹和南宋“院体”，以青绿重彩为主；另一路粗简山水学李唐、马远和周臣，笔墨劲健。人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女，形象优美生动，笔法细微，敷色妍柔，具有明朝的时代特色。仇英亦能作金简水墨人物画，与沈周、文徵明、唐寅被称为“吴门四家”。

　　图绘景致呈两段布局，前实后虚，中景留白，不知是水是云，几不着笔墨，稍加渲染，便营造出烟云缥缈的神仙境地。画面主体为中部右侧立于巨石之上的一位文士，神态安详，衣襟飘飘，恍若仙境中人；下部虬松盘曲葱郁，一童子正专著采摘灵芝，旁有流泉穿岩而出；远景万竿烟竹，青翠层叠，随风俯仰，好一片清凉，最远处两抹青山逶迤。山石的勾勒与皴法，均极细润绵密，设色工致柔和，使全画意境更臻幽雅清丽。

　　画面右上篆书题写“采芝图”，款署“仇英实父制”，后钤葫芦印“十洲”、方印“仇氏实父”。

紫阳之二

作者：崔振宽

创作年代：2000

规格：192×140cm

材质：纸本水墨中国画

春色

作者：崔子范

创作年代：1980

规格：137×68.4cm

作品简介:

　　崔子范，生于1915年，山东莱阳人。抗战爆发时奔赴延安，1945年他回到山东任专员等职。50年代拜齐白石为师。1965年任北京画院副院长，此间方有暇事艺，开始真正接受和深入领会中国传统艺术真谛。他直接承传了吴昌硕、齐白石艺术风格，把文人画和大众化、现代感结合起来，再创了自己的绘画语言：造型进一步单纯、夸张；笔墨进一步精简；色彩益加夺目、强烈，浓墨和色彩相映生辉；构图多以近镜头、特写为手段，直切画面；直线同向排列有现代构成意识……使作品产生强烈的视觉效果，形成拙、简、厚的鲜明风格。《春色》是他80年代的代表作。此后，他进一步简化、抽象化，以鲜明的个性进一步同吴昌硕、齐白石拉开了距离。1994年，画家将其122件作品捐赠中国美术馆。

雨后黄山

作者：董寿平

创作年代：1956

规格：188×67.5cm

材质：纸本水墨设色中国画

作品简介:

　　董寿平（1904—1997），原名董揆，出生于山西洪洞书香世家，家藏历代名家书画甚丰。当他1926年于北京东方大学经济系毕业后，放弃了商贾、仕宦之路，延承家学，立志绘事。抗战期间他携家眷到四川，一住就是12年。巴山蜀水的自然景致，激励着他的创作欲望，每日埋头于绘事孜孜不倦。其时国内书画名家大都躲避战乱云集四川，他得与徐悲鸿、沈尹默、赵少昂相过从，获益良多。1950年返京，任荣宝斋编辑，后任全国政协书画室主任。

　　1954年，董寿平赴黄山、富春江写生，黄山给他以深刻的启迪，此后山水画多以黄山为师，《雨后黄山》即是其一。画面以一溪清流为脉，使两岸山崖开合有致；数段云霞飘动在山间，使画面有虚实相生之趣；墨绿基调中的几处浅绛色，若有雨后初晴阳光熹微之感。

犁—文化变化的时代

作者：段秀苍

创作年代：1994

规格：198×180cm

黄河龙门口

作者：方济众

创作年代：1960

规格：85.4×55.7cm

材质：纸本水墨设色