一件断代民国的雍正瓷器，为何拍出650万高价？

前段时间，一只断代民国时期、带“大清雍正年制”的粉彩花卉瓶估价仅8000欧元，结果却引来激烈竞投，最终以估价93倍之多的75万欧元连佣92万欧元（RMB650万元）高价易手。

如此惊人的成交价，意味着不少竞投者相信此瓶很可能是雍正朝真品，行方是否断错年代呢？各位藏友不妨也断断。

民国 粉彩牡丹纹瓶 「大清雍正年制」仿款

高度：38 cm

来源：1999年2月23日，得自法国旺代省莱萨布勒多洛讷市（Les Sables-d'Olonne）
状况报告：整体品相甚佳，器面及釉面见正常轻微磨损及浅划痕
估价：€8,000 - 12,000
落槌价：€750,000
成交价：€920,000

巴黎苏富比“亚洲艺术”专场2021年12月9日拍

历史上四百多位皇帝中，雍正帝的审美堪称高级，此一朝的瓷器以精细著称于世，单色釉高贵彩瓷风雅，此种审美趣味与工艺美术运动和包豪斯思潮十分类似。不过，雍正帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮。

相较于儿子乾隆的碎花风，雍正的瓷器多显素雅，据说单色釉是他最喜欢的瓷器品类。但将雍正“性冷淡”风的审美放到粉彩瓷上，却是别有一番粉嫩小清新。

清雍正粉彩花蝶纹折腰碗

故宫博物院藏

清雍正粉彩花果纹小碗

故宫博物院藏

康熙晚期，在五彩和珐琅彩的基础上，粉彩诞生。粉彩又名软彩，彩色稍淡，有粉匀之。烧制粉彩瓷，会先用一种名为“玻璃白”的白色颜料打底，再将颜料涂在这层玻璃白上，由于玻璃白具有乳浊作用，会降低图案的透明度，呈现出一种粉润柔和的艺术效果，因而得名。

清雍正粉彩葫芦纹碗

故宫博物院藏

这类新型彩瓷在雍正、乾隆时发展成熟，被大量烧造，但历代所烧造的粉彩瓷中，却是要属雍正朝的最为粉嫩清新，这是为何？

清乾隆粉彩九桃瓶

故宫博物院藏

清雍正粉彩人鹿纹梅瓶

故宫博物院藏

雍正朝的粉彩瓷器图案画面有花鸟、人物故事和山水画，以花鸟题材为主，特别是官窑器，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画，盘、碗纹饰由内延伸至外侧的“过墙龙”式样也在雍正朝兴起。

但真正让雍正粉彩瓷如此出彩，除了制瓷工艺的提升，必定要说地，是其与宫廷花鸟画的结合，当时统治宫廷甚至整个清朝画坛花鸟画的“没骨画”，在雍正粉彩上绽放着别样的精彩。

清雍正木纹釉粉彩山水图笔筒

故宫博物院藏

所谓没骨，是一种国画技法，通常用于花鸟画。中国的工笔花鸟画，都是先用线条勾勒出轮廓，后填色渲染。而没骨画，是直接用彩料在画面渲染出物象。

没骨花鸟画，据《梦溪笔谈》记载由北宋徐崇嗣所创，“不用墨笔，直以彩色图之”，但是在这之后一直至清初，只有寥寥数人用没骨画法创作。

清 恽寿平 花卉图册 （十开选二）

故宫博物院藏

明末清初，“写生正派”画家恽寿平根据寥寥数语，以宋元为师，以明人相参，没骨写生，将此种技法复兴。

其没骨花鸟造型逼真传神，设色清新淡雅、浓淡相宜，引发了清代画坛的竞相模仿，“无论江南江北，莫不家南田而户正叔。”（南田：恽寿平的别号）诸如蒋廷锡、钱维城等词臣画家，都以恽寿平为师，并由此形成了“常州画派”。

清 恽寿平 花卉山水图册第四开

故宫博物院藏

清 恽寿平 山水花鸟图册（第二开）

故宫博物院藏

虽然恽寿平在康熙年间已经逝世，但是常州画派却愈加壮大，并在雍正时期成为宫廷主流花鸟画派，完全按照宫廷画家画样烧制的雍正粉彩，也自然而然受到恽寿平没骨花鸟画的强烈影响，无论是构图、笔法还是色彩表现，都与其非常相似。

清雍正粉彩雉鸡牡丹图盘

故宫博物院藏

清 恽寿平 花卉图册（十开其一）

上海博物院藏

但是，绝大多数的雍正粉彩，并没有真正的抛弃线条，而是尽量的将轮廓线画得纤细柔淡，造成视觉上一种没骨的错觉。这是因为御窑厂传统画粉彩花鸟画工艺流程中，画轮廓与填色是由不同工匠操作的两道工序。这种制瓷流程下，一直到清末，真正没骨粉彩也极其少见。

清雍正粉彩蟠桃纹天球瓶局部

故宫博物院藏

直到民国中期新粉彩出现，制瓷从图稿设计到勾画渲染都由一人完成，比如“珠山八友”这一批人，粉彩瓷制作才真正实现没骨。