茶器之美
茶器誌
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胎釉：一般说来，永乐圈足矮浅，由于胎土淘炼精细，白沙底温润细密，有足墙内直外坡，有时偶见有小块铁色斑点，呈糯米粉状，摸之细腻滑润。永乐时期的釉面以肥厚、细腻、光滑、莹润、平净为主要特征，绝无橘皮釉纹。
青料：在用料上，永乐青花主要用“苏麻离青”钴料，烧造时有自然的晕散现象。青花发色浓艳，犹如宝石蓝一般的光泽。
纹饰：永乐青花图案形式多样、丰富多彩，纹饰疏朗秀丽、笔意自然，无论是粗笔写意还是细笔描绘，均给人以清秀感，具有鲜明的时代特征。画面多留白地。图画花纹多为双勾填色，一改前朝大笔涂抹的笔法，绘笔用小笔触，往往出现深浅不一的颜色。圆器内外加花，并广泛采用器心绘画的装饰手法。
款识：永乐青花瓷一般无款识，只有极少数有“永乐年制”的年款。
永乐瓷器代表了明代瓷器的高峰期
永乐的青花存世量比较多，所以流通起来的价格就会比较明朗。和明朝早期典型的釉里红来比较而言的话呢，釉里红的器型比较少，除了常见的玉壶春瓶之外，盘、碗等器型就会很少。并且永宣是代表了明代瓷器的高峰期，所以永乐的青花价格就一直很高。
马未都：藏家以拥有永乐瓷器为荣
明早期青花是永乐定的调子。永乐青花瓷器中有一种“缺陷美”，郑和下西洋给永乐青花瓷器带来的绝对影响就是苏麻离青，也叫苏泥勃青。苏麻离青是烧瓷器的时候往上画的染料，通俗地说就是一种染色剂，相当于染布的染色剂。苏麻离青烧出的特征是蓝中发黑，有锡光斑。典型苏麻离青产生的艺术效果，浓重、晕散，古人就把这种晕散赋予了美学的特征，认为非常美，所以苏麻离青一下就成名了。苏麻离青烧成后，釉面会坑坑洼洼的。它本身是一种烧造的缺陷，但被文人渲染以后，形成一种审美追求，就是缺陷美，也可以说是病态美。过去几百年以来，永乐瓷器一直是青花瓷器的魁首，收藏者、研究者，都以拥有永乐瓷器为荣。
明代的永宣青花代表的是青花瓷器的黄金时代，是艺术创作的顶峰。永乐青花在元代技术成熟的基础上，从造型、纹饰、胎釉、青花呈色上都给后世青花产生了深远的影响，应该讲其艺术价值和历史价值比较高一些。当然，清代青花瓷器在明代的基础上又有了进一步发展，工艺制作也达到了很高的水平。
“中国最美青花”不是偶然
明代青花瓷,无论是景德镇官窑还是各地民窑,都不乏精美之作。特别是永乐、宣德和成化烧制的青花瓷,以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而著称于世。由干永乐、宣德两朝年份相接,都处于青花瓷器烧制的鼎盛期，而且二者在烧制工艺上相延续,器型、釉面、纹饰都很相似,因而后人便有了“永宣不分家”的说法，明代景德镇一跃而为全国造瓷事业的中心。如果说元代的青花瓷器曾动摇了青釉瓷器的地位,那么从明代起景德镇的白地青花瓷器,便开始取代青瓷。
明永乐 青花飞鸣宿食图大罐
高 30 cm；口径 19.6 cm；
腹径 34.2 cm；足径 19 cm
“飞鸣宿食”这一题材在中国传统文化中备受追捧的原因，多因大雁被古人视为灵禽、具有“仁、义、礼、智、信”五常之德有关；在文人眼中，大雁寄托了孤傲的精神，忧国忧民的情怀，更因鸿雁与书信有密切的渊源，古人以鸿雁传书或雁足系书，来比喻音信不断、问候平安之吉象。故而飞、鸣、宿、食四雁，虽绘为禽鸟，却借喻君子，此件青花大罐上的飞鸣宿食图，更是承载了仕大夫之行、言、思、志，寓意深远，极富内涵。
永乐一朝大兴窑事，融中外之风，集古今菁华，为明代官窑瓷器之典范。其中青花尤为精绝，永宣青花之所以能够成为中国青花发展史上的第一个高峰，其官窑使用的钴料“苏麻离青”可谓功不可没，加之在纹饰、造型上融合了波斯、阿拉伯艺术，使青花瓷在不同文化的碰撞中，绽放异彩。这也是为什么许多专家大咖认为永乐青花是“中国最美青花”。如果说明代青花是瓷器市场上备受藏家追捧的宠儿,那么永乐青花则是她王冠上的一颗璀璨的明珠。
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