“年鉴展2020”展览现场，观众正在看童昆鸟作品《三毫米上的金色恶托邦》
展览中，2020年各家美术馆的展览手册
步入美术馆中，《年鉴》与墙上搜集自各家美术馆的展览手册，恍然把人带回了2020。2020年年初疫情来袭，让一切变得不确定，疫情稍缓后，西岸美术馆带来“静默长假”，思考变化和永恒，迷茫与希望；此后2020上海双年展“水体”先在线上开启；2020年11月的西岸博览会和ART021成为全球唯一线下开启的艺术博览会……
毋庸置疑，“疫情”是2020年关键词之一，当代艺术的表达往往最直接关系到当下现实和当代的审美意识的活动。呈现当代艺术的发展、以艺术记录时代是《年鉴》编撰的主要目的。
当下现状如何进入艺术的表达
《年鉴》中记录的2020年1月1日
2020年的《年鉴》共计收录中国当代艺术的展览和活动1819条、文献3168篇、涉及6000多位艺术家的活动信息。通过档案调查工作可以看到艺术在当代性上的探索、对社会现实问题的关注、艺术与科技、性别艺术、艺术介入等方向上的具体实践皆呈现出更为多元且阶段性的发展。《年鉴》还将涉及到的6000多位艺术家做了数据排序，并在前300位艺术家里选出了99位艺术家建立档案。
展览现场，胡介鸣的作品《14天》
比如展览中，胡介鸣的作品《14天》被划分在呈现社会现实的“社会应变”板块，列于这一板块的艺术家包括有陈文令、李津、蒲英玮、王庆松、赵半狄等，他们在2020年创作或伴随着中国社会的现代化变革，或着眼于新冠疫情对于个人经验和社会全方位的冲击。
胡介鸣的作品《14天》之“我的罗马”
展览现场施勇作品《2020新“抽象”字体研究——全王求化》
厉槟源作品《最后一封信》
展览现场，文献的展示
“全球与地缘”部分的艺术家还包括了蔡国强、刘小东、杨圆圆等，他们有的探索“去中心化”“在地全球化”， 有的聚焦地缘，通过跨学科调研将一种对于地区的、城市的人文视角在当代艺术的语境与叙事中放大、激活。而从小处看，“年鉴展2020”本身也是对2020年中国当代艺术的放大和激活。
99位艺术家、9个主题如何选出
面对6000余个出现在2020年《年鉴》中的名字，缘何选择这99位列为专案艺术家？选择的标准是什么？
展览现场，王郁洋，《关系》，电机、LED、微型电脑、电线尺寸可变，2020
“根据这个思路，我们通过一些权重统计，做出艺术家排名，揭示出他们这一年的贡献。排序以后《年鉴》的编辑和专家评委在前300位艺术家里选出了99位艺术家建立档案。但是入选《年鉴》的艺术家名单只是起举例的作用，因为目前的研究的精力和能力只够做100个左右的艺术家。”朱青生说，“从2005年开始，我们已经建立了850个艺术家专门档案。每年的艺术家名单有部分是重复的，这些人在历年的表现也会被补充进入档案。”
展览现场，胡伟，《样板间──如何共同居住》，录像、桦木、布料、钢、亚克力、造雾机、木板、LED屏、透明片、印刷品，尺寸可变，2020
蒲英玮，《红与黑：中国资本的第二大陆》布面油画、亚克力、图像拼贴、丝网印刷、喷漆、油漆笔、石墨，2020；展览中唯一一件架上作品，属“社会应变”主题
但或由于场地、经费等局限，展览中影像和装置作品居多，“绘画的扩展”（涉及艺术家包括仇晓飞、段正渠、何多苓等）“激活与重置”（涉及艺术家包括邱岸雄、沈勤、孙逊、邬建安、杨福东、余友涵等）两个主题没有呈现对应艺术家的作品。
“绘画的扩展”指向的是绘画这一艺术的重要门类，在当下依旧处于持续的探索状态。那么“绘画”作为精神世界的入口之一，如何坚守与扩展？同样“激活与重置”包含着对博大中国文化的探索，在对材质、展示方式等可见方面的持续挖掘外，如何延续精神性？这两个值得探讨的主题，在展览上呈现明显不足。
当然，“年鉴展2020”并不是探讨问题，而是呈现艺术状态。展览开幕式上，策展人等因为疫情并未来到，这也反映了疫情时期的现状。
注：展览由上海多伦现代美术馆、上海美术学院当代艺术研究所、北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）、吴作人国际美术基金会共同主办，将展出至2022年4月10日。
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