余 味 强 烈

今年有部巧妙有诚意的电影。

说它巧妙，在于它讲故事的方式。

它把极具中国特色的古董题材，包装在商业化的夺宝、探险和解密的类型里，把距离普通人较远的古董鉴定，讲述得应接不暇、引人入胜。

它既能在层层嵌套的迷局里，坐实“局中局”的迷惑性，又能在一路狂奔的高潮里，用葛优大爷提供的笑点，来缓释强情节给人造成的刺激。

即便你不懂那些古董知识，也不耽误它们带给你的快感。

说它有诚意，在于它的文化输出。

这不仅因为它对古董文化扎扎实实的代入，更在于它能让观众在跟随主角探险、解密的过程里，以古董文化为基础，感受到中华文化的博大精深。

表面上，它是在说中国古董的散失之痛，以及许家三代人为守护、寻获国宝作出的牺牲和努力，但在这个过程里，它还裹挟了大量的中国传统文化，并把它们变成解开谜题的关键、推进叙事的动因。

比如汉字、比如围棋。

比如天干地支、比如古代星宿。

即便对传统文化所知不深，也不妨碍它们给你留下深刻印象。

这就是为什么即便公映时间过半，它也能在第三周里，保持周票房排名第三的高位，并在观众口中有着坚挺口碑的原因；也是为什么说《古董局中局》在市场表现上，依旧还有很大的上升空间的原因。

如果错过《古董局中局》，就是今年最大的遗憾。

01

视觉美学画龙点睛

《古董局中局》是2021年贺岁档的第一部大片。

略显可惜的是，从公布定档到登陆院线，留给它的时间只有半个月，留给宣传和发行的时间，相当有限，这就使它难以积累足够的热度，在市场上被更多本应该属于它的受众看到。

但宣发时间上的被动和掣肘，并没有阻碍它在市场上惊人的爆发力——它不仅在公映首周斩获了次日破亿、首周末总票房超2亿元的好成绩，在上映第二周也继续保持着领跑态势，至今累计票房4.1亿。

倘若没有过硬的质量，《古董局中局》很难从被迫劣势的困难里突出重围。

而挑剔著称的豆瓣用户，也给了它不少质量过硬的赞誉，比如：

观众不俗的口碑反馈，证明它在票房上依然有更大的上升空间。

从年底到贺岁档的院线电影，《古董局中局》还是气质和底蕴比较独特的电影。

这种独特，首先在于它的视觉美学。

作为一部以古董为内容的电影，《古董局中局》的重头戏之一就是鉴宝。

所谓鉴宝，

就是要在鱼目混珠的一堆古董里，通过专业的知识与经验，找出真古董。

鉴宝涉及的知识面相当广，不仅因为古董的种类繁多（瓷器、金银玉器、木器等），还要涉猎历史、地理、化学、物理等多门学科。

这些知识既专业又交叉，实操起来会相当枯燥无味，也就意味着电影不能这么拍。

电影必须在视觉上极尽能事，化枯燥为震撼。

也就是把鉴宝的过程视觉化、奇观化。

比如电影的麦格芬，武则天明堂佛头。

它的几次出现，电影都极尽视觉夸张之能事，让它与角色的关系悬置在画框里，不仅空间真假难辨，连佛头本身也被铺垫得越发扑朔迷离。

不要以为它是电脑特技完成的，它实际上是用3D打印的方式制作，然后耗时7个月的时间来雕琢细节。所以它是经得起任何一个角度的镜头去扫视。

但对道具的精益求精还只是基础，玩得更欢脱的是在鉴宝过程里，它选择了极其商业化和娱乐性的讲述方式，那就是“文戏武拍”。

比如电影开场，许愿（雷佳音饰）上来就秀了一手“悬丝诊脉”的绝活，把鉴宝过程搞得跟杂耍一样。

无论是不是帮观众判别出了真假，但大家肯定不会否认它的有趣程度。

但把鉴宝“文戏武拍”的“悬丝诊脉”一段，还只是它的开胃菜。

《古董局中局》最了不起的鉴宝精华，发生在许愿和药不然（李现饰）斗法一段：

电脑特效+中国元素；

龙纹飞腾+山水飘洒。

古董制作工艺里早已消失不见的技法，被电影用CG的方式还原，彷佛看到的不再是一件没有生命的器物，而是一个活过来的古老生命，在银幕上翻滚、飞腾。

什么叫“画龙点睛”？

让古老的文物，在电脑特技的加持下，给了观众一个走进它们内部，去了解那些久远年代故事的机会。

这就叫“画龙点睛”。

02

传统文化强势输出

《古董局中局》为何要用那么大手笔，对古董鉴宝“文戏武拍”？

除了影像风格的视觉效果追求，还有一个原因是：

它要用电影独有的视听技术，在强调文化自信的大背景下，输出中国文化。

也就是说，“文戏武拍”的鉴宝不过是其中一个部分，它还有更大的野心和诚意来做这件事，那就是把中华文化数千年来的传统精华，严丝合缝地扣在叙事、解密的进程里。

比如许愿，

如果对古董背后的历史文化一窍不通，那他就没办法在和药不然的斗法里获胜。

比如他在父亲生前居住的房子里寻找线索，如果看不懂“指南罗盘”，不深谙“天干地支”，不知道“风水”、“八卦”在中国人生活里的重要性，就找不到父亲藏在墙背后的线索。

还有阴阳文化，在馗市上，许愿一眼就看穿了父亲遗留的铜镜的奥秘：镜子一体两面、有阴有阳，而真相就藏在没被拿出来的那一面镜子里，也就有了大闹馗市、闯山门的一段戏。

再有就是汉字和围棋——

汉字的博大精深在于，即便数千年来没中断，但不见得你都能认识，它有太多的变体、写法、发音及含义，一个弄不准，就会差之毫厘谬以千里，所以许愿才会选择宁愿手被砸了，也要抓住那个写有汉字的绢布不撒手。

围棋的玄妙深奥，并不在于它需要尔虞我诈，绝对不是。

深谋远虑、未雨绸缪，才是围棋的根本。

引诱和欺骗成就不了围棋大师。

它需要精确的计算和磅礴的气势。

这就像人生的成败，离不开扎实的基础和开拓的勇气。

电影开场时，许愿就回忆父亲教他下围棋——以草灰蛇线的伏笔，直指结尾：

要进入济公庙，就必须在偌大的棋盘上，找出生门。

也就是说：《古董局中局》不仅意识到围棋在中国文化里的极高地位，更能把它化用的叙事和推理过程里，放在故事的结尾来压轴。

让围棋的千变万化，与故事的千变万化，相辅相成。

这就是《古董局中局》的精妙所在。

如果不了解传统文化，基本就是寸步难行。

许家父子，一个出谜，一个解题。

中间的桥梁，就是中国传统文化。

这让《古董局中局》变得很不一样：当同是悬疑题材的电影，还在强调揭秘过程如何波诡云谲、人心如何阴暗复杂时，《古董局中局》却另辟蹊径——

在错综复杂的探秘过程里，输出中国传统文化。

《古董局中局》的爽，是双重的：

第一重是探险解密时，变未知为确定的快感；

第二重是促成这个变化的，是中国传统文化的精髓。

从精神层面来说，这就是双重满足：

既在层层解谜和反转里，体验到全程高能的电影快感；

又能在难得一见的解密方式里，感受到中华文化的博大精深。

03

一件文物三代守护

《古董局中局》的故事，源起于抗日战争时期，牵涉三代人、五个世家、一个幕后黑手，和两个日本人，中间围绕的就是明堂玉佛头。

表面上看，它是在喟叹家国战乱让国家守不住自己的古董。

内在里说，它是在讲一个后辈如何与父亲和爷爷达成和解。

它是把中国人对国的情怀，嵌套在中国对家的感情之内的。

这种叙事情感的嵌套技巧，不止于这种看不到的情感上，还显现在“明堂佛头”的真假问题。

许愿爷爷当年送给日本人木户有三的佛头，其实是一个真佛头，只不过他用包玉术将其伪装成了赝品而已——他用这一招，阻止了木户有三继续在中国探宝的念头。因此他宁用一死，来捍卫秘密。

很多人觉得这个设定有漏洞，那只能说不仅没看懂主创的用意，也没洞悉许愿爷爷的了不起。

在原著里，老朝奉说，当时中国兵荒马乱，墓葬随处被盗，若想保留中华文化之火种，只能假借海外之手暂为保存。

放在许愿爷爷身上就是，他可能设了这样一个“局”——虽然文物在日本，但真相却在中国。

这就等于说：尽管不能确定佛头将来能归国，但他能确定佛头的真相，只有中国人才知道。

真相，才是真正的民族大义。

而许家三代人为守护这个真相，险些断送了未来的一切可能，更是深明大义的可歌可泣。

这也是《古董局中局》不同于近些年主流商业电影的第三个不同：

它在这个极度商业化的叙事背后，还潜藏着更深刻的家国情怀。

一家三代守护国宝，这对拥有数千年历史文明的当下人来说，极其具有教育意义。

电影以余味定输赢。

《古董局中局》的余味就是：观看过程让你爽，但出电影院后回想许家三代人的努力与付出，很难不感佩中国人在家国情面前的伟大。

这种余味之强烈，就涌动在每个中国人的血脉里，奔腾不息。

风格化的视觉美学，对传统文化的强势输出，以及隐藏其中的家国情怀，就是《古董局中局》为何能在市场和口碑上依旧坚挺的原因，也是我们不应该错过它的原因。

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