太遗憾了，金逸奖弘扬传统找错了对象，获奖的全是西洋画

艺术大奖“第一坊金逸奖”引起了广泛关注，主要原因是奖金太丰厚了，一百万的奖金外加一个一公斤的纯金奖杯。另外作家贾平凹也获得了艺术贡献奖，这更成了书画爱好者讨论的话题。重奖艺术人才对于推动文化发展无疑是一件好事，出资和发起者水井坊的初衷也是好的，就是“更好支持和发扬中国传统文化美学，持续支持中国艺术发展。”

靳尚谊及其作品

从奖项的名字也能看出，主要是鼓励中国画的发展，唐宋八大家之一的苏辙，在《汝州龙兴寺修吴画殿记》中称“画格有四，曰能、妙、神、逸，盖能不及妙，妙不及神，神不及逸”。“逸”品代表的是中国画的最高境界，“金逸奖”取其意，表达向艺术美学领域实现更高突破、取得杰出成就、做出卓越贡献的艺术家致敬。从奖项的名字就能看出，主办方是带着弘扬传统的使命和担当来设这个奖的。

贾平凹及其作品

再从出资企业的角度来看，也与传统文化息息相关。白酒本身就诞生于丰厚的传统文化土壤中，历代喜好饮酒的文人、画家也很多，他们与酿酒师一同成就了丰富灿烂的中国酒文化。因此但凡是中国白酒，品牌定位都围绕着传统文化做文章，水井坊也不例外，其品牌文化建设一直就围绕着传统文化展开。可以说传统文化成就了企业，能够回馈传统也更有助于品牌形象的提升。

罗中立及其作品

重奖艺术家，这个点选择得也好。弘扬传统文化在当下来说，称得上是一件天时、地利、人和都齐备的好事，但是实际执行起来却明显地偏离了初衷。金逸奖的得主是前中央美院院长靳尚谊，虽然说靳先生长期在教书育人的岗位上，而且他本人在在油画上也成绩突出，按理说获这个奖也没什么问题，但是细想起来却不是这么回事。

杨佴旻及其作品

油画属于西洋画，从民国时期大规模引入中国开始，就一直处于强势地位，国家和社会各种资源都向油画倾斜，而对于中国独有的国画，却长期受到冷遇，甚至险些在国家层面断了传承。建国初期，受民族虚无主义的影响，一些人认为国画不能反映现实，一度取消了国画系。殊不知，国画早就超越了照相式的写实，是一种更高级的绘画形式，对此现在是没有异议了。

曾经有一段时间，著名国画大师、中央美院教授李苦禅被调离教学岗位，干起了与绘画毫无关系地看大门、为职工买戏票的工作。差不多同时期的浙江美院，也就是现在中国美院，上演了同样的一幕：中国画大家潘天寿被学校闲置，从事文物收藏管理工作。两位国画大家的遭遇，也反映了近代以来民族文化的沉浮。好在后来国家政策做出了调整，挽救了中国画，要不然可能我们在体制内就看不到中国画了，而代之以彩墨画。如果流传了几千年的民族绘画形式，中断在我们自己手里，那将是多么可悲的事儿。

李苦禅、潘天寿作品

命运多舛但生命力旺盛的中国画，得到越来越多人的喜爱，不过由于长期受强势的西洋美术影响，随着老一辈传统功力深厚的大师不断凋零，如今的中国画表面繁荣，事实上陷入了低谷。现在的中国画虽然名字没变，但指导理念和表现手法早已脱离了传统，越来越向西洋油画靠拢，几乎失去了民族特色，中国画可以说又一次走到了十字路口。这个时候如果能有强有力的外部支持，中国画一定会重新接续传统，可惜的是金逸奖虽然号称弘扬传统，却在弘扬的西洋油画，获奖的靳尚谊和罗中立两位先生，画的是西方早已淘汰的古典油画，而杨佴旻虽号称是国画，却一点儿国画的影子没有，余友涵则完全是抽象油画。唯一一位画国画的贾平凹，却是与南朝谢赫的“六法”没有一法吻合的涂鸦。

中国画经典理论：谢赫六法

不是说这些人不应该获奖，而是作为一个弘扬传统的奖项，实在是应该更多地关注一下自己本民族的艺术形式。西洋画没有金逸奖，还有别的奖，画西洋画的从来就不缺什么奖项，倒是中国画根本就没有一个鼓励回归传统的奖项，这不能不说是“第一坊金逸奖”的遗憾。

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