2021年成都双年展平行展 | 四重奏—当代艺术复调叙事

作为当下全球学术性最强、规模最大的艺术双年展之一的“超融体——2021成都双年展”正在天府艺术公园展出。17场平行展也在成都的各大美术馆、艺术机构以及高校陆续展开，为市民带来一场“遍地开花”的艺术盛宴。展览期间，我们将按时间顺序，陆续推出平行展相关的内容。

“四重奏—当代艺术复调叙事”作为本届成都双年展的平行展，呼应了本届双年展的主题结构原理——而非规则——这一原理即在特定的时空中，将不同色彩的项目构成一个共鸣的复调。

四重奏——当代艺术复调叙事

展览日期：2021/11/02 — 2021/12/18

出品：千高原艺术空间

策展人：刘杰、许晟

艺术家：毕蓉蓉，陈宏礼，陈秋林，陈萧伊，冯立，黎朗，庞茂琨，漆澜，王川，王俊，熊文韵，杨述，翟倞，郑媛芫，张晓

作品媒介：绘画、摄影、装置、影像

展览地点：四川省成都市高新区盛邦街，铁像寺水街南广场，千高原艺术空间

电话：+ 86 - (0) 28 8512 6358

邮箱：info@1000plateaus.org

作为本届成都双年展的平行展，“四重奏——当代艺术复调叙事”由四个相对独立且相互呼应的项目构成，它们分别是“弱水——陈秋林个展”“一切神圣的东西——杨述个展”“观看、凝视与在场性——庞茂琨作品展”；以及群展“秋纪”——参展艺术家包括毕蓉蓉、陈萧伊、冯立、黎朗、漆澜、王川、王俊、熊文韵、翟倞、张晓等。“四重奏”呼应了本届双年展的主题结构原理——而非规则——这一原理即在特定的时空中，将不同色彩的项目构成一个共鸣的复调。这一复调实际上再现了当代艺术的一个核心特质：在无共谋的共同发生中寻找某种早于共谋的共同线索，或者说，在无共同规则的独特性中寻找更深层的共性。那么复调首先必然是人本主义的，强调个体特殊性的，而这也是当代美学的前提，或者说基调。

▲千高原艺术空间外景

陈秋林新近完成的集合了录像、装置、行为表演、声音创作、摄影等艺术形式的综合媒介项目《溺》，延续了艺术家自2003年来对以豆腐作为创作媒介及文化符号的探索。作品通过豆腐，这一极具代表性的东方食物，投射出艺术家对其所在本地文化及身份的思考。制作豆腐的模具抽象出的木质装置与当下全球疫情下的地缘禁锢建立起微妙的联系，伴随女性表演者的肢体与豆腐进行不断触碰、交缠与对抗，呈现一场悲壮的抗争，仿佛像折断翅膀的鸟儿却依旧逆风而行。而那因肢体在对抗过程中发出的哼唱与声响，从女性的角度揭示了当代社会下的脆弱与抗争。陈秋林的创作始终从个人感知的角度投射出宏大的历史叙事，这让她的作品带有自发的，后现代的悲剧感。古典悲剧源自人物的错误判断或能力缺乏，描绘了“被共同认可的圆满”的破碎，而现代悲剧则源自不同理想之间的“不相容性”，例如维特爱上了已经订婚的绿蒂，维特的爱与绿蒂的婚约都是美好的，但它们无法共存。后现代的悲剧则源自不同理想之间的“不相关性”，例如沙拉.凯恩笔下的希波吕修斯说出了那句神话人物永远不会说的台词：“他们爱我只是因为无聊”。陈秋林的作品也用刺骨的忧郁描绘出了后现代的“不相关性”：现代理想的挫折，资本主义的虚无，本地感的消失，群体身份的混淆，前提的消失……她描绘出一种新的悲剧：孤独变成了唯一可以分享的东西。

▲ 陈秋林，溺（截图）， 肢体实验、声音行为，肢体表演者：郑媛芫，声音行为艺术家：陈弘礼，2021

▲ 展览现场

杨述的作品在形式或内涵上都与陈秋林毫无共同之处，他的作品用绚烂而充满表现性的笔调隐藏了对崇高和庄严的求索；而当崇高感在他的作品中偶尔出现时，又一定被他玩世不恭的态度所冲淡。杨述的早期作品像是在描绘自己的生活；往后一些，他的作品充满了批判感；再往后，他的作品游走在超脱，自省，沉重和轻浮之间；而如今，他的作品显得更加缤纷绚烂了，却不流露任何喜怒哀乐。在这迷雾般的态度背后，始终如一的是他绘画技法和视觉表现力的不断成熟，那就说明他真的在追求着什么，但是他不想表达，因为表达出来的东西就会变得苍白。这也是后现代的特征：最先表露自己的那个人不再能成为古典时代的英雄，而往往会是最失望的那个。杨述作品中的缤纷绚烂源自与陈秋林相同的后现代悲剧：每个人都是一座高原，每个人都是宇宙中的一颗星，但他们在离彼此远去。这没有好坏之分，与古典悲剧一样，这种悲剧背后也隐藏着某种信念，但这信念更像是对自己的，而非对他人的。当杨述和陈秋林的作品构成一个复调的时候，它们的共鸣并非在形式上发生，而是发生于这个时代无处不在的空气中。

▲杨述，S No.10，布面丙烯，喷漆，树脂，硅胶，碳笔，铅笔，粘土，人造革，发泡胶，PVC管，塑料扎带，树枝，尼龙线，220×180 cm，2021

▲展览现场

庞茂琨本次展出的作品以人物肖像为主。如果说后现代的悲剧是关于人的，那么他的作品就为这个复调提供了一种可见的视觉延伸。当一个人看着另一个人的时候，究竟在看些什么，又看到了些什么，这绝不仅仅是社会学或者心理学的话题，而是几乎可以涵盖所有对视觉和思想原理的讨论。然而，重要的并非这些原理，而是“我到底看到了什么”。当我们看这个世界的时候，我们又到底在看些什么，看到了什么？如果那是一幅肖像，画中人又会看到什么？在当下这个时代，在这个社会里，一个人究竟如何确认自己是谁，或者是否进行过这样的确认？当庞茂琨的绘画游走在欧洲古典和现代之间的时候，他是否在确认自己究竟在哪里，还是在确认绘画究竟是什么，或者在确认自己究竟看到了一个怎样的世界？他画中的人是活在各自的故事里，还是活在画家的故事里？这些问题都难以作答，因为人们很难找到一个为表述提供可能性的前提。于是那些人物就悬停在那里，等待自己的落脚之处。

▲庞茂琨，婉秋之二，布面油画，60×50cm，2019

▲展览现场

“秋纪”源自千高原艺术空间多年的季节式展览，它展示了一个采样式的群体面貌，本次参展的有毕蓉蓉、陈萧伊、冯立、黎朗、漆澜、王川、王俊、熊文韵、翟倞、张晓等十位艺术家的作品。他们的作品汇聚成一种更为切实的多样性，就像是复调上真实跳动的音符。他们也会给人一种直观的感受：当代美学的多样性并非源自理论的首肯，而是源自人的生命和思想的活力与跃动。当代艺术的群体展览是否能够有更具归纳性的主题？回答这一问题的前提在于“归纳法”是否还适用于当代美学。美应该是具体的，独立的，自然的，而非由规则中诞生的。美有自己的“原理”，但没有固定的“规则”或“标准”。这也是当代艺术的“孤独感”的源头。每个人都首先是他/她自己，复调的流动与节奏才会显得可信。每一位观众也都首先是自己，站在作品面前的人，并非在接受“艺术教育”，并非在学习某种唯一的固化的知识，而是在与艺术家沟通。每个观众都有这样的资格与能力，因为每个人都在自己的生活中获得了足够的能力去体会那些被日常遮蔽的经验。展览只是提供了这样的机会而已，对于艺术品来说，站在作品面前的经验是无可取代的。本篇前言只是提供了一个观看的引子，剩下的“演奏”都属于观众自己。

▲黎朗，某年某月某日-B1334，铂钯印相，2019

2021成都双年展主会场预约观展温馨提示：

为保障每一位观众的健康安全及美术馆的有序运行，根据省、市疫情防控要求，特温馨提示如下：

1.展览实行实名预约观展，每日接待观展人数5000人，预约满额为止。

2.请您至少提前一天在 “成都市美术馆” 官方微信公众号，用实名和身份证号或其他有效证件号进行预约，儿童用户口簿上的身份证号进行预约。每张身份证每天可预约参观1次，请您如实填写预约信息，请您合理选择预约时段。

3.老年人和特殊观众，可持有效身份证在成都市美术馆入口处登记并办理入馆。

4.场馆开馆时间为：每日10:00——17:00,（16:30停止入馆），每周一全天闭馆（法定节假日除外）。

5.参观时，请与展品保持一定距离，可以欣赏到展品更多角度的美，也请勿让馆内展品离开它们本来的位置；打卡拍照时，请注意安全，也不要触摸展品哦。

6.进入场馆观展，请您全程佩戴好口罩，同时配合工作人员查验、健康绿码、行程绿码、身份证件或预约码，满足体温检测＜37.3°C，参观过程中请尽量与他人保持安全距离。

7.14天内有疫情发生所在地旅居史的人员需提供48小时内核酸检测阴性报告。

8.主办方将加强场馆、设备的清洁消毒和防疫管理工作，为大家提供一个健康、安全的观展环境。也呼吁广大观众提高个人防护意识，与成都市美术馆共同努力，筑起安全防线。

9.展览将根据疫情防控形势变化，随时调整相关服务措施。观众可关注成都市美术馆微信服务号了解更多参观资讯。

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