迷雾剧场证明，创新从来不会一蹴而就

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文｜胖部 编辑｜朴芳

今年的迷雾剧场终于等来了出圈的爆款剧。

上线两天后，《谁是凶手》的口碑正在进一步发酵。首先是该剧的悬疑质感获得了不少观众的认可，冷小兵为什么不开枪这一情节成为观众讨论的焦点，同时在社交平台和豆瓣上已经有大量归纳案件疑点的相关分析，说明该剧的悬疑质感已经勾起了观众的好奇和期待，这是悬疑内容能获得成功的主要因素。

同时，该剧主打的“情绪悬疑”已经表现出魅力，以大量的内心侧写展开罪案令每个人背负的痛苦，正在带动观众的共情和对人物命运的关注，比如会主动玩夏木第一集“14次笑只有一次真笑”这种人物梗。

迷雾剧场也正因此迎来了又一轮讨论。因为去年给了用户不少惊喜，今年推出的两部剧集《八角亭谜雾》和《致命愿望》却口碑平平，造成了与观众和行业较高预期的落差，也因此招致了许多唱衰的声音。《谁是凶手》目前在口碑上的出圈，似乎能让迷雾剧场松一口气。

但如果对这三部作品和去年的几部爆款做一整体观察，其实迷雾剧场在做的事一直都没有变，就是在打造精品化悬疑作品的路上做更多可能性的探索，在这个过程中，急于用豆瓣评分或单部作品的市场反馈去套一种评价模板，对这种有意识的内容创新并不公平。

为什么是《谁是凶手》出圈了？

《谁是凶手》出圈的原因，首先要到作品本身来找答案。

正如前文所说，完成了一次高质量的悬疑叙事是该剧口碑出圈的基本盘。在这个层面上，开局交代的“海舟案”构建了全剧最大悬疑点，并预埋的一系列线索构建了迷雾空间，通过大量的细节不断推高观众的好奇和预期。

以快节奏推出的疑点带来了丰富的悬疑底色，形成了悬疑本身的强吸引力。同时，全员智商在线的查案过程也成为悬疑感在线的关键，给观众带来的智商愉悦也是悬疑作品重要的卖点。

在此基础上，以“情绪悬疑”为导向的叙事与悬疑故事对“人”的强需求是相吻合的。《谁是凶手》以一系列情感和身份的设定，在冷小兵和夏木两个角色形成了情绪浓度极高的疼痛感和戏剧张力；而随着沈雨上线，除了她的个人命运疑点重重，也进一步提升了案件复杂性。有评论戏称该剧是“三位心理病人的交锋”，很能体现观众的深度共情和观剧热情。

在此基础上，《谁是凶手》极高的完成度，成为该剧出色观感的又一重加持。以冷小兵遭遇凶手的一场戏为例，正面、窥视、客观、主观等不同镜头视角以极其连贯的运镜转换，带来情绪十足的爽感和紧张感；夹在其中随手铺设的伏笔，更让观众纷纷表示需要“放大镜看剧”。滤镜和剪辑等也都有着进一步突出情绪质感的思路，达到了很高的作品完整性和信息承载量。

精品化制作为皮，本格推理为里，人物情绪为骨，用心制作的《谁是凶手》带来了丰富的观剧体验，作为悬疑剧实现了极高的完成度。这是该剧能快速建立口碑的根本所在。

同时在硬悬疑的基础上，该剧对“人”的价值回归，也拓宽了悬疑内容的表达空间。这是迷雾剧场给国产悬疑题材带来的又一次内容思路的创新，目前来看，也可以认为是迷雾剧场对于观众、平台和行业最大的价值所在。

唱衰迷雾剧场为时过早

给内容创新一点时间

在《八角亭谜雾》和《致命愿望》上线之后，唱衰迷雾剧场的声音曾不断涌来。

客观上来说，这两部作品在完成度上确实存在争议，比如前者在镜头语言上的实验性，以及人物设计上一些较为极端的设计，观众会表示存在一些观看障碍；《致命愿望》的未来感设计，例如喂食APP设定上的一些BUG，也被指“虚假”和“故弄玄虚”。

但也应该看到，这种急于唱衰本身也有很多主观因素的影响。一方面，去年迷雾剧场《隐秘的角落》和《沉默的真相》等作品破圈后，观众对于好内容的渴求让其对新一年的作品抱有极高的预期，一旦达不到很容易在评论上走向另一个极端；另一方面，观众对于国剧普遍认知上的不自信，以及舆论对负面信息更感兴趣的特点，让作品不及预期之后进入一种“不出所料”的论调和快速传播。

要指出的是，此前两部作品所受到的质疑，一个重要的原因是迷雾剧场今年作品中确实表现出了不少实验性。比如《八角亭谜雾》以悬疑+家庭进一步强化人文价值，《致命愿望》则以悬疑+未来感设定打开了新的悬疑场景，都试图在悬疑类型上做更多的扩容，与其他近年来热度较高的内容类型做融合，虽然在完成度和观众接受度上有一些差距，理念上确实在突出创新。

而创新是势在必行的。过去一年行业推出和筹备的悬疑内容已达数十部，但破圈内容未出现如预期的增长，似乎又是一个国产类型剧进入“衰变周期”的故事。以过去十年做一观察，国剧的热门类型从古装传奇、谍战、家庭到古装玄幻、甜宠等类型流变，内容衰变周期整体较短，一些类型的热度期甚至只有两到三年。

一个主要原因是行业内跟风带来的内容饱和和同质化。相较于创新可能存在的风险，许多出品方更愿意做拿来主义和自我重复的内容，不断追逐下一个热门类型的“游牧”式内容开发，留下了一片片潦草啃过的内容“荒草”。而这样下去的结果，一是观众观看和消费愿望更低；二是在内容市场上的差距会越来越大。

行业需要形成“深耕”而非“游牧”的内容开发习惯，以类型的进一步细分和融合带来新鲜感。虽然难免有风险，但创新是真正能导向内容百花齐放、释放市场潜能的最主要渠道，将一片片“荒草”连绵为“草原”。

随着《谁是凶手》再度获得较好的口碑，应该认为迷雾剧场表现出螺旋上升的一种趋势，而这就是发力创新的某种必然历程。

正因如此，急于用一两部作品的表现唱衰是不适宜的。创新是必然存在风险的，也是需要时间的，现在有人愿意拿出成本和资源做这件事，或许值得行业和需要好内容的观众给予更多鼓励，靠小步试错积累经验和教训，在悬疑这一类型上做更多扩容、深化方面的尝试。

而以剧场化做内容开发的竞争力，体现为从单点式创新到集中连续性创新的发展升级。在内容领域，过往的类型剧创新往往是出品方的各自为战，以单点式突破试图打造单一的破圈内容。而迷雾剧场的精品化逻辑不是单一作品的堆叠，是以集中、连续的创新动作尝试不同层面的类型突破，其经验是可积累、可复用的。

内容行业或将从这种尝试里找到新的机遇。从内容角度看，打开了悬疑题材的生命力和长期价值，为内容供给的多元化、精品化提供了解决方案；而从行业角度看，结合类型剧强市场属性的特点和创新，将更好地打开受众扩容、观众需求、创造满足感的更多思路，创造增长空间。

行业或可从中看到新的内容发展路径。在国产内容和类型剧开发的未来，不能只有一个迷雾剧场。