以竹“构筑东西”，安吉｜国际竹建筑设计大赛揭晓

如何激活乡村？使其产生内生长性，路径各有不同。
浙江安吉曾荣获“联合国人居奖”，境内尤以多竹而知名。澎湃新闻获悉，2021安吉｜国际竹建筑设计大赛近日颁出，在短短的一个月时间里，收到来自世界各国院校提供的九十余件参赛作品。其中，《亭之序》获得公共艺术类一等奖，《五感茶亭》获得建筑类一等奖。
据主办方介绍同，此届大赛主题“道法自然，构筑东西”。参赛院校将根据大赛命题进行创作，征集作品包括：四个空间、三件艺术装置（公共艺术）。未来，这些作品将逐一落位于浙江安吉的上墅乡狮子石水库周边，空间设计分别为“茶艺工坊”“咖啡工坊”“轻食工坊”“手作工坊”。大赛期间，还将邀约来自不同国家的四位建筑师参与四个不同单体的建筑设计，分别为：自然学校、竹材料研发展示中心、乡土营造工作室、青年旅社。
此次大赛由浙江省安吉县人民政府主办，学术支持包括广州美术学院、四川美术学院、中国美术学院。

浙江安吉的上墅乡狮子石水库周边设计区域平面图

浙江省龙泉市宝溪乡溪头村，首届国际竹建筑双年展的景观桥

“八年前，我在龙泉宝溪乡策划的竹建筑双年展。与来自世界各地十一位建筑师，以场所精神，乡土建设为主题，创导‘在地’‘低技术’、开启民智，历经四年的践行，我们逐一实现既定目标，宝溪乡也从守望，走向了觉醒复兴之路。”大赛策划者葛千涛说，如今江南乡村大地，四季皆景，风清水长，宜居、宜游、但城乡间文化的落差却日益加大，如何以国际视野为背景，通过当代的艺术、设计介入乡村，解决城乡间的二元结构，弥合城乡间现存的文化鸿沟，依然是眼前的重要课题。面对这个问题，为乡村赋能，共创美好家园成为此届国际竹建筑设计大赛的愿景，参赛的各国高校及四位建筑师开始聚焦安吉上墅乡，通过他们“创作一一建筑、公共艺术表现多元文化融入在地，缝合城乡间隙，构筑起一个共同的家园的无限可能性。
据介绍，此次大赛中，学生的整体创作，作品在预言一个新时代到来的同时，表现了他们对历史感知、对传统的尊重以及对趋势的想象，其多元和丰富令人惊叹，他们中绝大部份作品摆脱了以往参赛作品中常见的宏大叙事、有形无实或模仿挪移，创作自觉关注“在地”，诠释建筑、公共艺术与乡村内生关系，同样，超越蓝图表现日常、享受自然身心愉悦已成为了他们创作的路径。参赛作品充分地发挥了竹的精神物理属性，并有意识地在设计的形态上，回避了竹构造型常见的“经典”，有的作品已经有意识的表达建构美学，发现建构中的“光“所带来的视觉体验，从“风“的声波中发现有维度的听觉，并在触觉中获得人与物与空间的交互关系，如果要创新有质感的乡村空间，不容置疑这些作品为建造、工艺、技术的进步带来了更大的可能性。
“另一个重大的突破在于同学们的作品。在贡献开放性思维同时，作品表现出足够的对生态类型的多样性的尊重。他们在创造乡村环境与文化相互依存的整体关系，同时也在实现一个目标。建筑、公共艺术如何转译为乡村的文化生态，同学们的作品清晰地传递了乡村社区的空间意识，并对这些特定空间赋予了文化、记忆、社会性——公众的参与和体验。”葛千涛说。
广州美术学院建筑设计学院院长、评审委员会主席沈康表示，“当我回看这次参赛作品，发现参赛单位对竹子的运用、材料属性等方面发挥了独特的理解，在创意方面有明显的表现，开放性和多样性都特别好，这是本次大赛一个整体的面貌。今天的评审，我们老师把那些认为平庸和常态的作品放在了靠后的位置，而把一些可能还不成熟，在实施过程中不一定会顺利的作品挑选了出来。所以我会说，今天的评选是一个过程，而不是一个结果。也许我们评选出来的作品在实施过程中会遇到巨大的挑战，但它是一个导向。不管是公共艺术组还是建筑组，我们可以看到那些具有开放性的，对材料应用的可能性，不仅可以把竹进行热弯，还能把它们串起来，可以把它作为围护材料或支撑材料，或者作为其独特的连接方式等等。”

获奖作品之一 《清风》

中国美术学院建筑设计学院副院长、教授邵健认为，总的感受是学生以创新方式呈现出来的参赛作品水平不错，参赛作品的艺术性和创新性都是有的，“我认为这次竞赛实际上是一个竹构建的大赛，虽然有些作品评选出来了，但我感觉在实际建造过程中会有难度，是不是能够让学生在关键的构造节点上有一个1:1的呈现，不要全做，就做1到2个节点，体现出材料是如何连接的。这对学生来说并不难，可以用真实的照片记录下来。”
评审委员会会员、意大利建筑师马儒骁说：“本届参赛作品让我印象非常深刻，很多作品都很有趣，评审工作具有挑战性。创新性和可实施性对于学生而言都是较有难度的，因为这两方面都需要有一定的竹材应用和建造经验。合理性也非常重要，我在评审中，对于场域、尺度、当地文化等方面都有考量。艺术表现虽然只占10%的分值，但非常重要，它需要平衡之前的各项要素，才能完美呈现。我认为评审标准设计的简明扼要，具有专业性。”
链接：部分获奖作品
公共艺术类一等奖——亭之序