明心见性—著名画家来冰山水画小品赏析

来 冰 艺 术 简 历

来冰，别署渭风，陕西礼泉人。研修于中国国家画院、文化部中国山水画创作院。中国美术家协会陕西分会会员，陕西省山水画研究会会员，咸阳市美协会员，咸阳山水画研究会顾问。先后师从著名画家崔振宽、龙瑞、程大利、程振国、张复兴先生。现为文化部中国山水画创作院画家，咸阳画院特聘画家，杏花村书画院艺术顾问。
国画作品相继参加陕西科教展、陕西青年美展、陕西美展、西北五省（区）美术作品展览。
四十余幅作品发表于《美术报》《大众美术报》《当代青年》《中国教育》《陕西日报》《陕西工人报》《陕西人口报》《西安晚报》等刊物。
1988年3月陕西人民广播电台《假日生活》栏目专题报道：青年画家来冰。
2016年咸阳电视台拍摄专题片《书画人生—只研朱墨作春山》
出版画册《抱朴守真—来冰山水作品集》

明心见性—— 来冰山水画赏析

上世纪八十年代认识来冰先生，是缘于我们同出自于从事美术教育行业。来冰是性情中人，憨厚、朴实、待人和蔼，学养很深，这也在他日后的山水画创作中留下了深沉、厚重的印记。

　　中国画属于中国文化，山水画又是中国文化的一部分，它是以山为德，以水为性，也是最具自然情怀与人文底蕴的画种。山水画起源于五代，最早是为人物画配景点缀，到后来逐渐分割为单独的一个画种。历史上涌现出诸多的山水画大家，如董源、巨然、荆浩、关仝、李唐、范宽、郭熙、李成、马远、夏圭等，又如元四家、明四家及清四僧、四王乃至近代的黄宾虹、陆俨少、李可染等人，他们皆是为中国山水画做出巨大贡献的大师级人物。山水画是意象艺术，即把人对自然景物美的直观欣赏上升到精神的释放和寄托，画从于心，心物相契，正所谓“境由心生”达到天人合一的境界，这是山水画家的践行之路。

　　读画家来冰的山水画作品，传统基本功很扎实，他对笔墨颇有研究，临摹了大量古人名家的作品，用笔上讲究法度，有线有面，有点有皴，有浓有淡，有枯有润，有实有虚，有疏有密，既严谨又有粗放，笔墨结构笔墨关系始终服从于整幅画面的要求，作品属于水墨山水的范畴，境界很高。尤其他对元四家、清四僧及明四家沈周画风的酷爱到了如痴如醉的地步。随着交通和信息的发达，他的足迹遍及大江南北，他很善于把南、北派的画风特点结合在一起，画面既有北派的雄浑、粗犷，又有南派的秀丽、温润，干裂秋风，润含春雨；他以院体画为主，又渗入文人画一些元素，他的画既缜密、细致、深入、写实，又率意、灵动，构图上显现出向着画面的深处不断拓展，让服务于结构造型的笔墨语言深化为个性化和精神性的载体，由此而产生的沉雄、大气、厚重，苍凉、凝练的风格，与他不尚浮华、力求笃实的性格密不可分。他的山水画近乎于密体格局，笔墨语言很丰富，细看结构更胜一筹，主次、虚实、开合很到位，画面密而不塞，层次有序，用笔老辣。唐张彦远《历代名画记》“形似则须其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，南齐谢赫《六法论》中“气韵贯通，骨法用笔”等同样强调了绘画用笔的重要性，在他的作品中就能得到佐证。他深知绘画用笔的重要性，宁可笨拙一点，忌讳油滑、轻、飘、浮，强调的是以线立骨，善于把控画面气息、气象的处理，其在作品的创作中运笔时轻时重、时急时缓，能放得开，收得住、注重提按顿挫，起承转合，看他的画很浑厚、苍茫，浑然一体，他无法“逸笔草草”、“粗服乱头”而“野战无序”，觉得在写实中参酌写意才能妙得自然景物的气质神韵，这是客观自然的需要，也是出自于主观情感的需要，方能把自己的“意”通过“象”的依托表现出来，往往笔墨在不经意处透着的灵光一现，空灵斑斓，逐渐形成扎实、稳健的画风。来冰很注重写生，熟知作品来源于生活这一法则，他认为学古非拟古，写生未必写实，在学习传统的基础上，到大自然中去与自然对话，把自己的主观感悟、认知融入画面中，转换成自己的笔墨语言，并与现实中真山真水互为印证，才能达到一定的精神境界。读他的山水画，气韵生动，笔墨妙趣横生，一股层峦叠嶂、万壑奔涌的气势扑面而来。

　　来冰先生早年受过系统的专业训练，基本功非常扎实，尤其近年在国家画院的深造，得到了龙瑞、程大利、程振国、张复兴诸位大师的指点与教诲，获益匪浅，乃是他一生中最大的荣幸。尽管还在探索的道路上不断摸索、否定，还在超越自我中充实自己的绘画笔墨语言，他作品的笔墨格局已见雏形，这说明他已经站在了一个高起点的平台上，如何坚持下去不断拿出上乘的作品，将是来冰面临的文化沉潜与艺术攀登的漫长之路。我们有理由相信：凭着他的学识修养和埋头苦干，他的画作会再上青山又一峰，在当今画坛上找到自己的一席之地。

（文章作者成中艾：中国美术家协会会员，咸阳市美协名誉主席）

来冰山水画小品欣赏