邵大箴艺术展在中国美术馆举办，百余幅作品讲述“文心墨韵”

开幕式现场

作为新中国培养的第一代艺术史论家和美术家，邵大箴为中国美术的发展作出了巨大贡献，深为美术界敬重。

11月29日，由中国美术馆、中央美术学院共同主办的“中国美术馆学术邀请系列展：文心墨韵——邵大箴艺术展”在中国美术馆开幕。展览展出邵大箴美术研究成果的大量珍贵文献，以及近年来创作的中国画和书法等作品100余幅，全面回顾他的艺术人生。

开幕式现场

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院教授靳尚谊，中央美术学院党委书记高洪，中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安，中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长冯远先后致辞。中国美术学院博物馆群总馆长杭间代表中国文联副主席、中国油画学会会长许江致辞。中国国家画院副院长徐涟作为学生代表致辞。邵大箴致答谢辞。靳尚谊宣布展览开幕。开幕式由中国美术馆党委书记燕东升主持。邵大箴先生的夫人、清华大学美术学院教授奚静之等美术家、理论家参加了开幕式。

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山致辞

吴为山作为本次展览的总策展人表示：“纵览邵先生的学术与艺术成就，可以提炼为七个关键字，即‘教’‘编’‘译’‘著’‘评’‘绘’‘书’。他的成就不仅在于自身丰硕的学术与艺术成果，更在于他的艺术史论及艺术评论直接促进了中国现代美术的健康发展。”

中国美术家协会名誉主席、中央美术学院教授靳尚谊致辞

靳尚谊谈到：“邵大箴先生在画面结构上有很多新意，我看到很多他的画面处理很不一样。在中国画领域里，他有很多现代意识，在结构、笔墨、意境等方面都有所不同，这是很难做到的。此次展览不仅展出了他的文献，还有很多书画作品，作为一个理论家来说是极其难得的。”

中央美术学院党委书记高洪致辞

邵大箴是中央美术学院在新中国成立之后第一代美术史论家，公派留学列宾美术学院，之后在中央美术学院任教，迄今已有61个春秋。高洪在致辞中表示，就像习近平总书记给中央美术学院包括邵大箴先生在内的老教授回信当中评价：辛勤耕耘，致力教书育人，专心美育事业，为党和人民做了重要贡献。在中央美术学院成立100周年之际，邵大箴先生被学校评为“杰出教育家”。这次展览展现了邵大箴先生博大的人文精神和丰厚的学术理论成果，对于更好地传承中央美术学院一代一代艺术家的优良传统，培养具有深厚文化底蕴的新时代理论家具有重要的启示意义。

中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安致辞

范迪安在致辞中说道：“邵大箴先生几十年来，以深厚的艺术学养和高度的文化使命意识研史论艺，为中国美术的发展作出了巨大贡献，深为美术界几代人所敬重。作为新中国第一代美术史论家，他从20世纪50年代开始研究西方美术历史，从溯源古希腊、古罗马艺术到通研西方美术的现代发展，他以宽阔的学术视野译介艺术西学，阐发深刻见解，尤其在改革开放时期为中国美术借鉴外来艺术洞开了朝向世界的窗口，开拓了世界美术研究新的领域。邵大箴先生的作品大多为山水之作，以水墨为本，略施淡彩，无论大幅小幅，都有信手拈来的逸兴和从容写就的灵趣，充满道地的‘文人画’风仪。作品充满了澄明之境，在他的笔下，水色迷濛，山川隐现，完全是融自我心灵于自然造化中的吟咏，具有极高的品格与品质。”

中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长冯远致辞

冯远认为邵大箴此次展出的作品，文心和墨韵双笔齐晖。他说：“作为一个学贯中西、著作等身、文采粲然的集史论、批评于一身，并且参与了中央美术学院美术史论的建设者。他紧贴着中国美术历史的发展，在不同时代发声，特别关注中国美术在现代发展过程中遭遇的各种问题。他的文心部分，实际上展示了邵先生在学术上所做出的贡献。邵先生有一个理论，‘纵向吸收、横向移植’，在他的理论著述方面一以贯之践行，笔耕墨韵过程中也是得到了充分的体现。在绘画作品中，他在一意孤行之间、点画勾陈之间、点线墨彩之间找到了愉悦和自由的境界，与他理性的思辨形成互补的关系。他融西洋绘画、印象派绘画、中国传统绘画于一炉，形成有别于传统中国画创作的艺术境界和艺术趣味。”

中国美术学院博物馆群总馆长杭间代表中国文联副主席、中国油画学会会长许江致辞

许江在贺信中表示，“邵大箴老师是中国美术理论界的领军者。他为中国近现代美术理论的研究和梳理、对欧洲绘画的介绍和评说，做出了核心性的贡献。他穿越中西、推陈出新的思想主张，深深地影响了我们这代人，并被引为改革开放以来，中国绘画界尤其是油画创作的核心话语，架构起领航中国当代油画创作的重要理论思考的力量，引导着中国绘画艺术的自信架构和持续发展。”

中国国家画院副院长徐涟致辞

徐涟在致辞中说道：“邵先生从不故作惊人之语，而是以平实的文风，平和的态度，讲述看似平常实则深刻的道理。这其中有学养，有自谦，有自醒，更有一种定力，才敢于说真话、讲实话，在这个纷繁复杂的世界里始终坚守自己对于艺术本体规律的把握。邵先生的理论研究，根植于东西方理论基础之上，凭借着对传统的不断深入和对艺术规律的深刻洞察，伴随着时代的前进与艺术的创新发展，令人信服地作出了自己的判断与评价，真正体现出了一位中国学者的理论自信与文化自信。他也由此成为改革开放以来构成中国美术理论学术建设和美术创作新面貌的一个突出代表。”

展览现场

此次展览的一大亮点是通过学术梳理，整理并展出了反映邵大箴自20世纪50年代留学伊始至回国后，分别在介绍西方美术、研究中国传统文化、建构当代美术评论和教书育人4个方面丰硕成果的珍贵文献实物130余件。其中有20世纪60年代珍贵手稿原件《邵大箴给中央美术学院学生上课时讲授希腊、罗马、埃及等国美术史的讲义》，以及《论毕加索的艺术》《印象派：美学观念及其他》等重要论文手稿，《世界美术》1979年第1期（创刊号），曾认真为学生批改的博士论文等众多珍贵文献实物。展览还展出了同样是美术史论家的邵大箴夫人奚静之在美术史研究、教育及理论建构方面上取得的丰硕成果。

展览现场

展览展出的邵大箴绘画作品是他艺术人生的重要有机组成部分。邵大箴的山水作品是他对自然山水的踏访观览累积起来的感受感知，但在画作中表现的是文化上的“心居”家园。而他的书法作品风格也极为独特，简淡自然，含蓄内敛。其中很多作品将书法艺术与自己深厚的艺术理论阐述相融合，呈现出独特的艺术风格。如展览中展出的《邵大箴画语录》《文艺修养——读史和在生活实践中积累》《审美的民族传统和民族特色》等作品正是其学术与艺术在心灵层面的对话，人、书在此构成精神与形式的合一的杰作。

展览将展出至12月5日。

邵大箴，1934年出生于江苏镇江，于1960年毕业于苏联列宁格勒列宾美术学院。中央美术学院教授、博士生导师，《美术研究》主编。曾任中国美协书记处书记兼《美术》主编、《世界美术》杂志负责人。现为中国文联第十届荣誉委员、中国美术家协会理论委员会名誉主任。出版有《现代派美术浅议》《传统美术与现代派》《希腊罗马美术史》《欧洲绘画简史》（与奚静之合著）等著作。

作品欣赏

邵大箴山上下 纸本水墨53cm×54cm 1995年

邵大箴稳重 纸本水墨66cm×133cm 1999年

邵大箴三重唱纸本水墨48cm×79cm 2004年

邵大箴交响 纸本水墨35cm×68cm 2004年

邵大箴秩序纸本水墨47cm×74cm 2010年

邵大箴忆江南山景纸本水墨47cm×68cm 2010年

邵大箴高歌·之二 纸本水墨137cm×70cm2014年

邵大箴召唤纸本水墨45cm×69cm 2015年

邵大箴吟唱纸本水墨55cm×90cm 2015年

邵大箴山中树群纸本水墨55cm×90cm 2015年

邵大箴雨中荷塘纸本水墨54cm×103cm 2016年

邵大箴河两边纸本水墨95cm×68cm2016年

邵大箴荷塘·三纸本水墨69cm×69cm 2016年

邵大箴稀音纸本水墨70cm×137cm 2016年

邵大箴可居可游纸本水墨48cm×79cm 2019年

邵大箴绵延太行景纸本水墨96cm×180cm 2020年

邵大箴水墨点线面 ，我喜欢未完成体纸本水墨97cm×181cm2021年

邵大箴江南江北 ，我家在江北 纸本水墨97cm×181cm 2021年

邵大箴邵大箴画语录书法120cm×23cm×62021年

邵大箴古代经典格言 书法 120cm×23cm×62021年

邵大箴大处群居联书法260cm×35cm×22021年

邵大箴小品八则 书法34cm×17cm×82021年

邵大箴一即文随联书法136×34cm×22021年

邵大箴史襄哉文句 书法241cm×69cm2021年

文献

邵大箴给中央美术学院学生上课时的讲义手稿之一（古希腊、罗马艺术、文艺复兴美术）20世纪60年代初

邵大箴给中央美术学院学生上课时的讲义手稿之二（古希腊、罗马艺术、文艺复兴美术）20世纪60年代初

邵大箴为学生批改的毕业论文-1

邵大箴为学生批改的毕业论文-2

邵大箴译《论古代艺术》（德）温克尔曼著 中国人民大学出版社 1989年

邵大箴著《传统美术与现代派》四川人们出版社 1983年

邵大箴著《现代派美术浅议》 河北美术出版社 1982年

劭大箴 《论毕加索的艺术-1》手稿 20世纪80年代初

劭大箴 《论毕加索的艺术-2》手稿 20世纪80年代初