根源在沈鹏，胡抗美、王冬龄都写乱书，一点儿不奇怪

书法乱象愈演愈烈，继丑书之后，最为惊世骇俗的莫过于乱书。乱书抛弃了汉字，完全沦为西洋美术中的抽象画。这种失去文化自信、一味迎合西洋美术的潮流，彻底将中国独有的书法改造成了涂鸦。这次“2021万殊一象狂草四人展”中就惊现乱书，胡抗美的一幅《山幽闻雨》除了粗重的墨线，看不出一个汉字字形来。这种涂鸦式的书法出自中书协顾问、四川大学博导之手，看得人目瞪口呆。

狂草四人展论坛

这样的字，完全颠覆了你的认知。为了欣赏书法准备的知识统统不管用了，什么字形、点划、结体、线质、气韵都对不上号，唯一能够解释这种东西的只有西洋美术理论。实际上，产生这种糟蹋书法的作品，根本原因就是一些书坛大佬一直在推动书法西洋美术化，尤其是两任中书协领导的沈鹏，更是根据西洋美术的发展规律，一手炮制了书法的创新理论，他的“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”彻底打开了书法西洋美术化的大门。

胡抗美展出的书法作品《山幽闻雨》

他自己就身体力行，在众多的宣传资料中，沈鹏先生时刻在强调：书法是艺术，需要创新。比如借启功之口称赞他自己的书法：“艺贵创新，先生得之”。再比如亲自出面力挺创新派书法，强调创新不是过了，而是远远不够。这些恶搞书法的创新派，都与沈鹏先生有千丝万缕的联系，比如这次狂草四人展中的胡抗美先生，就是沈鹏的学生，践行老师的创新理念可谓不遗余力。

书坛泰斗沈鹏

如果在汉字的框架内创新，虽然说违背了传统书法自然出新的理念，落了下乘，就是下再大的功夫也无法达到古人的水平，但不至于走火入魔、彻底走向抛弃汉字的邪路。显然西洋美术是没有汉字限制的，最终抛弃汉字，成了推动书法西洋化这些人的必然选择。书法创新、个性理论被提出后，又通过中书协、中国艺术研究院、国家画院等国家专业机构的力量，将其作为选拔人才的标准，最终书坛形成了人人讲个性、创新的潮流。

中书协顾问胡抗美

科学领域的创新有实用为前提和限制，如果创新无法创造价值就会被自然淘汰，不会形成危害，倡导创新反而有助于推动科技进步。书法有自身的规律，由于主要在纸上挥洒，没有任何限制。一旦抛弃了传统必然如脱缰的野马，每个人都可以天马行空为所欲为，最终导致丑书、乱书、射书、吼书、人体书各种乱象频出。归根结底是书法的发展方向出了大问题，方向不调整，乱象不会停止。

吼书

前有中国美院教授、美国明尼苏达大学客座教授王冬龄，去了一趟美国，被国家教委当作特殊人才引进回来之后，就率先搞出了不写汉字的“乱书”，彻底向西洋抽象画看齐了。这次胡抗美紧随其后，也以乱书示人。问题是如果王冬龄模仿抽象画算创新，你胡抗美再这么搞就不算创新了。这种低级的模仿，就是在西洋美术中都是大忌。

中国美院教授王冬龄

书法真正的发展空间不在外在的形式，而在内在的修为。清代书论家刘熙载就说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”传统书法外在形式的变化，来源于内在气质的变化。如果不在学养上下功夫，那是把书法看成技术了。其实创新书家都是在追求技术，说白了，一些所谓的大家不过是技术熟练工罢了，其技术的含金量不见得比高级技工高。没有平台，这些人还不如民间书家。

清代书论家刘熙载语

把书法等同于西洋美术，必然会把创新和个性奉为圭臬。在汉字的结构的框架下，形式的变化就这么多，变来变去，先前有新意的形式也会和后来者重合，结果就是创新不新。为了追究病态、极端的创新，只能脱离汉字结构的限制去搞乱书。老书法家胡抗美、王冬龄搞出这种夺人眼球的乱书，彻底颠覆传统、沦为西洋抽象画一点儿不奇怪。

阐明丑书根源，抨击书画乱象 / 弘扬传统文化，为往圣继绝学 / 不一样的角度，不一样的观点

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