破5亿！这部小成本黑马，绝了！

小成本黑马影片《扬名立万》表现惊人，豆瓣评分不降反升，票房也顺利突破5亿大关。

细节很值得反复咀嚼，悬念层层反转不断，适合二刷甚至三刷。

十一月国产院线电影里，个人最喜欢的，也正是这部《扬名立万》。

一众鲜明典型角色的“贵圈现形记”，密室空间剧本杀结构中不断反转的叙述张力，以及求真求善求表达的立意，里外里完成度相当不错。

反讽和戏谑感，也让影片中看似常见的搞笑梗，都显略“高级”几分。

（以下内容涉及剧透，还没看的朋友们请先收藏）

一，贵圈现形记：谐谑反讽结构和典型群像。

《扬名立万》中上场的一群名利场众生相，从角色结构层次的角度说，大概可以概括为从“闹剧”到丑角再到“高光时刻”的阶段。

开场，一群“闹剧”式人物，熙熙攘攘皆为利来，只为混口饭却沦落到“吃屎”也要来的违心地步。

彼此巴结客套或者互相不对付，吵吵闹闹一片白眼里，植入了对贵圈种种花哨乱象的讽刺。

中途，众人被进一步强化为“丑角”。

插科打诨嬉笑怒骂的“丑角”，第一层是身份意义上的，第二层则是行为逻辑上的“欲扬先抑”、真实披露。

表面一套、背地一套，贴金一套、敷衍一套，活灵活现一出《贵圈现形记》。

几乎所有人（除却李家辉编剧和以“杀人犯”身份标签出现的齐乐山），都深谙自我吹捧和巴结他人之术。

明明被《侠中侠3》剧组抛弃，得知已经开了两天编剧会生气又失落，转眼就拿腔拿调对陆子野说鬼话“为了您我可是推掉了《侠中侠3》”。

都是圈子里混的、谁心里都明白，陆子野表面上打着哈哈，关键时刻才怒而撕掉众人给自己贴的烫金遮羞布：一个个混不下去的什么货色。

众人表面上追着捧着夸着女明星苏梦蝶，实际上又隐隐瞧不上她那花瓶演技。

柯达饰演的小达，号称功夫了得、张口闭口弘扬武术文化，但真正的功夫却似乎只在挨打上。

被誉为“枪王”的大海，其实是瞎猫碰上死耗子，枪走火而且遇上个愿意自首的犯人，另外主要还是靠他的同行们衬托。

影片在“丑角”式的披露和嘲讽中，建构起对种种现象和生态的谐谑批驳，好笑荒诞，而且有根有基有意思。

最后的转变，则是这些人悉数“高大”起来、拥有高光时刻。

这样一群油油腻腻人模狗样的“丑角”，却做出了堪称高光的英雄举动。

为了让女孩们不再被禽兽们吊起，为了不辜负保护女孩保护过他们的乔乐山，思及年纪轻轻一腔正义还没来得及成长就背着黑锅死去的文职大海，念及内心不曾湮灭的（甚至连自己都不知道自己有）的正义，辗转奔赴越南拍三老。

你可以说这些典型形象因为“过于典型”，本质上也逃不出套路模式；

你也可以认为全员演技派在戏里有意呈现更为“夸张”的表现方式、风格上未必符合“克制的审美”；

但是，影片拍出这样的贵圈浮世绘、名利场众生相，嬉笑怒骂皆成立、还有着金子般的内核，已经非常不易。

二，剧本杀高能模式：反转的戏剧性。

《扬名立万》这样的剧本杀类型，从可看性角度而言，很依赖“反转”。

影片中，“杀人犯”角色齐乐山，迅速以“明”牌身份出现。

陆子野说请来两位身份特殊的顾问，李家辉编剧很快发现，这其中一位顾问戴着脚链。

一番乌龙之后揭穿他的身份：这是“凶手”。

此时，电影才刚刚开场。

既然一早就给他贴上了“凶手”标签，那么势必要反转：要么他不是凶手，要么他杀人动机有隐瞒。

虽然知道“一定有反转”，但并不影响大家被“怎么转”的具体故事过程本身吸引。

《扬名立万》中对齐乐山的第一次填充（反转），是典型的本格推理进程。

两场信息验证，一明一暗，一次对峙询问一次推理，以快打快都很有意思。

前者是李家辉编剧找出破绽“你根本不是为钱”，一段高密度快节奏的对话、节奏很生脆；

后者是老江湖关老师拉住李家辉悄悄透露：他不是啥而是啥、噼里啪啦一大推，福尔摩斯式附体。

看似只会和稀泥的过气明星，眼睛毒辣阅历丰富。

虽说谐谑反讽画风让故事隐隐透露出“我们推理可能不那么严丝合缝”的气质，但事实上影片中的本格部分，相当干脆漂亮。

影片中关于他的第二次填充，则是情感和价值向的。

他要保护他应该保护的人。

而此前滴溜溜打着自己小算盘的各路人马，最终也回到了原地，捡起朴素的正义观。

影片最后一个反转我很喜欢，为“善”而放弃“真”。

此前的李家辉一直很死较真，陡然发现女孩子似乎可能大概没有死，一路追着她想求得真假，但最后一瞬间、稳稳的咫尺之遥，他放弃了。

你可以说这个“将事实层面的真让位给价值层面的善”设定，在刑侦题材里很常见，但影片最后这一点处理依旧叫人喜欢：温柔、善良，带着金边一般的暖色调。

三，“不可说”的立意。

《扬名立万》的核心主轴，是不平之鸣，以弱对强，以卵击石，以命相搏。

虚荣又市侩、浑身缺点的电影圈“小人物”们，在手眼通天的强大背后势力威胁追杀下，做了非常勇敢的事。

如果说讽刺贵圈、讽刺名利场丑态的幽默和谐谑，完成了诙谐映照层面的“贵圈众生相、怪现状”解读；

那么，这种不平则鸣的内核，则是真正的立意基石：油滑之下是厚重，不正经的面具下是“站在世界中心呼唤爱”的赤子之心、朴素正义感。

人物角色的形象反转，和电影立意的逐层显现，也是同步的呼应构成元素。

喻恩泰饰演的烂片导演，开上场时是标准的丑角嘴脸；

此后，他变为一面“哈哈镜”式的存在。

他吼出“我让同行们在最难的时候能开工、有饭吃”（王晶：我觉得你好像在夸我又好像没夸），他揭开和关老师多年之间一个巴掌的恩怨，爆笑委屈倾诉“你让一个优秀的场记变成了一个平庸的烂片王”，真真假假是是非非，把真实的情感、微妙的映射，都放在荒诞好笑夸张的表达里。

再然后，关老师血性上头要问个究竟的时候，他一巴掌呼出去救人。

于是，这一巴掌的恩怨，有了一条从“无厘头笑点”到“恩怨落点”再到“个性高光载体”的完整脉络，一个梗前后呼应、玩法很完整。

最终，这群不敢不能不愿的“小人物”甚至是“丑角”们，宁可流离失所风餐露宿也要表达对“三老和比三老更可怕的那些人”的愤怒谴责，这很重要。

影片回答了一个很虚妄的问题：为什么要拍电影。

恰好也对应着我们作为观众的重要问题：为什么要看电影。

如果仅仅是娱乐、打发时间、追求刺激，花红绿柳热闹两小时、爆米花电影和爆米花本花并没有区别；

如果想投过“娱乐产品”“速食快餐”的皮相，往下看一看画皮背后的骨相和灵魂，那么《扬名立万》也同样给出了答案。

这是电影的价值，这是表达真正的宿命和核心意义。

这群流落他乡约等于隐姓埋名的小人物，才是真正的“扬名立万”。