别让滤镜毁了电视剧

国产电视剧，从来不缺非议。

剧情凌乱没逻辑，骂编剧；演员木讷没演技，骂演员；镜头语言没张力，骂导演；花了大钱没效果，骂制片人……

经历了多年后，批评的声音终于到了后期人员的身上。

“十级磨皮”“阴间滤镜”“低级感调色”最近多部影片因此被骂上热搜，无论是《当家主母》《一见倾心》还是《斛珠夫人》的视觉效果，都令观众感到不适，评分也一降再降。

与影视工业生产线上其他饱受争议的工种不同，面对这样的指责，后期师们并没有选择三缄其口，而是纷纷表示：

“这锅，我们不背。”

技术好了，演员怎么连脸都看不清

许多观众表示，自己购买了高清电视以及影视平台会员的高清福利，但是看电视剧的时候居然连演员的脸都看不清。

近日，由蒋勤勤、杨蓉主演的电视剧《当家主母》播出时，该剧的莫兰迪色调就成为了众矢之的，不少网友吐槽称，这种千篇一律的低饱和度、冷色调显得整个氛围十分阴森，人物脸色惨白，没有血色。

由陈星旭、盖玥希主演的电视剧《真相》同样因为滤镜饱受诟病，全场色调偏暗，不知是否为了加强悬疑效果，整片处于灰蒙蒙的色彩中，观众一度分不清剧中是白天还是黑夜，大白天的外景戏，主演的脸都看不清楚。

《一见倾心》视频截图

年代戏《一见倾心》的美颜磨皮，令男女演员面部失真，五官模糊，在滤镜下绿色军装变成了黄色。

《雪中悍刀行》预告片截图

张若昀担任主演的大作《雪中悍刀行》发布了泛着“绿光”的预告片，山是绿的、水是绿的，张若昀的每一根头发丝都是绿的，这让网友不禁调侃，“片中的侠之大者均面有菜色，看来伙食需要改善一下。”

磨皮和滤镜的技术并不是第一次被诟病，此前，蒋雯丽和倪大红出演的《正阳门下的小女人》，二人年轻时的对戏就被使用了强力美颜，倪大红标志性的眼袋都给磨没了。

在古装剧《东宫》中，斯琴高娃扮演的老太后也被吐槽磨皮严重，整个脸部光滑无比，连一点皱纹都没有，除了满头白发，很难相信这是一个老人，让观众非常出戏。

滤镜兴起之后，在不少偶像剧中，高强度滤镜成为作品的“遮羞布”。滤镜技术凭借一己之力，试图“拯救”偶像剧整个产业链。

观众认为，影视后期处理应该为影视剧效果锦上添花，而现在的这种使用方式，让场景模糊，气氛诡异，更糟糕的是，人物脸部器官模糊，失去了表情、神态，整个人看起来就像塑料假人、瓷娃娃一般。

不仅观众不满意，部分演员同样不满意，早些时候，鞠婧祎和于朦胧主演的《新白娘子传奇》，美颜滤镜开得太强，就连法海都是细皮嫩肉的，在观众大量吐槽下，片方致歉最后调整。主演于朦胧随后也发文表示“许仙的十级美颜滤镜正式下线，‘于清晰’同步上线”。

但就是这个演员观众都不满意的视觉效果，究竟是如何发展起来并且愈演愈烈的呢？

害人的“高级感”

在浙江经营一家影视后期工作室的老孙对中国新闻周刊表示，自己从业这么多年最讨厌的三个字就是“高级感”。

“这个词杀伤力特别强，片方有的时候就这三个字的要求，做完了不满意还得重新做，关键是究竟怎么是高级，谁也不知道。”

最初国内影视剧起步的时候，视觉效果多是谋求香港影视剧和韩剧的样子，殊不知，早期的香港电视剧由于是胶片拍摄，和追求好莱坞的色彩，所以自带着一些泛黄的质感，这种质感被很多港剧迷认为是一种“高级感”，有一段时间，为了追求港剧的“高级感”，不少电视剧要铺黄色的滤镜。

再后来，港剧来了，柔光、锐化、色彩调整就更细了。老孙认为，后期的效果不能弥补拍摄过程中的简陋，我们都说韩剧好看，但是要看韩剧在拍摄的时候做得多么细，每一处景，每一处光，以及演员走位，化妆的水平，都决定着最后的观感。

“电视剧毕竟不是动画片，啥事都指望后期调，这事不现实。”

演员认为，滤镜可以提高自己颜值；后期调色和滤镜可以虚化背景，让抠图和实景不好辨别；厚滤镜能拯救服化道、化妆术以及不专业的打光；前期加班加点粗制滥造，后期加滤镜一切问题似乎都能解决……但事实上并非如此。

很多导演习惯拿一个好莱坞的作品或者韩国日本的作品，直接告诉后期师，我要这样的颜色效果，后期师常常会反问：你的拍摄条件是否和人家的相同？

为了更好地能达到片方“高级感”的要求，老孙跟过组，几乎每天都在跟摄影团队争执，“拍得太不讲究，灯光布置都有问题，演员因为档期，大量日戏夜拍的场景，妆发团队也比较简陋，我在剧组看着他们拍，我就知道后期我要熬夜熬到头秃。”

很多摄影师却喜欢说“没事，后期能搞定，后期都能调”。

《延禧攻略》视频截图

直到《延禧攻略》的上映，才让国内观众对于“高级感”有了新的理解和认识。《延禧攻略》采用了莫兰迪色的滤镜，这是个来自意大利艺术家乔治·莫兰迪的一系列静物作品命名的色调。每一块看似灰暗的颜色实则优雅，脱尽火气，经巧妙摆弄，显得宁静湿润，营造出足以让人心神安宁的隐秘氛围。加之大量的中国传统水墨调性，给人一种岁月历史的沉淀感，很有质感。

老孙对中国新闻周刊表示，人们口中的滤镜，其实在专业中叫做调色或者LUT，一般是采用一个叫做达芬奇的软件，“简单来说，你可以把 LUT 视为某种函数，每个像素的色彩信息经过 LUT 的重新定位之后，就能得到一个新的色彩值。”

当影视作品进入后期调色阶段，就是大众所认为的加滤镜环节，也并不存在“一键滤镜”。通常来说，调色主要有两个阶段：一是色彩匹配，还原素材的真实色彩；二是色彩风格，根据作品的类型进行风格化处理。

“高级，低调，严肃”是当时观众对于《延禧攻略》滤镜的好评，虽然女主角的演技受到了一些争议，但是在“高级感”的滤镜下，一美遮了百丑，大家还是看得津津乐道。

得到了甜头的于正，一发不可收拾，各种低饱和度、冷色调带着古朴质感的作品接踵而至，从《皓镧传》到《玉楼春》，再到后来的《骊歌行》，直到最近的《当家主母》依然是这样的色调。剧情和氛围的不契合，加之审美疲劳，终于让观众喊出了“把那个后期拖出去砍了”的话。

面对观众的吐槽，老孙并不买账，关于影视作品的后期滤镜和调色，作为技术人员，其实并没有太多话语权，很多演员在和片方签订合同的时候，就会规定，有自己戏份的镜头都需要做美颜，甚至还会要求全片调色。

在调色师的正常工作流程中，拿到手的原始素材是灰色的。他们首先要把画面恢复成原色，这个过程被称为一级调色，接着再根据需要，进行层层叠加的二级调色和局部精修。有的调色师会做十几个不同的图层，来追求理想中的画面色调，因为在这个本该充满审美门槛、色彩艺术的环节中，一步到位的解决方案，是不可能的。

演员周久就曾遇到过令自己啼笑皆非的情况。他对中国新闻周刊表示，他曾经和一位知名女演员合作一部年代戏，作品中凡是自己和女演员同框的镜头，都被后期处理了，自己脸上的皱纹和瑕疵都被修去，皮肤都白了不少，但是在与其他演员对戏的镜头中，自己的脸却完全没有处理。

“那部戏里就感觉有两个我，一个我特难看，一个我看不清。”

“作为上了岁数的男演员，我从来没有去找后期寻求关照，但是见过不少年轻女演员，由于面部不够精致，做后期的时候给后期人员送饭送奶茶，以求修得更好看一点。”

“女演员也是奇怪，你说你脸上有个痘痘不好看，每天拍完了还熬夜去吃火锅，第二天泛着油光就来演了，我要是后期，我也生气。”

在周久看来，演员因为年龄的变化在身体和面部发生生理改变是必然的，这种变化不是一个丑陋的过程，而是一个人成熟的体现，根据面部特征的变化可以去塑造更多不同的角色。“你把一个老太太脸整成溜光水滑的，谁看了谁都难受。”

不仅如此，过分的精修和滤镜，会让演员的面部表情失真，“本来就没啥演技，脸上还打了东西，再一模糊，啥也看不出来了，这种不是美，反而是丑陋。”周久说。

滤镜和精修，多数发生在古装题材和偶像题材电视剧中，因为这些作品更需要“美”来提升剧情和演技的不足，《士兵突击》《亮剑》《我的团长我的团》等军旅题材的作品就完全没有滤镜的加持，同样成为经典。

“所谓的‘高级感’，其实是一部作品综合的体验，光颜色滤镜高级，作品本身不过硬，观众看完也感受不到多高级，调色不应该成为电视剧成败的主要因素。”老孙愤愤不平。

自信点不好么

很多演员长得挺不错的，放大马路上也是漂亮的小青年，但是天天觉得自己长得不好看，还要更好看，这是因为“好看”确实能换饭吃。

周久从专业影视学院毕业十几年了，由于长得一张足够硬朗却缺乏英俊的脸，每年接不到太多作品，一年下来片酬大概60万人民币，在他看来，他已经游走在娱乐圈的边缘了。

“像我这样的演员有很多，都是因为长得不好看，接不到戏，长得不好看不代表我们对艺术没追求，但是没办法，好看确实就可以接到戏。”

周久也理解使用滤镜和精修的剧组和演员，谁都希望自己呈现在画面中的样子是完美的，这样才能匹配粉丝和影迷心中那个完美的形象，然后才能持续有热度，持续有曝光度，持续能有邀约出演更多的作品。

其实滤镜和精修不是不能用，在老孙看来，好的滤镜和后期调整，是建立在出色的前期和拍摄中的，老孙拿了《长安十二时辰》举例子。

《长安十二时辰》由于特殊的原因，大量采用了日戏夜拍的手法，灯光组合移动组做了大量的工作，各种灯笼、道具灯，其实也都是灯光组与道具组配合为了模仿烛光效果而设计的灯具。服化道全是自己织染、定做的，甚至做了唐代标准色卡，后期精修调整也非常出色，最终呈现了一个极佳的视觉效果。

“你说这一切是全靠后期么？绝对不可能，这是片方在一开始就想明白自己要什么视觉效果，完全不是简单的上一个颜色铺底和修面这样低级。”

老孙听说，最近有的后期师开价8000块钱一秒，还被观众骂黑心，“有的时候给我的活，别说8000块，80000块我都不想干。在严格压缩工期的情况下，有些事情不是单纯给钱就能完成的，技术虽然进步了，但是很多意识并没有进步。”

其实，在没有十级美颜滤镜的影视剧里，不一定能看到演员最美的模样。可这样立体鲜活的荧幕形象，更能传递情绪，更有十足的感染力。演员抛开形象包袱飙演技，被群嘲脸上的岁月痕迹、颜值滑坡等等的不完美才是常态。

没人会否认，完美无瑕、饱满紧致、吹弹可透的面庞是美的。而滤镜也不是糟糕影视剧的原罪。问题其实出在，它不该成为统治荧幕唯一的“标准美”。

此外，越来越浮在表面的制作，越来越爱博噱头的宣传，把时间浪费在“作假的精修图”和“柔光特效”，而没有静下心来研究一部剧的制作，只会带来越来越多的问题。

随着观众要求越来越高，真实二字也越来越重要，真实感不仅来自剧本的人设，导演的驾驭，更来自演员的样貌和全片的质感，如果连颜色和相貌都达不到真实，那么还有什么是真实的呢？

（应受访者要求，周久为化名）