摄影：花卉摄影拍摄实战之用光技巧

光线是塑造画面的重要元素之一，可以说没有光线我们也就无法准确再现世间万物，花卉摄影也同样如此。下面，我们着重从不同方向光线下花卉所呈现出的不同效果为例，来讲解用光的重要性以及拍摄技巧。

一、逆光拍摄展现花瓣的纹理与质感

逆光是指相机的拍摄方向与光线方向完全相反，基本是正对光线进行拍摄。在逆光下拍摄，物体的明度和饱和度能够得到提高，可以让在顺光下平淡无味的物体呈现出美丽的光泽和好的质感。在拍摄花卉的时候，以高反差的阴暗构图，形成让人耳目一新的艺术造型。在逆光下可以勾勒出花卉优美的线条，可以将花卉的主体和深暗的背景拉开距离，增加纵深感，突出主体，也能够很好呈现出花叶的纹理。

许多花朵有不同的纹理与质感，在拍摄这些花朵时不妨使用逆光拍摄，使半透明的花瓣在画面中表现出一种朦胧的半透明感。拍摄此类照片应选择那些花瓣较薄的花朵，否则透光性会比较差。

逆光拍摄时，除了能够表现花瓣的纹理与质感，如果环境光线不强，还能够通过使用点测光的方法，将花朵在画面中处理为逆光剪影效果，以表现花朵优秀的轮廓线条，拍摄时要注意做负向曝光补偿。

在逆光拍摄的时候一定要注意曝光补偿的问题，要根据实际情况来增加曝光度，别导致画面曝光不足从而失去了逆光的效果。

二、斜侧光突出花卉的层次与色彩

斜侧光是指相机与光线方向基本处于45°角，光线从主体的斜侧方进行照射。同顺光不同，斜侧光下的主体表面会呈现清晰的阴影区域，根据光线强度的不同，主体的明暗反差也有所不同。当光线越强烈时，阴影区域越明显，明暗反差越强烈；而当光线越微弱，阴影区域也就越微弱，画面的明暗反差也就越小。

侧光具有较强的造型能力，能够让被摄物体产生明显的明暗面，增加画面的色调，丰富画面层次，能够表现被摄体的肌理、立体感和纵深感，大光比、高反差给人以强烈的视觉冲击，产生较强的艺术造型效果。

由于斜侧光可以让主体画面出现清晰的明暗区域，因此立体感会更加突出，作品的视觉效果更强烈。由于花卉主体通常较小，即便是强烈的斜侧光，也不会对我们的测光结果带来严重的影响，因此一般局部或均价测光就可以应对绝大部分光线环境。

在侧光的照明下花卉具有表现力，阴暗对比强烈，营造了暗色的背景，使花卉更加突出。

三、漫射光高度还原花卉本色和质感

漫射光是一种极为柔和的光线，物体在这种光线的照射下没有投影或者投影不明显，类似于手术室使用的无影灯。

这种光线在室外产生的条件是白云遮日，没有明显的直射光线照射到被摄物体上，光线经过多次反射，已经失去了明显的方向性。注意，这里所说的漫射光不是阴天的光线，而是白云遮日状态下拍摄环境。不同于阴天的光线，漫射光要明亮得多，但同时也非常柔和。

用漫射光来拍摄花卉，画面没有明显的明暗关系，减小了反差，可以表现出花卉的质感和层次。同时，这种光线非常适合微距摄影，避免掉杂乱光线对镜头的干扰。如果在室内拍摄花卉，我们还可以人为地制造出漫射光，用白色的物体，如白纸或者白布，在花卉周围搭建一个圆弧，形成一种柔和的漫射光，此时的光线要比室内的光线好很多。

漫射光有利于表现花卉的质感，没有明显的明暗关系，有利于增强花卉色彩的饱和度。

四、大光圈营造漂亮景深效果

使用大光圈进行拍摄，可以将背景拍摄成为非常柔和的虚化效果，从而将杂乱的背景模糊虚化掉，使被摄物体更加突出、明显，使画面更有层次。

互补色背景使花朵更鲜艳突出五颜六色是对花朵颜色的描述，在画面中要形成吸引人的视觉效果，应该注意使要拍摄的花朵与周围的环境形成补色对比。因为在色彩中补色间的对比是最为强烈的，在拍摄花卉时，可以用红和绿、蓝和橘、紫和黄等补色使画面的对比更强烈，从而使花卉主体更突出。

在这里伊甸姐要主推一个拍摄花卉背景的选择：暗色背景（或者可以说黑色背景），这种拍摄技巧相信很多摄友应该都会使用。在拍摄花卉时，将背景调为纯黑色，这种效果可以将观者的目光瞬间吸引到花卉本身。

在拍摄过程中如果光线不足，我们可以使用反光板补光拍摄花卉 在户外拍摄花卉时，难免会碰到强烈的直射光。虽然这种光线下的花卉立体感较强，但明暗对比也会过强，影响花卉精美细节的展示。

五、调整曝光补偿展现花卉色彩

在拍摄花卉的时候，如果花卉是占据整个画面的话，那么测得的曝光值对花卉的颜色还是基本准确的，但是如果花卉是在画面上只占有小部分的话，测光系统来说就显得不那么“灵光”了，背景的明暗和周围的景物会对机器的曝光产生比较大的影响。

如果拍摄的时候是用深色背景的话，那么相机的测光点应集中在花卉上面，如果是浅色背景的话，就会导致花卉曝光不足，就会影响花卉本身的色彩。

对相机测得的曝光值进行适当的补偿，尽量避免环境对花卉造成比较大的影响，尽力还原花卉本身的色彩。浅色背景要增加曝光，深色背景就要减少曝光。

最后建议：无论是拍摄花卉还是其他物体，切忌背景杂乱色杂，在拉低作品质感的同时，也很容易喧宾夺主，各位切记！