艺术评论 踏着时代的脉搏起舞

习近平总书记在党的十九大报告中指出：“中国特色社会主义文化，源自于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化，熔铸于党领导人民在革命、建设、改革中创造的革命文化和社会主义先进文化，植根于中国特色社会主义伟大实践。”笔者从参与两个舞剧创作为例，谈一谈继承传统文化、革命文化进行艺术创作的思考与探索。

舞剧《傩·情》非遗文化的传承与创新

（一）包容

包容是走进傩文化的前提。人们有时会排斥自己经验以外的东西，一些判断会因旧有的经验和固有的认识，受到先入为主或主观臆断的干扰，这对于了解傩文化也会产生一定的影响，甚至有些人将民间文化都归于封建迷信，这是有失偏颇的。对于傩文化这种内涵厚重、深远的民间文化，一旦进入艺术创作的领域，就应该用艺术的思维去理解和解读。

（二）共情

共情是理解傩文化的基础。对一种文化的喜爱，需要爱与理解。理解是一种基于爱得更高的理性，不因年代、地域和生活方式受到阻隔，而是通过情感共鸣情感、精神共通精神，把遥远的古人拉进现代人的经验世界中，从而完成一场生命的碰撞与交流。至此，古人与今人、传统与现代就会在人类最本质的地方相遇。舞剧《傩·情》的整个研创团队是在与江西省南丰县石邮村傩班艺人们建立深厚情谊的基础上，展开他们的研究和创作的。江西省南丰县石邮村傩班的艺人与北京舞蹈学院青年舞团艺术家们同台共舞，相得益彰，绽放出动人的艺术华彩。古老与当下、传统与现代，被拉进同一时空的坐标体系中，使它们跨越时间和空间的障碍奇妙汇合。这里传承与创新的使命，就是重复文明的寓言——唯有情，唯有爱。共情，是基于平等的、不带偏见的、理解之上的共情。如若在情感上排斥民间文化，就会暴露自己的无知，达不到共情的境界。没有共情的能力，就无从理解传统文化与人类共性中与生俱来的情感，而没有理解的评判很容易沦为有违初衷的破坏力。《傩·情》告诉我们，将自己放进传统文化里成全相互的给予和关照，从而获得一种包容的、涵养式的理解和消化，广大的世界需要我们用情感的方式去体验、感受、品味。这便是审美的世界、艺术的世界。用情感理解文化，好比一剂良药，在傩文化中，我们发现，傩文化是非常朴素的，尊重人的，不会因为对天的敬畏、对地的感恩、对神的膜拜而忽略了人的感受。在傩文化里，天、地、人、神有着一种自然而然的和谐，是人之存在的诗意的栖居。

（三）打破

打破需要文化自信的勇气。往往集体无意识所形成的一种巨大的习惯力量，会使人自我怀疑。比如，舞台一书中。如果舞台上没有跌宕起伏的情节、没有翻转腾跳的技术，没有摄人心魄的宏大场面，编导自己都可能会自信心不足。白先勇先生曾说：“整个中国的近代史，是追逐西方的近代史。”因此，我们要重拾文化自信，重归文化故园，重温传统文脉，既是正途，更是自觉。《傩·情》的研创团队聚焦江西省南丰县石邮村的乡傩，首先是一种观念上的打破。研创团队没有把自己作为一个“文化拯救者”，而是真诚地将融入其中，将自己的情感和才情与傩文化完美契合。其次，这是一种形式上的打破。研创团队将从历史尘埃中走来的石油村傩班与象牙塔中的舞蹈艺术同聚一堂，突破了所谓传统与现代的界限，模糊了表演与仪式的划分。再者，这是一种本体上的打破，舞台上的舞者用充满新意的肢体语言，克服以往程式化，这种新意恰来自创痛与现代的碰撞与冲突，精致与朴拙之间的冲突演绎和激发出新的艺术张力。比如，刚猛背后的柔软、狰狞背后的良善、怪诞背后的天真…… 即使这样，笔者觉得舞剧《傩·情》中的这份冲突还不够饱满，突破性还远远不足，还需要在观众既定得审美习惯中，加入一种粗犷奔放、神秘乖张的酣畅之美。需要一定程度上的“得意忘形”，即做到不失文化根基、精神旨归上的形貌之自由。这里谈到的突破，也是有文化方向感的艺术创造中的自由意志的体现。

舞剧《井冈·井冈》革命文化的弘扬与继承

历史是最好的教科书，中国近代革命历史是最好的营养剂。因此无论对“红船精神”的艺术诠释，还是对“井冈山精神”的艺术创作，都是对中国革命历史的再现与重温，对曾经浴血奋战的先烈们的敬仰和缅怀，更是对革命精神和理想信仰的弘扬与继承。

习近平总书记说：“人民是创作的源头活水，只有扎根人民，创作才能获得取之不尽、用之不竭的源泉。”

舞蹈艺术要“深入生活、扎根人民”，牢牢树立“以人民为中心”的创作导向，坚持为人民服务、为社会主义服务，以高度的社会责任感在深入生活、扎根人民的实践活动中坚定文化自信，加强对中国优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，用舞蹈艺术积极传播、弘扬社会主义先进文化。“以舞育人、以文化人”，善用舞蹈讲好人民的故事，讲好中国的故事，担当起构筑中国精神、中国价值、中国力量的时代使命。舞蹈文艺工作者要牢记自身艺术创作的职责使命，承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的责任。勇于回答时代课题，从当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为国家、为民族进行源源不断的艺术创作和提供思想精深、艺术精湛、制作精良，具有中国传统文化特色和时代精神内涵的精品力作。围绕落实立德树人根本任务，践行全方位育人、全过程育人，舞剧的创作实践将思政育人贯穿了创作排演全过程，从导演、演员到观众，都是一堂生动的思政课。作为一所舞蹈高等院校的目标和使命应当十分清晰，即人才培养与艺术创新。因此“研创作品”提出的两个着力点，一个是在研究与创作中育人；一个在研究与创作中创新。围绕红色革命文化创作的《井冈·井冈》，整个研究与创作过程，均注重的是对创作人员原创精神的激发和创新意识的培养，鼓励师生对更多文化现象背后的关照和研究，并在此基础上完成更具开放性、探索性的艺术创造。首先，在艺术实践全过程育人中，围绕舞蹈作品的研究创作与表演实践引导学生向真、向善、向美，充分发扬以舞传情、以情感人，以舞释美、以美化人的艺术感染力，在由技通艺、由艺通道的过程中不断增强学生们的理念信念和家国情怀，是舞蹈人才培养的特色之一。其次，重上井冈山实地采风，体验红色文脉等拓宽视野、扩展经验，深刻体验和领悟历史、传承、牺牲、奉献以及忠于理想信念等核心价值观对于生命的意义。整个艺术创作和生产过程对于参与其中的全体师生既是一次创新实践的学习锻炼，又是一次触及灵魂的德育课程。无论是教师、演员还是大学生，甚至是舞美、灯光、音效等后勤保障人员，在一次次的编创、修改、联排、预演的过程中，无不被剧中革命浪漫主义的大无畏精神所深深打动。以舞蹈艺术创作为时代画像、为时代立传、为时代明德。在建党百年之际，重温革命传统，要让舞蹈艺术创作不断与时代同行，与时代共振。

无论学术研究还是艺术创作实践，我们都要用新时代先进思想武装头脑，同时遵循艺术创作的规律，充分挖掘生活中丰富的营养，将其作为创作取之不尽的源泉，与时俱进，和着时代脉搏起舞，用艺术的方式反映我们伟大的时代。

（特邀专家：张文海 北京舞蹈学院教育学院副院长、副教授）

（摄影：牟可）

责编：杨晓君