王伟平：海派亦讲规矩，书法须重传统

近日小艺造访百合堂，拜会书坛耆宿王伟平先生。他在上海市文联工作十余年，曾任市文联副主席，上海书协副主席、秘书长，上海书画院执行院长。王先生年近八旬，仍耳聪目明，思维敏捷，身手矫健。我们的话题涉及海派书法流变、个人学艺之路、中日书法交流、广泛收藏爱好……

海派书法不是地域概念

从书法的角度讲，海派书法其实并非地域概念。与地域有关系吗？有关系的。民国以来，上海特殊的地理环境、经济文化背景，令很多有造诣的书法家聚集在上海，无论是为交流，还是来谋生。比如于右任不是靠书法谋生，吴昌硕是为了谋生来沪，他们都是海派书法的代表。接下来的沈尹默、白蕉他们也是海派书法的代表人物，但他们的书风其实各不相同。

当时上海书法有一个“半壁江山”的头衔，就是说书法好的人很多在上海，这是地理环境造成的。但是海派书法的书风是由人造成的，包括谢稚柳、邓散木、王个簃（吴昌硕的学生）、潘伯鹰、顾廷龙……不胜枚举，他们都是海派书法的代表。

为什么说他们是海派书法代表？一是他们的书法水平高；二是在上海的环境里面。这与现在不太一样，就现在而言，海派书法其实已经不是一个地域概念了。因为全国各地的经济都发达了，学书法的人越来越多了，而且现在有互联网，包括微信之类都有助于交流，于是相互之间的影响也就多了。

就在我们这一辈，张森、周慧珺、韩天衡、钱茂生、刘小晴，包括我，我们都是在上海的，你要说我们是海派书法的代表，也可以算，但是我们的风格都不一样，一眼就能看出是谁的东西。

因为在我们那个年代，人际的交流、朋友的交往是有的，但书法交流并不多，即便有也都是概念上的交流，从来不会你写我的字，我写你的字。

后来有了全国展览，一个年轻人要出名，他要去参加全国展览。参加展览就要符合评委的口味，上一届哪些作者入围，评委喜欢什么样的字，他就要研究、学习、创作那样的字。

我是不大主张年轻人跟在展赛屁股后面转的，作为书协秘书长，这个主张可能不合格。我认为字写得好坏，跟一个省市或者地方获得的全国书法展入展获奖人数的多少，不是一个固定的关系。

有的好书法，入不了评委的眼，是因为评委的水平不够。老实说评委并不都是水平很好的：位子高的，可以做评委；眼睛好的，审美也可能有偏颇。

上海现在外来人口很多，外来的书法家也很多，现任书协秘书长潘善助就是外来人才，还有来自浙江宁波、杭州、绍兴的人也很多，中国美术学院毕业的那些人很多在上海。现在年轻一代比较出名的也有很多是外来的。他们算是海派书法吗？现在可能还不能这么称。以后他们的流派全国风行了，或许可以再作理性归纳。

重视传承，扬长避短

但是我们现在所说的海派跟以前的海派也完全是两个概念了，以前的海派是非常重视传承的，潘伯鹰也好，沈尹默也好，白蕉也好……都是这一路过来的。现在不一样了，只有小楷还是晋唐一路的，因为它参照物很少，就是碑帖。大字就不一样了，现在容易走两个极端：不是很小，就是很大。很大的字是没有参照物的，全靠自己发挥。而从我的眼光来看，他们很多草书都是破了草法的。

上世纪90年代的全国展还坚持一点：一幅字里面只要有一个字的草法错了，整幅字就要被拿掉了，不能入展了。现在讲气势，讲气息，讲视觉冲击……这些东西讲多了，传统规范的东西就少了。

以前我们写字有句话叫“下笔便到乌丝栏”，我的理解是：小时候写字一定要在规范里面写，所谓规矩嘛。当然到后来规矩是可以破的，破那个小的方格的条件是你的积累到一定程度了。随着你的积累慢慢多起来，小屋子容纳不下了，就要放大，无限地放大，但是放大到最后还是不能突破那个方块。所以叫没有规矩不成方圆，书法一定是讲传承的，一定要有规矩的。你没有规矩，破了草法，说是为了章法的需要或其他什么的需要，实际上是你的功力不够。

谢稚柳当年学张旭的《古诗四帖》时，对于《古诗四帖》真假的争议，他的观点是“不管真假，只管好坏”。那里面有的草法也不是太规范，谢老就不学。因而谢老的草法从来没有不规范的。他秉持的原则是：不好的，拿掉一点；好的，拿来一点。再加上一点原本的基础，形成他后期的草书风格，从近代来讲无人可以企及。他就是在法度里面的，我认为一个好的书家一定是重视传承的。千百年以来，传统里面有很多好东西，一定要在这个基础上去寻求发展。

孙过庭讲过“古不乖时，今不同弊”，即学习古人不能违背时代精神。现在已经21世纪了，跟王羲之公元300多年的时代相距甚远，不可能一样的。今不同弊，就是说追随时代气息又不能与当下的流弊相混。这是古人对于书法艺术继承与创新问题的看法。

唐代孙过庭还说时代的发展是“驰骛沿革，物理常然”。时代在变，时代在前进，你不能现在有了洋房，还去住草棚；有了汽车，还去坐马车。倒退当然是不行的，但是在前进中有些东西是不变的，例如从古至今，房子一定有门，不管是洋房还是草棚；轮子从来是圆的，无论汽车抑或马车。

卖画充实书协经费

我当上海书协秘书长的时候是1989年，书协主席是谢稚柳。有一次他问我，你现在工作有什么困难？我说，钱，经费。一个星期以后，他打电话叫我去一次，给了我五万块钱。他说我卖了四张画给深圳一家画廊：他自己一张，陈佩秋一张，程十发一张，刘旦宅一张。这四张画五万块钱，现在大概500万也未必买得到。当时就是这样，用卖画的钱给书协做经费，亦可见谢老对协会的支持。

谢老对名利也看得很淡。当时正逢中国书协换届，上海连常务理事都没有，像谢老这样的资格，在我看来，做中国书协主席都是名正言顺的。我跟谢老讲，要不要请上海宣传部出面去争取一下？他说不要，我们自己搞自己的，我们把书法搞好，把上海书法搞好就好了。

谢老不主张书法比赛。他说书法是没有比赛的，要比赛，只能是少儿的，学规矩的字，比比谁学得好；成人没有书法比赛的，这个没有底的，文无第一，各人眼光不一样。

那个时候我劝了谢老很多次，他终于同意搞一个“谢稚柳杯”书法提名奖。这不是正式的比赛，就是中青年里面有谁写得好的，我选十位，这十位都是目前书法界中坚力量，现任书协主席丁申阳也在其中。

我问谢老，这十个人你怎么评？他给我的回答是“都差不多吧”，都叫“谢稚柳书法提名奖”吧。因为他根本就不主张去评出一二三名来。

取法晋唐，跳过宋元

学字怎么学？我有一本书法集，里面有一段文字，表达了我的观点，虽然只有三四百字，但是我感觉我把它都讲清楚了。

第一是怎么学字，以前叫“枕中秘”，就是压在枕头下面的东西，这一定是本好东西，如果你选不好，就听老师的。这是最基本的“敲门砖”，“进门”以后你牢牢记住这个东西，感觉不够了以后，你可以学其他东西，其他的东西都要掺入到你原来的东西里面去。所以基本的东西一定要学扎实。就像一缸水，如果缸够大，你掺些东西进去，缸里面水的颜色不会变的，你放了些红的、蓝的进去，它还是白的。为什么？因为你原来底子厚。如果你原来的缸小水浅，本来就那么一勺子，那只要一点红的下去就变粉红了，再一点紫的下去变黑的了，越来越固定不了。

我的书法现在样子还在变，但是万变不离其宗。写字我感觉第一个是线条，中锋是第一位；第二个就是结构，一个是重心的问题，一个是空间的问题。

写书法的基本动作叫“提按转折”，你转得多一点，折得多一点，面貌就会不同。一个人的风格，你的认知度，最后是在结构上，结构与别人不一样了，那么你的风格就形成了。

我还没固定，我老是喜欢变，感到不满意就变一变。有的人因为他的商业价值固定在那里了，他不能变，他一变人家不认识他了。我的商业价值不是很高的，反正学我的字也难学，老是变来变去的，动作也比较复杂。以前有个书法家叫赵冷月，他也是变来变去变来变去的，任政、胡问遂，他们是不变的，到了一定年龄，就固定下来，不断地就在一定范围里精进。

我取法晋唐，跳过了宋元，黄山谷我学过，但是后来跑出来了。我感觉元代的字以赵孟頫为代表，但是他的字写是写得好，但品位还是不高。宋代的四个人都很好，但是他们的天分太高了，学进去以后你跑不出来，被他们套住了，你没有自己的天地了，那我也不学。所以我直接跑到明代去，我的字里面，除了晋唐的小楷以外，有很多黄道周的东西，有宋克的东西，有八大山人的东西，有王宠的东西……我的字风格不强烈，但是现在出去人家一看也知道是我的字，但是我是不会很夸张的。

中日书法一衣带水

我当书协秘书长的时候，确实与日本交流得比较多。首先是当时日本的经济发展得比较好，看起来他们很骄傲，但是他们从内心里面是佩服中国书法的，尤其是上海老一代书法家，包括沈尹默、谢稚柳、唐云、顾廷龙一路人，这一代他们都是很崇拜的。他们很希望请那些老人去日本跟他们交流，他们负责所有的费用。

后来谢老不去了，我也去过好几次，也去讲过学。日本的书法有一个比我们走在前面，就是少字书的书法，比如单一个字的，我们当时是很少的，现在多了。还有刻字，我们以前没有的，是从日本过来的。不过我到现在还不认可它是一个书法艺术范畴里的东西。日本人的那些少字书的书法家把一个篆书篆字，或者把一个楷书的颜真卿的字临下来，然后无限放大，用足一张纸的空间，很慎重地改造成一个单字。所以像歌唱家一样，演出要有曲目单，日本的书法家，他能够当场写的字没有几个，他也有“保留节目”的，他对单字书的几个字是有研究的，突然给他一个陌生的字，他也不知道怎么写。

我非常佩服的一个日本和尚叫良宽，我们现在草书能超过他的人也很少，大概是我国清代那个时间。我去过他最后生活的地方，我学过他的字。他的字很简单，但是线条和章法都非常好，他最后寄宿在人家家里的时候留下的字，人家把它展览出来。一张不太大的纸上，写了韦应物的一首诗，只有两句，前面七个字占了四分之三，后面七个字用了四分之一。远看一点没有拥挤的感觉，这个是水平很高的。所以日本也有很好的书家。

但到现在来讲，日本经济不如中国了，学书法的人有是有的，但是少多了。专门从事书法的、高水平的书家，跟中国一样，能够超过谢稚柳他们老一代的没有了，他们也没有了。

他们最后一代就是像青山杉雨、村上三岛、殿村蓝田、梅舒适……这些人都过掉了，所以现在日本的书法整体水平是往下走的，参与的人也少，他们学字都是一些四五十岁的太太。

我们自己现在也站到冲锋陷阵的第一排了，马上就要倒下去的人了。但是我们跟前辈最终的成就不能比，我们跟白蕉、沈尹默、谢稚柳，我们的书法水平不能跟他们比，学问也不能跟他们比。

风格靠积累而非创造

我一直用谢老的一首诗鼓励我写字的。“墨痕盘郁古藤萦”，写字的线条要像古藤一样，要紧，要有质感；“行迹回翔大翼轻”，转弯要大，要转得过来，要平稳地转，好像一个老鹰在天上飞一样，不能像麻雀一样啪啪啪啪小转弯的，要大的很平稳的翅膀在滑翔的那种感觉；“直立毫锋倾逆势”，就是笔要逆行的；“始知新格负奇名”，你的新的风格、你的名气要想留下去，一定要做到这三点。你线条不行，结构不行，自己乱创造，那是不行的。

风格不是创造出来的，风格是日积月累以后，你慢慢形成的对美的认知。我有学生说今天我要创风格了，如何如何创。我说这是不可能的，你创出来也是不在规范里面的东西，肯定不是好东西，风格还是要有一个积累的过程，慢慢地积累，从量变到质变的过程。

学书之路，传统一路

大概初中的时候我才开始真正学书法，不像现在的小孩六七岁甚至三四岁就开始写字了。我小时候是舅舅指导我写字，他管得很紧。我舅舅是文人，是个律师。后来中学以后，教导主任看我字写得蛮好嘛，就叫我学柳公权。学了一段时间以后，我感觉这个字也不是很好。后来老画家邓怀农跟我说，学书法要拜老师的，他给我介绍了几位老师，并建议我跟个年轻点的。当时已经成名成家的，名气是大的，但他不一定会教你。

我现在看来，这里有对的地方，也有失误的地方。现在因为都喜欢把老师抬出来，好像老师资格越老，学生地位越高似的。1960年我拜单晓天做老师，他小楷写得很好，年轻出名，二十几岁就去日本展览。单晓天的老师很有名，叫邓散木。单晓天老师思想蛮开明的，跟他学了几年后，我说我喜欢白蕉的字，他说你喜欢白蕉你可以学白蕉。白蕉的楷书是学孔子庙堂碑的，我就开始学庙堂碑，这样我大概前前后后写了十年楷书。

我后来也被借到画院去过三年，后来张森、周慧珺、韩天衡他们调进去了，我没调进去。当时东方红书画出版社在朵云轩挂出四张字，就是我们四个人的，当时我在年轻人里面算写得好的。后来因为我一直在工厂里不放我出来，厂长管得很牢，企业上等级什么都要我去抓的。一直到厂长调到开发区去做副主任了，我才有机会调到书协。

我走传统一路，老师也是比较传统的，我也没走出传统的框架，现在也不能说是对还是不对，只能说我走了这一路，每一路都是要有人走的嘛。他们现在写大字写什么，搞视觉冲击什么的，我也不反对。反正是条条大路通罗马，大家按着自己的想法走吧，总是有人失败，有人成功，留给后人去看那个事情。

触类旁通又不玩物丧志

书法让我学到了怎么做人，书法要平和，做人也要平和。

书法是用一个很抽象的东西来抒发你自己的情感，这个是很难的，所以懂书法的人比懂画的人少得多。我现在把书法作为一种消遣。为什么很多领导干部离休以后，感到失落，甚至生病？我不会那样，因为我有书法，书法可以寄托我的余生，可以丰富我的生活。

我也喜欢拍照，喜欢相机，我家里有十几个徕卡镜头。我喜欢的东西很多，比如手表和钢笔，这个喜欢的人很多。我也收了不少冷门的东西，比如墨，乾隆墨我收得很多。还有折刀、雪茄……

所以我这个人兴趣太广泛，我以为：一个写字的人要有一点其他的爱好，很多东西都具有共性，手表跟书法就有很多共性。世界上很多事情的成败都在于细节，手表里面有个很有名的牌子叫百达翡丽，它为什么卖得这么贵？因为它每个零件打磨得很细，每个零件都45°角抛光。材料都差不多，正因为它非常精细，所以它的价值就高。它背面可以做透明的，里面机器怎么做你都能看到。

书法也是一样，要向细节挑战，向难度挑战。田径运动场上，100米短跑看似没那么精细，其实每一个脚步都是经过计算和设计的，而且还要不断改进。刘翔也说过，步数、步幅都要很仔细地计算和不断改进，细节上差一点，成绩上就会差0.1秒、0.2秒，或许就是冠亚军之别。

兴趣爱好是可以旁通的，我们有许多人是闷头写字，这是不行的。谢稚柳兴趣也很广泛，他也喜欢很多东西的。当然也有两点要把握好，玩物丧志不行的，一门心思盯在一个地方，眼界不宽阔，不旁通不类比，也不行的。把握好这个度。

王伟平

字彦淳，斋名百合堂，1942年1月生于上海，浙江定海人。曾任第四届上海市文联副主席．第三届中国书协理事，第三、四、五届上海书协副主席，第三届上海书协秘书长，上海书画院执行院长。现为上海书协顾问，日本书道学院顾问，中国书协会员。王伟平师从单晓天，私淑白蕉，问业谢稚柳。书法初学欧虞，以颜楷立骨，撷沉雄浑穆之气；浸淫钟王，采朴厚雍容之韵。复泛滥百家，博采众长，若黄山谷、黄道周、八大、良宽、弘一等；皆能採擿孔翠，汲古生新。六十余载笔耕墨稼，逍遥艺圃；以宽博平正、雍容隽雅之高格享誉书坛；不激不厉、风规自远。