设计师吴家春：90后创业者的广州10年

2012年，在广州开往江西的列车上，22岁的吴家春接到一通电话，来电者是广州星艺装修公司，告诉他实习的面试已通过，让他尽快来报道。那时，对未来还很茫然的少年吴家春，便凭借这样的机缘来到了四季如春的广州，并在这扎根近十年。

这十年里，

他从连工位都没有的实习生，成长为集团创意总监，然后在职业上升期骤然离职，开设了自己的设计工作室——春计划。

如今，吴家春手中的项目横跨私宅和商业，获得设计大奖的同时也受到业内的广泛认可，而他的30岁人生才刚刚开始......

接下来就跟着营造家的专访，一起走进90后设计师吴家春的

设计人生

吧！

#01

从实习生到创意总监

再到受人认可的创业者

他只用了七年

12年夏天，还未从学校正式毕业的吴家春，跟两三个好友一起来到广州、上海、江西一带寻找实习机会。

吴家春是安徽人，从小在乡村长大，性子里有水乡的细腻和安定。在此之前，来广州长久发展一直不在他的人生选项里。

“我们那边毕业了大多都直接去了上海，当初我自己也是这么想的。但是到了广州，有几个学长正好准备参加面试，也没多想，我们就跟着一起去了。”

面试一结束，吴家春就坐上了去往江西的火车，打算去探访亲朋，结果行至一半，他就接到了面试通过的通知。

抱着试着闯一闯的心态，吴家春由此开启了自己设计人生的第一阶段。

吴家春在香港旅行时所摄

在星艺实习的时候，吴家春曾住过月租一两百的房子，在十几平的小隔间里跟朋友一起打地铺。房间里没空调，广州天气又湿热，经常汗流浃背无法入睡，眼睛刚一闭天就亮起来了，就要赶早高峰去上班。

因公司规模大，办公资源紧张，进公司的头两年，吴家春没有自己的固定工位，到手的工资也只有寥寥几百。

但公司成熟的运营体制和大量的实践练习机会，如同一个坚实的培养基，为年轻设计师提供了充足的养分，而他也没有浪费掉这个机会，迅速成长。

五年

后，吴家春便因为设计和业务能力出众，被公司提拔为创意总监。

方案分享现场

2017年，互联网浪潮席卷了全国的各行各业，私宅设计师行业开始迅速发展。吴家春也赢来了新的机遇，开始进行更多尝试。

2019年底，吴家春正式独立，开设了属于自己的设

计工作室——春计划。

2020年初，在吴家春来到广州的第八年，春计划工作室正式在广州市中心落地。

谈起开始独立创业的契机，吴家春表示没有很特别的理由，一直都是顺其自然。

同时，他也很感激之前在星艺的工作经历。“那时候公司更像是在培养创业人，什么环节都会让你参与。从现在来看，那段经历对我的帮助很大，让我创业时少了很多迷茫。”

春计划工作室

如今，从吴家春工作室最大的窗户向外望去，小蛮腰优雅矗立，广州城中心的景貌一览无余。他向我们介绍，“沿桥向西走是广州的老城区，过了那座桥就是二沙岛，被楼房遮挡住的是别墅区，都是九几年改革开放时期所建。”

“从这里能看到你做过的案子吗？”我们向吴家春问道。

“当然。”

他回答：

“在广州这十年，我几乎把这个城市的角角落落都跑遍了。”

工作室窗景

#02

在色彩和材料的实验中

融入对东方美学的理解

在吴家春的工作室中，有一个面朝窗景的茶室，他在这里画图、阅读、休憩，远方城市蓬勃的景色自窗外向内延伸，时光在这个空间中仿佛变得缓慢、悠然。

初见吴家春的案子，人们的目光总会被空间中跳动的色彩和多样的材料质感所吸引。

其实

吴家春

对色彩一直有着敏锐的感知力，在

高中时期，他便凭借出色的美术艺考成绩考入大学，当时还被油画专业的老师看中，差点转到了油画系。对此，吴家春戏称，“学画画往往一把年纪才能为人所知，想了想，可能还是学设计更适合我。”

2011年的手绘作品

工作室茶室

在做设计时，吴家春并没有刻意地制造色彩冲突，而

是去感受到底什么颜色属于这个空间。他向我们解释道：

就像光影的变化一样，色彩也具有一定情感属性，它不可以被量化，很多时候要凭借感性的直觉。

在张艺谋导演的电影《长城》中，有一个画面曾经很打动吴家春。“城墙上插着很多彩旗，士兵身穿盔甲手拿银枪，再搭配秦腔的背景音乐，当时在电影院我差点就哭出来了，不是因为剧情，而是被那个具有强烈色彩对比的画面所震撼。

很多时候，色彩传递出的情感和氛围往往才最打动人。

电影《长城》中浓郁的色彩

除了色彩，吴家春对于材料的运用也有自己的理解。

在设计工作室之初，他便想在这里

进行

一场材料实

验

，通过不同材料的组合来探索材料的语言。

透光且肌理细腻的獐纸，粗野裸露的水泥和砖，古色古韵的红色地板……

这些具有强烈表现力的实验性材料，均经过精心的设计思考后植入空间，最终打造出一个层次多样、气质独特的现代办公室。

工作室中的材料试验

从这个充满实验性的空间中不难看出，

吴家春对具有东方韵味的材料更为偏爱。

其实

自学生时代起，

吴家春

便对中国传统文化颇有兴趣，至今也保有阅读古籍、饮茶品茶的兴趣爱好。

半月前的某天，斜阳西下，吴家春靠坐在靠窗的角落里，把《洛神赋》看了一整天。

“看之前我就一直在想，它为什么会被誉为中国最美的赋呢。“

”践远游之文履，曳雾绡之轻裾，微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。在读完的那一刻，我就懂了。”

于茶室中饮茶

吴家春有着广阔的知识面和多样的灵感汲取方式，他不仅会通过阅读中外历史、美术史书籍来了解传统文化，也时刻保持着对生活细节敏锐的观察。

“有时候走在路上，哪怕是一片树叶掉下来，可能都会去想一下，这个东西是什么样的，为什么会这样。”他始终认为，

对于设计师来说，「敏感性」非常重要。

设计师不仅是设计师，也可以是一个艺术家，或者诗人。

“现在的设计，大家都用着相似的单品，推崇相同的风格，连最后用的摄影师都一样，所以每个家看起来好像都是一模一样的。”

设计最根本是解决问题的过程。吴

家春补充道：

但是在这个过程中，设计师需要加入自己的美学理解，不然最后空间中只有简单且常见的技法，就失去了独特性，变得很容易被取代。

春计划工作室

#03

不做空谈理想主义者

做好自己，再影响他人

吴家春的工作室目前有5个人，对于未来发展，他并不急于扩张，而是有着属于自己的步调。

我是学室内设计出身，但是当初的同学很少有人在这个行业里坚持做下去，大多都转行做生意去了，因为这一行特别难熬。

往后倒退5年，在好好住等互联网平台没有兴起之前，很多私宅项目是不存在的，或者说设计师根本找不到。”

吴家春细数，从实习到做到集团创意总监，他每年在这个城市大概要接触300多个客户，但最后成交的就只有30个左右，在那个时期，私宅设计行业其实并没有那么多的落地机会。

“随着互联网的高速发展，现在的设计师群体面对的市场其实非常开阔，有很多的机会和舞台，就是看我们要怎么去抓住。”

面对机遇，吴家春认为最重要的是勇气，

比起眼前可见的利益，将目光放得长远更加重要。

春计划作品《富力黄宅折纸》

之前吴家春帮朋友做过展厅，项目本身并不赚钱，只是收个图纸费，从生意角度看完全不值得做。

但是他认为，

从另一方面来说，这些项目代表新领域的实践机会，同时具有一定的品牌价值，可以向外界展示自己更多的可能性。

也正是这种长远的考量，为工作室赢来了更多具有实践价值的项目。

从私宅到商业，吴家春始终坚持着自我的风格，不随波逐流。

他认为：“

现在有很多国外流行的设计风潮，正深受年轻群体的喜爱。其实我们自己也有着非常优秀的传统文化，可以不用去做「拿来主义」。

我们这一代或者下一代年轻人，始终需要构建自己的语言和文化。

“我想做的设计，就是建立在自身的文化本体之上，增加一些东方元素，但它又不是一个很传统的东西，让现代人不愿意进去。

春计划作品《广州梵品展厅》

31岁，对于职业设计师来说还很年轻，但吴家春却展现出超出大多数90后设计师的成熟与独特。

谈起自己的职业理想，他也直言：“

其实我的想法很简单，我没有想过要去改变整个行业，毕竟我也不是乔布斯，很多人都不是。

“比起空谈理想，我更想先把自己的工作做好，家庭照顾好，用自身价值的实现，慢慢去影响一些周围的人。

设计行业也一样，它很难被某一个人改变，但如果我们每个人都做好自己的设计，坚持自己认为对的事情，我相信行业自然也会越来越好。”

春计划作品《西克曼展厅》

如今吴家春已经在广州工作生活了近十年之久，在这里，他完成了从少年到青年的成长，建立了自己的事业，收获了许多朋友，还有两只爱宠相伴，给自己30岁之前的人生交上了一份还不错的答卷。

在采访过程中，吴家春

始终

对过往的经历娓娓道来，有怀念，有反思，但始终没有抱怨。

在采访即

将结束时，我们向他提出了最后一个问题：

在充满转折和故事的近十年时间里，你难道真的没有觉得撑不下去的时候吗？

听完这个问题，吴家春想了一下，然后笑起来，他说：

“谁都辛苦过，不可能万事都一帆风顺，年轻的时候没有实感，后来我好像也始终不太在意这些。”

如果真要说起来，也就晚上下班后，走在回家的路上，听一首汪峰的《北京，北京》，那种有点孤独的感觉才慢慢涌上来了。”

从茶室中望向城市夜景