孙云凤工笔《凤栖》大画品鉴会在宁举行

近日，著名画家孙云凤的一幅巨幅工笔精品力作——《凤栖》鳯凰牡丹图在宁问世，得到了众多书画家、收藏家们高度赞许。目前此画已被一位资深藏家收藏。

日前，在风雅同修社孙云凤工作室举行了该作品的品鉴会，参加品鉴会的有韦立平、孙连生、戴敏、张晓萍、厉恩宝、孙智胜等书画家、收藏家。

品鉴会上，首先由大画作者、著名画家孙云凤介绍了巨幅《凤栖》艰辛创作过程和细节。

她深情回忆道，自己当年参加省美术展的第一张画即获奖是牡丹图，参加国展第一幅作品也是牡丹图。这些年来上门私人订制的牡丹图为多。这幅画当时创作时，她有一股强烈的创作欲，一直想构思着一幅由两张6尺生宣拼起来的大画，等到终于完成这幅大画（尺寸为190X178cm），心里才觉得舒展，很有成就感，这幅画总体上色泽淡雅，喜庆静和，高雅贵气。

她还分享了她的创作技巧。这幅画关键是如何画出高雅，在淡中求层次变化，需要对色彩有深度理解与把握，既要突出主体又要与背景相融和。花与凤凰都大胆用了白粉，因为在生宣上用白粉不太容易控制，需要充分理解纸性与水份，要有在生宣上用小写意的方法画出工笔的感觉。细节决定成败，有时为了一枝一叶和一根羽毛的细节，或施染白粉，也要花几天时间，直至满意、美雅为止。特别是白粉技法使整幅画面感更加润泽、通透、轻松，而不失雅致。这幅大画从立意、打稿，到全部完成，历时半年之久。

书画家韦立平先生说，《千字文》里有＂鸣凤在竹”，这幅画正合词意，取名《凤栖图》为贴切，牡丹为花之王，主富贵，凤凰为鸟之王者，主天下，整幅画王者贵气、迎面而来，整体气息是大千世界的祥和瑞丽，韦主任说，这样的＂凤栖＂谁家，谁家更添富贵之气，为家传之品。在则是此画风格淡雅清新，格调静雅，一般画家很难拿捏好这个尺度，因为色彩轻了，则淡而无味，重了则俗气、匠气。这画幅是他难得见到的较好的一幅大画，十分不易，可喜可贺。

书画家、收藏家孙连生先生评说，云凤老师十分勤奋，这幅大画从画风到技法，印证了她是一位当代大有实力、大有潜力、大有前途的女画家。

书画鉴赏家、房产开发董事长戴敏女士评说，这一清新淡雅的画风，让我眼前一亮，如春天一缕清纯淡雅的花香，扑面而来，沁人肺腑，这是传统宋画的传承创新。这幅画是上好的精品。

从事三十多年收藏家、书画经纪人张晓萍女土评说，多年来，自己阅画和收藏画众多，但今天云凤画家的画，清和高贵的画风，更让自己为之精神振奋。这幅画既充满了人间美好的寓意，又让她看到中国画精彩与精髓。这幅值得细赏慢品，难怪有收藏家抢先一步收藏了。

篆刻家、六朝画像砖刻非遗传人孙智胜先生评说，他先后三次前往云凤老师的工作室细细观赏这一大作，这幅巨幅堪称精品力作，一是有色调的和谐性，在总体淡雅色系中有递进对比、有和静相融。二是构图的险胜性。这幅画的中轴构图，她能化险为安，安中得奇出巧。三是线条的灵动与精准性，能多种线条准确勾画出物像形神与凤凰牡丹的灵气和神采，牡丹丛中凤凰驻足欲飞，却又依依留春，线条细节拱托神韵。四是主题体裁的祥瑞性。用占据大块面的两只凤凰和众多牡丹花朵呼应朝向，构成全画喜庆、高贵、淡雅的画面，这是中国传统祝福文化中的不可或缺的体裁。

资深媒体人、江苏省文联紫金书画院办公室主任、江苏省文艺评论家协会会员、江苏紫金标准草书研究者理事、南京市武协副秘书长厉恩宝先生点评说，这幅画体现了孙云凤老师对画的艰苦探索，是很不容易的；从构思到创作的全过程，没有更多的语言，她不断修正画稿，从构图、线条、造型到色调块的调整、调适，求精、求准、求美、求新，数次易稿，画不精道不罢笔；这幅画融入了云凤老师的心力、精力、艺力，作品表现出了凤凰的高贵与典雅，整幅作品的“精气神”十足；而云凤老师这种对艺术不懈追求的探索精神非常值得学习。（晓荪）

［孙云风，女，就学于南京艺术学院美术学院，中国民主促进会会员，风雅同修社创始人，作品人物（远方—敦煌）入选中美协主办的第三届中国民族美术双年展（入会资格中国美术馆展），作品人物（讴歌时代·青春恋曲）入选由中美协、中国美术馆、中国工笔画学会共同主办的第十一届全国工笔画作品展（中国美术馆展）］