鲁迅1933年写下的经典七律，字字珠玑，如今读来仍觉得十分解气

上学时，按老师的要求背了很多鲁迅的经典名句。但说实话，那时候仅仅是觉得字句写得很好、很有力道，却往往并不能体会他创作时的心境。

直到毕业后多年后，经历了人生的种种磨练，才愈发觉得那些文字放在任何时候都不会过时。随便给大家举两个名句为例：

其一：小时候不把他当人看，长大后他就做不了人

很多人在网上看到这句话，都以为是现在哪个网友对“熊孩子”的感悟。但事实上，这是鲁迅在《随感录廿五》里写的。把它送给现代很多家长，仍然很合适。

其二，从来如此，便对吗？

鲁迅的文字有一种魅力，往往是咱们都很明白的道理，经过他用语言提炼出来后，总有一种很特别的霸气在里头。比如这句《狂人日记》里的名句，一个反问句，充满力量，发人深省。

除了这两句外，还有很多名句都能达到这样的效果。也正因如此，但凡读了一些鲁迅的作品的朋友，几乎都有一个感受：这是一个很“刚”的文人，面对旧社会及无良军阀，他从来都是讽刺到底。

当年上高中时，语文老师为了让我们搞清楚鲁迅先生到底有多敢写，特意跟我们分享了他在1933年写的经典七律。当时读完这首诗，我和同学们都不得不送上“大写的服”。本期，笔者就分享就是这首诗，大家且看：

《剥崔颢黄鹤楼诗吊大学生》
阔人已骑文化去，此地空余文化城。
文化一去不复返，古城千载冷清清。
专车队队前门站，晦气重重大学生。
日薄榆关何处抗，烟花场上没人惊。

此诗写到1933年，这年1月份，国军当局决定把北京博物馆里的各种文物，分批运到上海等地。而在此之前，他们自己早就做好了不抵抗、早早跑的准备。眼看日寇已经占领了山海关，他们自己或逃、或躲来保命，把那些值钱的文物也都分批运走了，却独独不允许学生们去逃难。

在他们看来，这些孩子们的命远不如那些文物重要。于是，当时北平出现了一排排专车列在前门站上，送文物出城的现象。而学生们，却完全没有人管。像鲁迅这种急脾气，肯定是看不得这种事的，于是在愤怒中写下了这首七律。

不知大家看完这首七律，是否跟笔者一样，有一种很熟悉的感觉。没错！它就是在模仿唐代诗人崔颢的《黄鹤楼》，原诗也是一首七律。鲁迅在标题里用了一个“剥”字，表示这其实是一种很特殊的诗体，这种诗名叫：剥皮诗。

一般来说，写古体诗可以允许化用他人的经典名句，但最忌讳的是全篇套用他人的模版和词句。但是，在少数情况下，为了达到讽刺等强烈的艺术效果，有些诗人刻意拿一些经典名诗出来，只改动少量词语，形成一首新诗，这就是剥皮诗。为了说明这是从他人诗里剥离出来的作品，在标题里一般会特意加上一个“剥”字。

别看剥皮诗是从他人诗里借鉴，但要写起来其实并不容易，鲁迅这首剥皮诗基本上保留了崔颢的精髓：

比如崔颢诗很经典的“空悠悠”改成了“冷清清”，“晴川历历”改成了“专车队队”，但是这种叠字的用法是保留了下来；

比如，崔颢诗最厉害之处在于前半部分散调变格，看似写得非常随意，首句无非就是感叹：昔人已乘黄鹤走了，这儿只有黄鹤楼了。而后半部分却整饬归正，用极具浓度和深度的笔力，去讨论这看似寻常之景、之事。这种写法，就像是水墨画大师在泼墨，不到他亮出最后一笔，你都无法知道他有多牛。崔颢诗达到了这种艺术效果，鲁迅在写这首剥皮诗时，并没有丢掉这些。

而在此基础上，鲁迅的创新又在哪里呢？首先，他成功地借古诗写了眼前的事，要把当前的种种放到一首1000多年前的诗里，而并不显得违和，这是很难的事。其次，在遣词方面很地道，调侃式的语言，让人读来十分解气。

综上：这首鲁迅在1933年写的七律，基本上达到了字字珠玑的艺术效果。这首诗大家喜欢吗？欢迎讨论。