01.我们的小蛋生回来了
上个月，上海美术电影制片厂（简称上美影）发布了一支应援北京冬奥会的动画短片，那些陪伴90、80后乃至70后成长的动画角色悉数登场，再次活跃在观众眼前。
孙悟空与雪孩子用滑雪进行了一场激烈角逐；小蛋生和众妖精们在冰道上飞驰；葫芦兄弟组成一支冰球队在球场上嬉戏；哪吒和敖丙则上演了一支双人花滑舞...
这支“中国童话联盟”的组成，不禁让人感叹时光飞逝、国产动画辉煌再现。
正当人们还从这支短片中的感慨回过神来时，上美影又在10月14日公布了《天书奇谭4K纪念版》定档的消息，宣布将于11月5日首次登陆全国大银幕。
该作由王树忱、钱运达执导，是利用现代影视技术对1983年版的《天书奇谭》进行修复的版本，原作改编自明代的长篇神魔小说《平妖传》中的部分章节。
讲述的是看守石壁天书的袁公，在某日用法术将一颗天鹅蛋化为人形，取名为蛋生，并将天书传授给他，让他造福于黎民百姓的故事。
在这一过程中，三位妖精化作人形祸害百姓，惹得人间动荡不安。之后蛋生与妖精们的斗智斗勇的场景生动曲折、与袁公被迫分离的情节催人泪下。
每一个人物都形象饱满，既反映了当时的民间风俗、讽刺人性丑恶，又展现了国风浓厚的美术风格，在继承之中创新传统文化。
尽管《天书奇谭》的口碑和影响力都不及此前的《大闹天宫》和《哪吒闹海》，但它仍能凭着独特的设计和生动的情节载入中国动画发展的史册。
而此刻的它也是享誉豆瓣9.2的国漫神作中的一员呢。
02.继承与修复
虽说以上美影为代表的美术片是中国动画史上的辉煌，但自步入21世纪以来，国产动画就一直处于低龄化、劣质化的困局，且随着日本、欧美动画的飞速发展，国产动画更是遭到冲击。
成长于这一时期但又未曾感受过美术片的新一代观众，早已对国产动画失去了兴趣。
为了给国产动画发展助力，上美影这位老将再次出征，决定将过去享誉全世界的美术片进行修复，让更多年轻一代在大银幕上感受独属于中国动画的魅力，此次的《天书奇谭4K纪念版》就是其中之一。
为了此次的上映，上美影可谓经历了漫长且艰难的修复及数字化过程。
首先要面临的问题就是片源。在《天书奇谭》上映的1983年，胶片还是影片的主要载体。然而经过时间的堆砌，原版胶片不可避免的产生了表面积尘、齿孔距离收缩等情况。
所幸，《天书奇谭》的胶片保存完好，经过专业的胶片修复师处理后，胶片得以进行扫描、调色，画面修复工作正有条不紊地展开着。
画面的问题虽得以解决，但声音的修复却意外陷入了瓶颈期。尽管声音修复团队找来了原配音演员进行复配，但时隔35年（修复工作是在2018年开始），配音演员的声音难免会产生些变化，哪怕是只有寥寥几字的台词，也要经过数次的调整声线才能达到不逊于当年的效果。
同样的，配乐团队也遇到了始料未及的挑战。
原为《天书奇谭》配乐的作曲家吴应炬老先生早已离世，原本的配音、音效、音乐全都并在了一个轨道上，团队只能借助吴老先生仅存于世的乐谱稿，配合着原配乐进行扒谱并重录。
在经过作曲家沈逸文老师的扒谱、上海交响乐团的再演奏后，新版配乐才定下方案。但此时的声音修复团队又面临另一个抉择点：是要采用大量采用西洋交响乐的新版配乐？还是沿用偏重民乐表达的老版配乐？
经过无数次的试听和磨合之后，制作团队方才决定将新旧两版音乐协调混搭，既融入西洋的新意，也保留民乐的精髓，让每一个乐符都能奏响最精准的意境。
至此，也只是修复过程中的一小部分，团队在这一过程中还经历了哪些困境，我们不得而知，但从旧版《天书奇谭》那细腻的画面和灵活的配音配乐中我们能感受到，这一过程必须要拿出不输给前辈们的工匠精神和完美主义才能胜任。
在此由衷地感谢过去与现在所有中国动画人的努力，正是有他们的付出，才有中国动画的辉煌。
03.上美影是国漫的辉煌绝不是过誉
也许现在的年轻人从未感受过上世纪的美术片所带给观众的震撼，毫不夸张的说，中国的美术片曾在世界动画史上独领风骚，被日本、欧美等发达国家所仰望。
这并非是过誉，而是确凿的事实。
上世纪20年代，“万氏兄弟”的从零摸索为中国动画开了个好头。
在抗战时期诞生的《铁扇公主》在鼓舞人们群众的同时，也激励了隔壁岛国的一位青年---手冢治虫。让他决心投身动画行业，对此后日本精神世界的构建起到了巨大的推动作用。
新中国成立后，中国的艺术工作者们决定要走出一条极具民族特色的道路。随着上美影的正式成立，此时的中国动画正式进入了美术片时代，迎来第一个高潮。
1956年的木偶片《神笔》让中国的名字第一次出现在国际电影节的获奖名单上，以此为起点，上美影先后创作了风格迥异但又极具民族特色的美术片，惊艳全世界。
《小蝌蚪找妈妈》取材于齐白石的鱼虾形象，以“动”的形式展现“水墨”的意境，在打开动画新大门、震惊世人的同时，也影响到了宫崎骏、高畑勋这两位未来的日本动画大师。
《金色的海螺》以民间传统工艺“雕镂刻剪”为表现手法，在结合动画、皮影、木偶戏等特点的同时，也吸收传统戏曲的表演方式，让纸人生动地活跃在银幕上，开创了“剪纸动画”这一前无古人的新风格。
此外，《抬驴》、《老鼠嫁女》、《火童》也分别融入了河北剪纸、山东民俗、云南蜡染艺术，用各民间传统文化，传递新思想、新技术，上美影自始自终都在探索民族风格之路。
而被誉为中国两座高峰的《大闹天宫》、《哪吒闹海》也是诞生于这一时期。
前者以神话的形式反映压迫者与被压迫者尖锐的冲突与矛盾；后者借哪吒的故事揭示“孝”这一根深于民族观念的思想。两者作为动画“中国学派”的代表作，影响着世界与后人。
有别于此前风格迥异的动画和这两座高峰，《天书奇谭》则在继承了民族性美术风格的基础上，以风趣幽默的形式讲述民间传说，刻画了一个个脍炙人口的经典角色，从另一个角度展现国画的美。
直至80年代，随着境外动画的引进和上美影的急剧衰落，《山水情》成为水墨画的绝唱、《葫芦兄弟》标志着“中国学派”动画时代的结束。
即便此后有《邋遢大王奇遇记》、《舒克与贝塔》这样的童话形式延续着中国动画人心中的梦，但在各种因素的影响下，中国动画在21世纪跌入低谷。
04.结语
时间来到21世纪10年代中叶，中国动画在经历了十余年的低龄化困局后，也开始探索新的道路。
一方面是学习日本动画的技术、模式打造面向高龄受众的动画；另一方面则是从各类神话、民间故事中汲取灵感，以动画电影的形式开辟新的方向；
再者就是修复辉煌时期的美术片，传承中国动画的经典。
无论是哪一方面，都是中国动画发展的象征，即便当下还面临着各种困境，但中国动画从未停止过脚步。
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