“国外的纳比派画家”比纳比派的成员更突出，不是因为他们没有应用法国的绘画形式，而是因为他们的新颖的绘画形式和同行们截然不同。正因这个特点，一些评论家认为他们用纳比画风描绘的痛苦是非常庄重的。
瓦洛东在早期作品里就显示了他绘画方面的天才。他16岁时，在洛塞尼画了一张老人头像，处理手法非常绝妙，这使他的老师很惊奇，不久以后他移居到巴黎。
追溯到1885年，瓦洛东在弗兰卡伊斯艺术沙龙第一次展示他的作品时就引起了艺术评论界的关注。然而，当时和后来几年里，激进的画家们推崇画面的图式效果，认为他粗放的色彩处理是一种艺术的倒退。
西涅克，以色点来组成类似镶嵌画的画面，不能接受光滑的画面，认为瓦洛东的笔触与他自己的风格完全对立，
实际上，这都源于印象主义。但是这个年轻的瑞士人刚来巴黎时，印象派画家正在为得到承认而奋斗，他并不了解他们，或者说他也没有兴趣去注意他们。
不是因为他听从朱利安学院朱尔斯·列夫勃威尔、布格柔和浦伦格的教导，实际上他宁愿到卢浮宫临摹安东尼奥·达·米希纳、列奥纳多·达·芬奇和阿尔布雷希特·丢勒的作品。
瓦洛东的艺术具备了那个时代的学生所应有的特征：无可挑剔的细节准确描绘。显得略微内敛的新颖构图和绘画语言使得他别具一格，不是在纳比画派里，也是在其他同时代的画家里显得突出。
他强调绝对冷静的客观观察，精细的描绘和非表现性的笔触，不仅把他和19世纪的纳比派联系起来，也是20世纪绘画的趋势。
瓦洛东作品《戴黑帽的半裸体女人》
所以，自然在什么时候都有公众对他写实、物性的作品感兴趣，如20世纪20年代的新写实主义和20世纪70年代的照相写实主义和半自然主义的画家们。
毫无疑问瓦洛东的《戴黑帽的半裸体女人》是诙谐模仿的作品，融合了几乎不和谐的元素：做作的半裸动态，毫无表情的脸部，头上戴着有花装饰的帽子，看样子画家的眼神非常冷漠，尽管对女人的刻画掺入了个人的感受。
安尼提·瓦伊朗认为瓦洛东的加尔文教徒外表下隐藏了奇怪的因格列斯式好色。但是肖像的私秘性被他嘲弄似的均衡色彩所打破，用色不多，很明显是模仿沙龙里熟练的画工的画法。即便如此评价，却依然还有很多画家认可瓦洛东，瓦洛东本人也认为打破裸体肖像的私密性，是寓意物欲横流的社会，人性已无私密可讲了，只要和名利有关，每个人都是赤裸裸的。
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